近日，著名街头艺术家班克斯（Banksy）的作品《Morons》（《白痴》），被其持有者烧毁并进行了全程视频直播。

在作品被毁掉前，画作持有者将其电子版本经区块链技术处理后具有独一无二的标识，使其拥有该不可替代代码（NFT），相当于它的所有权。最终该NFT作品在OpenSea以约合人民币247万元的高价被卖出，相当于当初9.5万美元购入画作的4倍。据悉，拍卖所得将全数捐给慈善机构。

无独有偶，在离我们更近的3月11日，数码艺术家Beeple（原名迈克·温克尔曼 Mike Winkelmann）的NFT作品《每一天：前5000天》经过353口竞价，最终以69,346,250美金落槌，约合人民币4.49亿元。Beeple成为拍卖会上在世艺术家中拍卖成交价格前三名的艺术家。

Beeple（b.1981）《每一天：前5000天》，非同质化代币(jpg)，21,069 x 21,069像素（319,168,313位元组），2021年2月16日作，底价：100 美元

两个重量级艺术事件相同之处在于NFT作品的巨大市场价值令人咂舌，不同之处则在于Beeple的作品一开始就是数字作品，从创作到拍卖没有形式上的转换；而班克斯的作品则一开始是实物画作，之后被数字化并完全焚毁原作，由此100%完成NFT的转化。

这幅惨遭焚毁的画作《Morons》（《白痴》）描绘了在一个拥挤的拍卖场内，拍卖师身旁摆放着一幅镶框的艺术品，上面写着：“我真不敢相信你们这群白痴买了这个”。

班克斯画作《Morons》（《白痴》）

策划此次烧画的是作品的持有者——区块链公司Injective Protocol，公司发言人表示，他们认为烧画“本身就是一种艺术表达”。

“如果它依然存在，该作品的价值将会继续被绑定在实体上，而无法转移到数字资产上。我认为班克斯会欣赏我们的所作所为，因为他也倡导具有创造力和打破旧习的想法！”

对于此番烧画的行为，观看过视频的网友们展开了激烈讨论：

有网友认为这种行为完美诠释了画作的题目“白痴”，画作持有者损坏艺术品不配自称为“艺术爱好者”；

也有网友认为当代艺术品本来就是商业价值大于艺术价值，画作持有者从金钱角度考虑无可厚非，况且全部收入还捐赠给了慈善机构，这种行为才是将艺术的价值最大化，而非只为富人服务；

也有网友表示艺术品NFT化可能成为一种新的艺术拍卖与收藏黑科技，并且可能会引爆新一轮“文艺复兴”；

另外还有网友表示班克斯也有过类似毁坏自己作品的行为，所以这可以称得上是一次“致敬”。

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班克斯本人之前确实曾破坏过自己的作品。在2018年10月5日，其名作《Girl With Balloon》（手持红气球的女孩）在苏富比拍卖行以104.2万英镑落锤成交后，不到几秒钟画作徐徐下降一半，下半部分被分解成了纸条。班克斯表示自此作品名称改为《Love Is In the Bin》（垃圾箱中的爱），中标者之后表示“其价值空前。”

而值得回味的是，视频里烧画的人身穿的黑色T恤，胸前图案就是班克斯的这幅《Girl With Balloon》。

据了解，班克斯本人并没有参与此次的烧画行动，同时电子版的中标者会收到班克斯的鉴定机构 Pest Control 提供的官方真实性证明。

关于“NFT”与“加密艺术”

“NFT”（Non-Fungible Token） 中文翻译为“非同质化代币”，就是不能互换的代币。NFT作品本质上就是一种有价值的虚拟互联网物品，但和一般的虚拟互联网商品所不同的是，NTF是经过加密的，具有唯一属性，并且具有确权性，一旦掌握了其私钥，谁也改变不了拥有它的事实。而“加密艺术”（crypto art），是NFT的一个应用场景，通过代币（NFT）在区块链上进行密码登记的限量版收藏艺术。加密艺术品（Crypto Art）的兴起与绘画、雕塑等传统艺术不同，加密艺术是在数字艺术的基础上，利用区块链技术解决艺术品的版权问题，并结合基于区块链的加密货币，实现艺术品在虚拟空间的展示与自由交易。通俗来说，借助区块链使得数字作品成为NFT后，这样的作品任何人都无法伪造或篡改。

有了NTF的加持，似乎万物皆可成为艺术和商品，甚至代码“漏洞”也可被做成NFT高价售卖。面对这样的生猛后辈，传统艺术和市场该如何接招呢？（作者：兰红超，图片来源于网络）

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