内容

立意

立意也称构思，古人讲意在笔先，也就是创作前要先对所画的题材进行通盘的设计，对作品的内容、主题、意境、笔墨等进行反复推敲，并通过构图把创作意图体现出来。从而进一步收集创作素材，同时还要对创作的素材进行分析、取舍和加工。再进一步地确立一种较为满意的文案。立意要新，即内容新、角度新、构图新。中国画的立意不能太直、太露，也不能太怪。构思之妙在于含蓄之处，在于其文化内涵和艺术蕴藉。

立格

格即品格、格调、风格。也就是作品要达到或崇高、或悲壮、或热烈、或静谧的效果，是包括题材、立意、笔墨、艺术形式、艺术语言、艺术修养在内的一个总的艺术档次。中国画重人、重道、重自然，讲究道艺合一，人品、画品兼重。

作品的风格是多样的，但作品格调的高低与作者各方面的修养有直接关系，如造型能力、笔墨技巧、书法基础、文学诗词的功底及胸襟气度与人格风采等等。同时，作者对创作题材的熟悉程度、表现角度、手法等对作品的格调都发生着直接的影响。因此学习中国画，除了多画、多看外，还要多读些有关的书籍如古文、诗词来丰富自己的学识，也要在作品的艺术形式方面下一些功夫。所谓格调不高就是立意俗、形式俗、手法俗、笔墨俗。

诗性

即文学性，是艺术作品中浪漫主义的文学意蕴，中国文运用借喻、隐喻和象征、联想等艺术手法，打破固有的时空概念和限制，使艺术创作更自由，给人更大的想象空间，从而产生出具有立体文化内涵的作品，中国诗词中这种艺术手法，在中国画的创作中也被普遍运用。画家们用诗词中的意蕴，把美学思维和对自然美的感受以及人生理念 在自己的绘画作品中予以表现。

绘画中的诗性，应主要表现为作品深层的思想性、文学内涵与浪漫意蕴，而不是简单地以诗作画和画后题诗。因为一个名句重复使用，同样会给人俗气之感。绘画中的诗性，有时是以主题揭示画面深层的含意，有时是以诗意揭示画中的主题，有时是用诗的手法点出重点，点出画眼，或拓宽画面的纵深。

实境与虚境

所谓虚境，其实是实境的折射，或者说是多种实境在画家头脑中的综合概括，也可以说是笔墨化了的实境。因此，虚境也是心境，是画家的一种艺术创造，它比实境更具典型性和艺术性。因此，虚境是比实境更加自由的一种艺术语境，它来源于实境，却不拘泥于实境。但是，在从实境向虚境的转换过程中，要注意不能丢掉实境的典型特征，这是保持作品生动性和个性特点的重要因素。

学养

中国画自元代以后开始注意人文意蕴的美学要求，因此要求一幅作品不仅要有好的立意、好的形象与笔墨，同时还要有较深的艺术见地。一个人的学养可见于一幅画的构思立意，也可见于题目款识与笔墨间。画家的创作所涉及的领域很广，从作品中能看出画家的文化内蕴。

画家的学养一是来自读书学习，一是来自对大自然的认识和思考。学养是画家的整体艺术修养，也是中国画中深层的立体文学意蕴，在中国画中的分量很重，已成为中国画艺术深造的必须。古人所讲的功夫在画外也是此意。

• 内容综合整理自网络；插图：赵少昂作品；编辑：国画艺术。

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