构图在中国画中十分重要，如果能做到妥善而巧妙的安排，会给一幅作品增加不少艺术性，否则，尽管把牡丹画得形色生动，也不能成为一幅好作品。画者应不断从古今名作中吸取养料，对于成功的构图法则和程式，可以借鉴和学习。

主题突出：画面上的主题是否突出，会直接影响观者的欣赏和作品的感染力。同是牡丹花，应有主有宾，主花在画面的部位上，形态呼应上，色彩对比上，都应突出。

宾主呼应：主花不是孤立的，它与宾花相互依存，宾花要与主花有机地联系，彼此呼应，相互衬托，为主花服务。

来龙去脉：牡丹画是艺术加工的再创造，不论花叶枝干如何剪接处理，都应该交待清楚花的各部结构，所谓“乱中求理”，才能给人以美感和真实感。

聚散虚实：一幅牡丹画，在构图处理上必须要有聚有散，才能使画面有精神，有气魄。如果天女散花，会显得松散无力。应力求做到有密有疏、巧妙安排。一幅好的牡丹图，还应做到虚实相间。实就是画中和所有形色笔墨，虚就是画面的空白。巧妙布好画面空白，会使画面主题更加生动明快。

以少胜多：画面是有限的，不能表现万紫千红的景象，要尽量想法画出使人联想到画面以外的形象。如果画面上仅画一两朵从右边斜插出来的牡丹，而花的老干出现不全，或根本不出现，这样会使观者联想到画面以外还有盛开的牡丹花。

色彩安排：画面的色彩协调，会给画面带来美的艺术效果。如红花绿叶，会感到俗气、火气。如红花墨叶或花青调墨画叶，则会感到典雅别致。又如画面上的两朵花相对时，最好画一明一暗或一浓一淡，这样对比强烈效果较好。再如淡花深叶衬，浓花淡叶衬，这样效果也好。总之，画面色彩要求协调统一，忌花哨杂乱。

画面平衡：画面不集结如何立势，总要求其平衡稳定，如上重下轻显得不稳，就可用画石头或题字盖章去稳定，也可用画动植物去稳定。但要注意不要画得四平八稳。总之，一般画的下部分应多用重色，或内容丰富些为宜。

气势贯穿：画牡丹首先要考虑到气势。气势是从牡丹的花头、老干、花芽、花茎、批叶总的架势体现。所以，不论画牡丹任何部位，者要注意整体的气势。所谓气势，就是牡丹内丰生命的骨架，而这骨架又是画者立意给它的，如挺拔有力式、交头欲语式、翩翩起舞式等等。

不违画理：画理就是客观的科学规律性、真实性和可能性。如牡丹的批叶是三叉九顶状，而画者把它简化成月季花状，这就违背画理了。又如牡丹忌湿，就不能把牡丹画在溪水旁边等。

意境深长：画牡丹要有情趣，要给观者以联想并耐人寻味，要赋予牡丹新的生命。不能像画标本一样，要有弦外之音。如给一对新婚青年作一幅牡丹画，可以画浓淡两朵牡丹交头私语，或并列朝阳，如再添一花苞，意味就深长了。

画面完美：画面的完美是画者的心愿，这需要在作画前认真思考。如画面的主宾气势、形色、笔墨、空白、题款、印章等。画面不论大小，都要求画面内容形象生动完美。如果有某一方面失调，都会伤损画面的艺术效果：如牡丹画得好，可是题款的字位置不恰当等等。

牡丹构图和其它花鸟画相同，大体分布正局和偏局两种形式。正局是画的主题，一般应占画面的重要位置，显得突出庄严。偏局的位置则应偏上下或偏左右，这样会使画面显得活泼含蓄。从简单的构图规律讲，不外乎一高一低，一大一小，一多一少，一纵一横，以及S形、三角形等。一张白纸，花势可以从四面任何一方打进。至于上重下轻、上空下满或上满下空，什么一角式（左、右、上、下角）等等，都可随意安排。也可将纸面上下分成三等分，主花应放在上三分之一处或下三分之一处，是偏左或偏右，一般忌居中或四平八稳。有经验的画家构图往往标新立异，大自然是取之不尽的构图源，可以去粗取精，移花接木，经过画者精心的艺术加工，便可创造出新颖的构图。总之，学习前人成功的构图是手段，而不是目的，希望画者冲破陈规模式，去开拓新奇的构图道路。

• 本文素材来源：《美术技法大全 写意牡丹画法》，邵仲节著 成都：四川美术出版社。

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