出席开幕的嘉宾合影 （图片：主办方提供）

2021年3月7日上午，由北京市西城区美术家协会主办、艺术中国承办的“游目驰怀 情动于中——杨静绘画作品展”在北京民族文化宫展览馆举行开幕仪式。今年是中国共产党成立100周年，也是“十四五”的开局之年，中国人民在中国共产党领导下走入新时代。党的十九届五中全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》提出：“实施文艺作品质量提升工程，加强现实题材创作生产，不断推出反映时代新气象、讴歌人民新创造的文艺精品。”为新时代文艺创作工作高质量发展提出了新的更高要求。参加本次展览开幕式的领导嘉宾有：西城区文联驻会副主席童薇，西城区美术家协会主席纪清远、常务副主席贾志仁、副主席刘溯，中国网艺术中国主任刘鹏飞，中国人民大学艺术学院副教授武洪滨，清华大学对外学术文化交流中心教授屈祖明等。

开幕现场（图片：主办方提供）

出席开幕的嘉宾（图片：主办方提供）

主持人宣读中央美术学院美术馆馆长张子康发来的贺词（图片：主办方提供）

西城区文联副主席、西城区美术家协会主席纪清远致辞（图片：主办方提供）

西城区美术家协会副主席、徐悲鸿艺术专项基金委员会主任刘溯致辞（图片：主办方提供）

中国人民大学艺术学院副教授武洪滨致辞（图片：主办方提供）

艺术家杨静致辞（图片：主办方提供）

此次展览共展出杨静绘画作品66幅（油画、水彩画、综合材料画），集中展现了艺术家从2013年至今的代表作品。她的绘画简洁明快，有散文诗般的抒情性，色彩展现出悦目的灰色，为观看者带来一份别致的轻盈悠然。特别是艺术家最新探索的抽象绘画，突出了泼彩和综合材料的艺术语言，与写实绘画遥相呼应，感人至深。

老宅 54cm×73cm 布面油彩 2016年

烈日下的山墙 54cm×73cm 布面油彩 2017年

行走四方，海边、沙滩、渔船……明媚的阳光也进入到杨静的画布上，她希望给现代人的生活带来喜悦和闲适，用艺术表达爱和希望。艺术家徜徉在绘画之中，宛若闲庭信步。留白处，画布的纹路依稀可见，这种“未完成”感是她在用动态体验的方式观察生活，因为她并不提前预设一个严密的计划，将作品“生产”出来，而是让作品在瞬息万变的感受和实践中“生成”。这样的工作方法也完全适用于抽象作品的创作，她总结自己的创作经验：“一旦遇到合适的感觉，这件作品就可以停下了。”

静 54cm×73cm 布面油彩 2016年

杨静的作品里总有一部分空旷的区域，疏密相宜，大开大合。这种“空”不仅给观众留下了凝视和想象的空间，不仅给嘈杂的城市生活带来一丝宁静，而且在形式上还获得了“节奏感”。“节奏”本是音乐的术语，也是画家安排画面的准则，但在杨静的风景画中被推向极致。作品中冲天的浪花，犹如交响乐中的重音与合奏。杨静一边作画，一边听李斯特的古典音乐，她从艺术的所有领域中汲取着能量。

冰玉环，冰如意 54cm×73cm 丙烯画 2018年

冬奥题材系列作品也体现出艺术家的想象力。她创造性地选择描绘夜间的滑雪场，用西方美术史中最“高贵”的群青色一挥而就。灯火通明的奥运村，仿佛蔚蓝宇宙中的熠熠星光，祥和而梦幻。

艺术家杨静的写生现场（图片：杨静提供）

艺术家杨静的写生现场（图片：杨静提供）

艺术家杨静的写生现场（图片：杨静提供）

杨静的风景写生足迹遍及中国山西、山东、河北、广西、四川、云南、新疆等多个省份，在她的笔下既有山峦起伏、雄浑粗犷的北方风景，也有山清水秀的南方小景。

惊涛拍岸 73cm×54cm 布面油彩 2017年

景语皆情语，她还是最爱北方的风景：“南方的风景是柔美的，而北方的景色用油画表现，色彩会更丰富、更好看一些”。在北方，不论是海岸还是内陆的山川江河，都令她感到心旷神怡。对浩瀚大海的情结和对原野的沉思，平直而简洁的视觉结构，或许也给未来的抽象绘画埋下了伏笔。

胡杨 54cm×73cm 布面油彩 2017年

中央美术学院美术馆馆长张子康在给展览开幕的贺信中说：“杨静的风景作品，常以大面积的留白方式处理，使得画面更加富有情节感和故事性，为给观众营造出多视角的切实感受。再近看，光影流动，气息絪缊，亲切熟悉的画面，似曾相识的景象，如同生活中确曾见到过的一般，令观者在艺术家的作品中不断重逢、邂逅着自己。场景中，也不乏对个别景物的特写，给人以孩子般的好奇与欣喜，也呈现出了更为真实的世界。面对此情此景，有时又多了一份超然的想象与联想，纯真与顽皮统统是艺术家此时此刻心情的真挚写照。充满童趣的想象和漫画般的动感，在画作中哼起诙谐的小调。”

古尔图·老三排·采棉花 54cm×73cm 布面油彩 2017年

银锭桥 54cm×73cm 布面油彩 2018年

中国人民大学艺术学院副教授武洪滨对杨静的作品这样评价：“初见杨静的绘画作品，其简洁和谐的冷暖构成与精炼提取的块面造型给人以一种平静惬意的直观感受，令我不由得想起美国风景画家米尔顿·艾弗里。通过画面，不难看出她的绘画内里完全来自个人化的感觉经验，她所描绘的物象也清晰地呈现出一种个性化的视觉敏感性。就创作心理而言，这种“直觉”式的自我表达是一种纯粹的创作状态，它会令艺术家心无旁骛地沉浸于其艺术桃花源而“不知魏晋”。当我们见面时，验证了我的判断，当我提及艾弗里时，她并不知情，可当看到艾弗里的作品时竟像失落的知音一般爱不释手。从这个角度来讲，杨静是真实的！正如直率的她坦言，她的绘画随心所欲，并不为艺术史观念与流派的左右与影响，即便是触碰到某种风格亦纯属于个体意识与历史经验的契合。我们不妨从作品的内在表现到形式外观进入杨静的绘画。”

涨潮 73cm×54cm 布面油彩 2019年

杨静的抽象作品也受到了众嘉宾的赞赏，她以泼彩的方式将个人的思考与生动的绘画元素相结合，形成了一种充满观想的抽象表达，令人在感动中又多了一份理性的思考。

在武洪滨看来，杨静的抽象作品是一位艺术家面对艺术史的自觉。“她的抽象画是一种自然的抽象，从展览的整个脉络看，她的抽象作品是以自然为母本，因此也是‘美的抽象’”。与她之前的写实语言联系起来看，展览呈现出清晰的连贯性，色彩和肌理汇成的乐章，在具体可感的生活之后，又将观众引入形而上的沉思，展开更宏大的想象空间。

汗流浃背 162cm×114cm 布面油彩 2020年

舞动的房子 114cm×162cm 布面油彩 2020年

背靠大山 162cm×114cm 布面油彩 2020年

如您所想 80cm×120cm 综合材料 2020年

作品局部

韵 109.2cm×78.7cm 综合材料 2020年

心境 109.2×78.7cm 综合材料 2020年

游 80cm×120cm 综合材料 2020年

黑白灰·点线面 109.2cm×78.7cm 综合材料 2020年

如思 109.2cm×78.7cm 综合材料 2020年

偶遇 109.2cm×78.7cm 综合材料 2020年

展览现场，嘉宾们在谈论杨静时都提到她的勤奋和她对绘画的执着。从2013到2021，从具象到抽象，从写生到创作，从感性到理性……

世事变迁，近年来杨静勤奋学习、努力创作的艺术实践让她获得了更多的成绩。以情感为创作基础，创造属于自己的语言意境，鼓舞着她在艺术道路上继续发展，对艺术的思考丰富着她绘画创作的表现力，在更加清晰的判断以及饱满的创作热情中，相信杨静的未来会创作出更好的作品。

据悉，展览将持续至3月12日。

展览现场

展览现场

西城区文联副主席、西城区美术家协会主席纪清远接受艺术中国采访（图片：王尔晴提供）

西城区美术家协会副主席刘溯接受艺术中国记者采访

中国人民大学艺术学院副教授武洪滨接受艺术中国记者采访

艺术家杨静接受艺术中国记者采访

展览现场（图片：主办方提供）

展览现场（图片：主办方提供）

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

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