松山智一，《桌面的乌托邦》，2020年。布面丙烯和综合材料，261.5 × 190.5 厘米。

松山智一：自然可解

展览日期：2021年3月7日– 5月16日

地址：龙美术馆（重庆馆）（中国重庆江北区江北嘴聚贤岩广场9号国华金融中心1F）

2021年3月7日至5月16日，龙美术馆（重庆馆）将举办「松山智一：自然可解」展览。展览于2020年11月在上海首次呈献，此次巡回至重庆增加了数件新作，从而更加丰富了展览内容。此次展览是龙美术馆（重庆馆）首次引进国外艺术家的个展，将展出松山标志性的异形油画和雕塑，介绍松山创作的基本理念。松山的作品体现了其广泛多样的审美语言，他以自己独特的方式捕捉当下社会生活与文化的现状。期待他的创作和理念与重庆这座魔幻之都碰撞出与众不同的火花。

成长于横跨日美两国不同的环境里，松山代表着城市同世界文化的融合。他把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。松山平等地对待所有元素，与大量的东西方图片共事，范围从古典绘画、古董图案到杂志封面、互联网广告。他将跨越时空的大量信息分解和精心重建，使原本不可能共存的物体共存，同时画面既不缺少也不包含多余元素，保持着精美的平衡。理解松山的画类似一个编辑过程，相似元素的视觉线索会吸引观者去寻找他们的轶事趣闻，从而产生新的想法和叙述。通过使用不同元素共存于一个平面，松山挑战了当代艺术的范例，为每位观者提供了新概念和观念。

在他的抽象系列中，松山对范例的挑战也很明显。他以千纸鹤（日文：愿挂け，日本传统向神明许愿的习俗）为主题并将其抽象化并且把这象征性的图标运用到他的绘画里。松山将民间信仰纳入艺术中，这种操作在东方艺术中很常见却被西方现代艺术排除在外，从而把本该属于抽象体系的绘画从西方的习俗中解放出来，试图去解构和重组艺术史概念本身。

展览「自然可解」主题名称来自法律术语中的「不可抗力」一词，指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。通常情况下，当自然与人类建立起一个稳定的关系时，人们可以享受大自然的恩惠。但是大自然偶尔狂暴动摇了这关系使人们束手无策，甚至想要投降。然而，即使觉得不公平，但没有人能为自然力量造成的任何损害负责。松山发现，即便身处于不稳定的时期人们仍旧拥有继续生活的力量，对未来充满期许，且努力的重建他们的生活。展览中这件7米高的雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。

松山坚定地认为艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。如今，人们通过电子设备去了解外界的现况，并在数据化的世界里寻找现实，让本该存在的分界线逐渐变得模糊和不明确。松山的绘画反映了当今时代里这种不稳定的分界线，如自然与数据、现实与虚拟。通过他独特的处理方法，松山的作品呈现出田园牧歌和乌托邦式的画面。

当社会开始适应「新常态」的生活方式时，松山的作品抛出了一个问题：即人们所身处的「现实」是否真实，亦或首先何为「现实」？

关于松山智一（Tomokazu Matsuyama）

松山智一于1976年出生于日本，现于美国纽约布鲁克林生活和工作。他于美国普瑞特艺术学院获得传意设计艺术硕士学位。松山的作品曾在全球众多画廊及艺术机构中展出，亦被洛杉矶郡艺术博物馆、亚洲艺术博物馆和迪拜王室等公立和私人机构收藏。2020年，松山智一为日本东京JR新宿站东广场的公共艺术空间创作高7米的雕塑作品。

关于龙美术馆

龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆，目前在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆——龙美术馆（浦东馆）和龙美术馆（西岸馆），构成独特的「一城两馆」的艺术生态，重庆馆也于2016年5月底开幕，构成了「两城三馆」的艺术构架，是目前中国国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。龙美术馆长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任，扎根本土的同时，注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究，以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性，系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力，打造比肩世界水平的私立美术馆。

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