如何画好花鸟画

大胆落笔画写意，追求生动与意趣。似而不似有味道，画象并非是目的。研究结构很必要，求变还需找规律。笔墨效果关系大，生动美感于表里。重点突破要循序，持之以恒达目的。

构图口诀

有宾有主须分明，大都主体墨色浓。形体不同相衬托，主角多在大虚空。贯通画幅要取势，主势辅势分量重。相破逆势不可少，配合主题多空灵。找出规律自有法，三点三线三角形。

打破呆板与对称，参差错落求生动。不必完整有美感，齐而不齐变化中。密不透风疏跑马，疏中有密密中疏。还应注意留气眼，画得丰富也灵动。伸出引入是画理，画处有画，意境生。

紫藤花的画法

藤蔓缠绕攀爬，藤花如蝶似霞。花青曙红石青，四笔点写一花。虚中求实连片，花蕾色浓垂下。草绿或墨画茎，胭脂画萼连花。最后藤黄点蕊，也可省略不画。

紫藤叶的画法

羽状复叶是奇数，前大后小长椭圆。叶子重生又垂展，七片九片十三片。草绿墨绿赭墨点，也可草勾淡色染。装饰勾叶又一法，也需灵动有断连。叶子虽然是配角，取舍得法求自然。

梅花的画法

画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组要疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。

牵牛花的画法

笔中颜色有深浅，注意留白要自然。花筒色要浅，花萼细长飘逸感。朱砂、朱标占蕊色要浓。……藤蔓有方有圆，有松有紧。

墨法口诀

写意味道在于活，骨力在笔韵在墨。浓淡干湿和虚实，对比醒目与厚拙。墨色相调求变化，自然渗化有效果。一墨里边有百色，节奏生动韵味多。墨法如能运用好，多练笔墨多琢磨。以墨为主画花鸟，自然高雅气清和。

董寿平 梅花

写花口诀

桃杏李梅均五出，偏侧俯仰如何著，

大小相间呈透视，也可五瓣不奏足。

画花蘸色分三分，根部清水笔尖粉，

需要颜色在中间，下笔瓣瓣都象真。

浑圆花瓣如何写，下笔移动可防尖，

小瓣一笔可完成，大瓣数笔来凑全。

有些花瓣根呈绿，填进颜色趁湿漉，

太深太淡皆不宜，恰当颜色是嫩绿。

大形花瓣从心起，从内到外不要齐，

有大有小有参差，由深渐淡才贯气。

淡花花脉更要淡，白粉丝出才自然，

深花花脉应更深，颜色调和才好看。

水粉运用要适量，适量才能见泽光，

过多渗化作一团，过少花呈枯萎样。

剔须既顺又要挺，切莫忘记放射形，

点蕊粒粒须饱满，不要新笔点花心。

背形小花后加底，大花先要画花蒂，

盛开花朵颜色淡，含苞未放深更宜。

花瓣画时有紧松，留有空隙才生动，

模糊之处衬深色，层次分明与真同。

董寿平 梅花

出枝口诀

小形花朵先出枝，空隙点花放在次，

大形花叶可先画，然后中间穿插枝。

细枝运笔用中锋，立见浑厚分量重，

粗梗苍老变化多，诀窍便是用偏锋。

赭色蘸墨出梗杆，深深淡淡见笔端，

树枝本来有前后，有深有淡才不乱，

运笔时间要沉着，枝梗不能太轻薄，

中间还要有顿挫，质感立见不软弱。

出梗串枝有密稀，长短枝头最忌齐，

中间留白防相等，平行之枝要注意。

发梗避免枝对生，应是参差向外伸，

三枝交叉不相宜，长枝不遮也是病。

画中枝梗有粗细，花大枝壮才合理，

木本质硬草本柔，二种画法应有异。

赭色出梗如显薄，干后墨色再皴托，

墨色出梗如嫌干，润以赭色意补足。

桃桐之皮皴宜横，松栝梗面被带鳞，

梅梗质硬如铁骨，棠李之枝柔带韧。

墨色之间分干湿，粗细勾县齐结合，

方法画时看需要，灵活运用才合式。

董寿平 梅花

书画与养生口诀

书画气定要心前，日日练习不可断。

技法由生到熟练，素质提高非一般。

每日作画两小时，如同练习太极拳。

坚持数年定有效，舒筋活络精神显。

内心平和有定力，血脉运行更自然。

书画养生是一体，写写画画更精湛。

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