素材摘录自《跟名家学国画 牡丹》，李锐编著，黑龙江美术出版社2012年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

牡丹花冠的画法

初学画牡丹可以从荷花、皇冠二型入手。荷花花开层次分明，花蕊显露，以半仙面比较容易入画。皇冠型花大形美，卓尔不群，其侧面比较容易表现。掌握花冠的画法之后可以不受花型的约束。↓↓↓

写意牡丹花冠在具体画法上千人千面，各不相同。但万变不离其宗，总不外乎点法、勾法和综合并用这三种方法。即用面、用线及面线混用。知此即知一切法，画其他物象也是如此，其差别只在于造型能力和笔墨功夫高下。↓↓↓

牡丹荷花型点法

1、饱蘸深浅色点写花冠中心凹陷部位的远侧花瓣。↓↓↓

2、用笔上所剩浅色点写近侧花瓣，用笔宜轻，适当留白以表现受光效果。↓↓↓

3、蘸色点写两侧花瓣。↓↓↓

4、点写朝下方向花瓣。↓↓↓

5、修补调整。↓↓↓

6、点写花蕊与花萼。↓↓↓

牡丹皇冠花型点法

1、蘸深色点写顶部花瓣。↓↓↓

2、用笔上所剩的颜色点写背光侧花瓣。

3、点受光侧面花瓣，适当留白。↓↓↓

4、蘸浅色以大笔触点画下面裙部。↓↓↓

5、修补调整。↓↓↓

6、点蕊和萼。↓↓↓

花冠点法提示

1、点法又称点厾，即用面叠加。它的关键是运笔要灵活，提按顿挫，轻重虚实要恰到好处。

2、蘸色不要在盘中将色调匀，而是由浅至深由笔腹到笔尖蘸不同色阶之色，落到纸上一笔之中有深浅变化，叫笔上调色。

3、充分利用笔上所蘸之色，不要总去蘸色，画到笔上接近无色之时正是妙处。

4、点法如同西洋画的以面造型，所以适当的运用明暗法不仅生动且省力。受光部分可用虚笔和空白。

5、花冠的深色部位，譬如中心凹陷处，可以多次叠加点写，以增加深度和厚度。↓↓↓

牡丹花冠勾法

1、蘸由浅到深的墨或色在花冠的中心部位轻点几笔，以定花冠的中心和朝向。↓↓↓

2、根据点厾笔触的形状用侧锋笔法随形就势勾出中心部位的花瓣。↓↓↓

3、勾写四周大瓣，边勾边用笔上剩余之墨色点厾花瓣间的背光处。↓↓↓

4、调整并画花萼花茎。↓↓↓

5、染色。↓↓↓

6、点花蕊。↓↓↓

花冠勾法提示

1、勾法是以线造型，侧锋中锋逆锋并用以求线的变化。单纯用中锋勾线会近似白描或工笔画，显得单薄和呆板。

2、勾法画牡丹最好有写生及白描的基础和应变的作画能力。

3、勾的过程中可以适当加厾或皴以增加立体感和花瓣的层次。为了不让勾的线晕化，可在干后染色。

4、古人画花卉常用 勾花点叶法，难度大但格调高。用勾法画牡丹可以与众多的画牡丹者在风格上拉开距离。

5、勾染法比较适合表现浅色花冠。↓↓↓

牡丹花蕊、花萼的画法

牡丹的花蕊有雄雌之分，雌蕊位于中内呈绿色和紫色，状如小石榴。作画时可用石青石绿朱砂等石性颜色点之，不必拘于真实。雄蕊为黄色。藤黄加白调匀后大胆点之，不必谨慎如工笔画。必要时也可用其他颜色点画。蕊丝为白色细丝，可省略不画。↓↓↓

牡丹花萼分为大萼和小萼，大萼是花蕾的外壳，共三片，呈圆勺状。小萼六片，为条带状。盛开之牡丹花冠，大萼为花瓣所掩，画几笔小萼即可。↓↓↓

牡丹花苞的画法

花苞又称花蕾，在含苞未放时不招人注目，一旦开放则千姿百态十分可爱。一幅画将近完成时再画花蕾，可调整和丰富画面。花苞的大小多少疏密都应当用尽经营，不可随意乱点。↓↓↓

牡丹叶的画法

牡丹叶为羽状复叶，三叉九顶，叶柄长且直。不同品种的牡丹叶大小宽窄薄厚以及色泽皆有不同，作画时不分别。↓↓↓

画叶侧锋用笔，出手三下，三笔中要有大小、长短、宽窄的变化。用勾筋决定叶的正与侧。↓↓↓

三笔复三笔即成连片叶。画大面积的群体叶要注意群叶间适当保留空白和关注外围轮廓的变化。↓↓↓

牡丹叶的用色当以墨为首选。除画面特殊需要用纯色外一般色里都应适当加墨调和或先蘸色再蘸墨，这样色泽稳重且有变化。↓↓↓

画牡丹叶的方向不外乎下俯、上仰及左右倾斜三种情况，在同一幅画中牡丹叶应该有一个大体一致的走势，否则易乱。↓↓↓

牡丹枝干与茎的画法

牡丹枝干从根部往上至芽叶是木本，表皮粗糙呈褐色。由芽叶往上是当年生的草本，表面光滑呈绿色，草本部分也称作茎。写意画中枝干和茎作画时不必刻意区别。↓↓↓

画牡丹枝干重点是老干，画法多样。可用一次成形的写法，也可用双勾加皴擦。比较容易掌握的是写勾法，即先用较淡的墨色像写字那样大胆画出，然后用重些的墨色勾和皴。↓↓↓

画牡丹枝干最好有画树特别是画梅的基础，与花和叶相比，画枝干最吃功夫， 一幅作品往往因为枝干欠佳而失败，故此要多加练习，并且要通过练习篆书和隶书及画梅花来提高笔下功夫，这是一个谁也绕不过的课题。↓↓↓

牡丹范画《春光》创作步骤

步骤一：用点写法画几个花冠，要注意疏密变化和前后关系。↓↓↓

步骤二：用藤黄加墨调和后再蘸墨画叶。↓↓↓

步骤三：勾叶筋穿柄立枝干。↓↓↓

步骤四：画花蕾，点花蕊，补画竹叶和小鸟。↓↓↓

步骤五：题款、钤印，完成作品。↓↓↓

再分享一些牡丹画法示范——

●牡丹画法第一步：

淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

●牡丹画法第二步：

曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

●牡丹画法第三步：

曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。

●牡丹画法第四步：

浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。

牡丹花冠画法

花冠中的花瓣用点厾笔法，先醮朱磦，再调胭脂加水。花瓣有圆形花瓣与方形花瓣，用笔也最好方圆结合。花瓣中有不同大小的缺口，整体是圆中有缺,分大缺口与小缺口。牡丹花冠有单瓣、复瓣和多层瓣之分，内外层大瓣及碎瓣都要细心刻画，最后整碎之间虚实结合。花冠的造型尽量重叠交错，长短大小曲折变化，体现其雍容华贵，端庄典雅。点厾用笔要快慢结合，提按有序。用色需艳而不俗，飞白、水迹、相互渗透运用。画花冠时要注重用水，水法通则六法通。常用的有水带色，色带水，水破色，及色破水之法。花蕊用藤黄加白粉勾画，花蕊的排列要有高低、朝向的变化，有长短、粗细、紧散，顾盼、疏密之分。花蕊还有雄雌之分，雌蕊一般被雄蕊包围。画雌蕊时可先用浓墨点勾出雌蕊，再用浓厚的三绿覆其上。雄蕊围绕雌蕊画出即可。

1.花瓣的画法：朱磦调胭脂加适量水，由中间开始画起，用笔时注意方圆结合和浓淡虚实。有的花瓣可用飞白之笔画出其圆中有缺的形态，水迹的运用也不可或缺。

2. 此三种为侧面的花蕊，只见雄蕊，不见雌蕊。

3. 此为正面的花蕊。画时可先画雄蕊，预留出雌蕊的位置，再画雌蕊。

4. 画雌蕊时，可先用较淡三绿作底，再用干笔蘸浓墨点上，最后用较浓厚的三绿覆在墨色上。

5.侧面花冠的画法：画花瓣时注意大的朝向，用笔方圆结合，飞白、水迹并用。有一侧的雄蕊是看不到的。

6.正面花冠的画法：调胭脂加适量水分，方圆结合的用笔画出花瓣，用前面讲到的花蕊的画法画出花蕊即可。

花蕾，叶芽画法

牡丹花蕾从形成到开裂，一般从一两瓣到数瓣的形态变化较多。花瓣从外向内包裹，三笔或五笔铺色而成，再在花蕾底部画出叶芽，叶枝。花蕾用笔要简洁大方，落笔准确，花瓣要整碎结合。叶芽要用朱磦蘸胭脂，或再蘸点墨画，半干时用浓胭脂略勾叶茎。

花蕾：朱磦调胭脂加水画花蕾，画时注意花蕾的聚拢之态。

叶芽：调色方法同花蕾，只是要再蘸少许墨水。用中锋勾画。

不同方向的花蕾及叶芽的形态。此中用墨勾叶茎，根据不同的画面，有时也可用浓胭脂勾画叶茎。

画好花蕾及叶芽后，用浓胭脂勾画叶芽上的叶茎，点蕊。再加上些许枝叶，勾叶茎。注意叶片的朝向及聚散。

叶子的画法：先用颜色摆出叶子的组合，稍嫩的叶片用调胭脂加水即可，较老的叶片在此基础上蘸少许墨色就好。叶片颜色将干未干时中锋用笔勾叶茎。

牡丹叶子画法

牡丹花叶的结构是三杈九顶，每一个分杈上生三片叶子，即一条柄上有九片叶子。画叶子用花青调藤黄再蘸黑，可用长锋兼毫笔作画。用笔要快慢结合，用中、侧锋点。厾，一片叶子用一笔或三笔画成。牡丹叶上需添叶柄和分柄，待半干时再用浓墨勾叶茎。勾叶茎时，要中锋用笔，以篆隶笔法勾较为厚重。

用花青调藤黄再蘸墨，颜色不可调的太熟。中、侧锋用笔画叶子，注意叶子的组合形态。

待干未干时用浓墨勾叶茎，区别出不同角度、方向的叶子。

逆锋拖笔出枝，注意枝条之间的穿插关系。再用颜色画几根嫩枝，经营画面的聚散关系。再在枝上加叶片。

从画面左下方出枝，并画出分枝。花青调藤黄再蘸墨画叶片，较嫩的叶片颜色要淡些。待叶片未干时用墨勾叶茎，嫩叶的叶茎则用胭脂勾画。

牡丹枝干画法

牡丹枝干主要出枝的分布和穿插要合理，要有主次之分。出枝按不等边三角形形成分布，分主枝、次枝及破枝。主枝用笔需老辣、提按、顿挫、嫩枝需加嫩绿及朱磦胭脂色、用笔自然挺拔即可。

朱磦蘸墨，加适量水分，逆锋出枝。

笔尖蘸墨，加少许水分，逆锋出枝。运笔注意提按和顿挫。枝条间的穿插要疏密得当。

用墨色画老枝，再用墨色加少许出嫩枝。注意老枝与嫩枝的衔接。

较为完整的枝条要有明显的主次之分，同时处理好枝条的疏密关系和前后穿插。可加上几片嫩叶。

水墨牡丹画法

水墨牡丹画主要靠水与墨的变化来表现牡丹的气韵。水是水墨牡丹中最为主要的成份，初学者要大胆用水。墨通过水的调合可形成五色七彩。

画水墨牡丹要体现古气，通过墨色的变化来体现浓淡和虚实的关系。水墨牡丹用笔更要讲究，要求干净利落。花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合都要做到笔笔到位，一气呵成。

用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。较碎的笔触和较整的笔触要相互照应，同样也要运用到飞白。

不同朝向的花冠，要注意花瓣的组合形态。

先画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，再画出叶片的分布。注意用笔要干脆利落。

待半干时用浓墨勾画出叶茎。调整画面，加上花蕾和丛草。

黄牡丹画法

黄牡丹系落叶小灌木或亚灌木，高1—1.5米，茎木质，叶互生，叶片羽状分裂，花瓣9—12瓣，黄色。画黄牡丹可用藤黄加白粉，再蘸花青与赭石着色，叶也可用赭石加花青再蘸墨，以烘托黄花。

黄牡丹的花冠及花蕊均用藤黄加白粉，再蘸赭石与少许花青着色。花蕊则是赭石色居多。颜色都不可调和得太熟。

用藤黄加白粉，再蘸赭石画出两朵花冠，注意花冠的朝向。再用墨加少许水分画出枝条。

就着画花冠留下的颜色蘸墨画出叶子的分布，注意叶片的疏密与聚散。用笔要一气呵成。

待半干时勾画出叶茎和花蕊，适当补充一些远处的叶片。

绿牡丹画法

绿牡丹，枝条为绿色且粗壮，叶形不规则深裂。花，绿色，平瓣，多轮不露心，属芍药花型。花开时，外部花瓣浅绿，瓣翠绿向上卷曲，心瓣则浓绿正抱。整个花冠严谨，呈扁球状。初开时碧绿如玉，晶莹欲滴，日晒后绿中透黄，光彩夺目。

画绿牡丹可用花青加藤黄加白粉，再蘸赭石着色，叶可用花青加藤黄蘸墨。

心瓣浓绿，用花青加藤黄加白粉，再蘸赭石画出。注意花瓣的聚拢之态。

雄蕊用藤黄调朱磦，雌蕊直接用浓厚的朱磦点画即可。花冠上的外瓣在调色时可使花青色居多，画时同样也要运用到飞白与水迹。

白牡丹画法

白牡丹，茎棱漕，叶互生，卵形至矩圆状卵形。基部抱茎，全绿。花生枝端，穗状花序，简状，有腺体，花冠高脚碟状，白色。

画白牡丹时可用白粉调淡绿加少许淡黄画花瓣，用藤黄加朱磦加白粉点花蕊。白牡丹的叶可用花青来表现，花青在白粉边缘可烘托白花。

白粉调淡绿加少许淡黄画花瓣，注意花瓣的聚拢之态。

用藤黄加朱磦加白粉勾画雄蕊，雌蕊用朱磦加少许藤黄点之即可

白粉调淡绿加少许淡黄画出两个花冠，注意两朵花的前后虚实关系。用花青加适量水分画叶子，处理好叶子的聚散关系。

待未干时，用较浓的花青勾画出叶茎，注意叶面的俯仰向背之分。

中锋用笔画出枝条并点苔、点花蕊。最后题款盖印，完成画面。

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