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要画出高质量的线条, 做到随心所欲、 笔为己用, 一定要熟练掌握正确的用笔技巧, 这是学习线描最为重要的基本功。用笔即用锋。毛笔笔锋按其运行轨迹可分中锋、侧锋、散锋;按其行笔过程可分起笔、行笔、收笔;按照运笔的动作又可分为提笔、顿笔、颤笔、转笔、折笔;按照水分的多少又可分为干笔、润笔、湿笔等,可调千变万化、丰富多彩。正因为如此,毛笔才有其它笔不可比拟的表现力 。

下面对其特点及用法做以介绍:

中锋——笔锋垂直于纸面且始终运行在线条的正中,如“锥画沙”、 “折钗骨”, 水分集中, 线条圆润浑厚, 粗细均匀 , 富有弹性。中锋用笔可谓书画用笔中最为重要、 使用最多的一种笔法 。篆书, 笔笔中锋, 多写多练对掌握中锋会大有帮助 。较为工致的线描作品亦多采用中锋, 中锋用笔适用于所有花头、 叶片、 技干的描绘 。传统的十八描中的游丝描、 铁线描、 蚯蚓引描均为中锋用笔。

侧锋——笔管側斜, 与纸面呈锐角 。笔锋偏于线条一边, 线条效果不及中锋用笔圆润, 而是一 边光一边毛。中锋运笔在于“立骨”,侧锋运笔在于“取姿”,其效果劲利、爽健,较中锋运笔多变、轻盈,但亦要力透纸背,不可浮飘。画石头利于表现出其方硬之感。

散锋——将聚集的笔锋捏扁或揉开, 使之或整齐或散乱, 此方法多飞白, 更易体现毛笔特质而且表现力强。适于表现干枯、苍涩之物,如老干、枯枝;也适于描绘蝴蝶翅膀等粉质物;还可画禽鸟羽毛及动物蓬松的皮毛, 如批毛法 。

起笔——分露锋起笔和藏锋起笔, 应根据物象结构、 质感区别采用 。露锋起笔爽利, 易见精神，如画玉兰、荷花等花瓣,还有鸟喙、花骨朵之萼片,可体现其蚓命力之旺盛;藏锋起笔结实有力,能较好地表现出物体结构, 如画竹、 草本花卉之茎 。

行笔——行笔往往是线条中最长的一部分, 也是最富于变化、 最能体现物体质感的一部分, 匀细、光涩、顿挫、转折、提按均在此体现,切不可忽视。根据笔迹形态可分粗细均匀的,如画草本花卉之茎;渐行渐细的,如画叶子;渐行渐粗的,如画禽鸟之喙;中间粗两端细的,如画细长的叶子和草;顿挫较多的,如画枝千、石头。

收笔——亦分露锋与藏锋。露锋收笔,可体现物体轻盈俏丽之感,易得其动势与风姿。如画枝条末梢、叶片尖部、乌爪、昆虫之腿足。钉头鼠尾描属典型的露锋收笔描法,画叶多用此法。藏锋收笔则含蓄完整。

提笔与顿笔——提笔与顿笔往往是两个相连贯的动作,轻提之后常会有重顿。如为体现木本花卉的枝干粗糙、干裂、有节疤的质感,线条就要多提按、顿挫。忌过分夸张而显突兀造作。

颤笔——颤笔为较多且短小的提笔、顿笔的结合。常用于较轻柔、多褶皱的花瓣边缘线,如芙蓉、牡丹、美人蕉等;被虫子啃食的叶片或叶子枯萎的部分用此法亦生动传神。此法要注意节奏的把握, 避免重复雷同 。

转笔——线描花卉中最常用的笔法之一 。圆润的花瓣、 翻卷的叶子都采用此法, 宜体现婀娜、妩媚之态。要避免浮滑, 须寓刚健于婀娜之中 。

折笔——与转笔相对, 折笔体现出对象刚劲方峻之性格, 而且往往出现在结构的关键之处, 增强物体的体积感与分量感。与转笔结合则方圆兼备、 刚柔相济, 画月季花叶及石头最适宜此法。如出现过多,则会显得刻利尖薄。

干笔——干笔是指笔锋中水分较少,并非墨少或墨淡。干笔骨多而肉少, 最适宜画苍老的枝干和枯枝,如画深秋的枯荷非此笔莫属 。有时为取得某种意境也用干笔画花, 反觉韵味倍增 。

润笔——笔锋干湿程度适中, 干而不燥、 湿但不淌, 有骨有肉, 最常用也最适宜画各种花卉、草木。

湿笔——笔锋中含水量较大, 墨色也相对而淡 。晩清岭南派大师居廉用水分饱满的笔勾画叶筋以求水润之感。以湿笔在绢和熟纸上作线描则觉清朗润泽,干后也不觉枯涩。此法要注意水分的多少和笔力的控制,如把握不好,则线条臃肿、拖泥带水。

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