国画中有一技法，不着色彩，笔势纵横，乃是各类技法中最朴素也最能体现实力的技法“白描”，仅通过对线条的掌控，便可描绘出世间百态的神韵。

与写作中的白描一样，国画中的白描，用最简单的笔墨，不加渲染，描绘出鲜明生动的形象。

庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。”

颜粟·《搜山图》局部

学习中国画的第一步，就是驾驭白描。

作为国画技法基础，与山水、花鸟、人物、虫草四大类并称的第五大类，是中国传统绘画中非常重要的部分。

通过白描的练习打好绘画基础，再去研习其它方向的技法时，用笔的水平，绘画的节奏，都要超过没练习过白描技法的人一大截。

颜粟·《簪花仕女图》局部

不论哪行哪派，基础的研习都是最容易忽略细节的阶段。

中国功夫中的太祖长拳，一招一式皆看似普通，简单不浮夸，后世各类著名武术拳法，皆受到其影响。

白描技法也同样如此，学习门槛不高，甚至初学绘画的小朋友也可明白，但精通白描就非常难了，用笔的力道，流畅度，还有笔势变化，都能反映出技法的熟练度。

越是精通，越是能够处理好造型能力。通过简单的笔墨与线条，描绘出绘画对象的内在体现。笔法、墨法、线条相辅相成，任何一方的不足都称不上好的白描作品。

对于白描的研习，时常有许多问题，是临摹传统经典，还是挖掘技法技巧，亦或是有别的门道。

对于学习白描的各类问题与困境，墨池邀请到了画家颜栗老师来为各位学员答疑解惑。

导师介绍

颜粟

（上下滑动查看↑↓）

颜粟，又名颜泉。厦门人，师从方严先生，职业画家，中国线条学研究发起人。

作品重理法，善白描。对于唐以上中国佛像、线刻、壁画等各种线条质量的不同风格深入研究。

颜粟·《搜山图》局部

对于白描的学习，颜栗老师认为，最首要的条件，就是看懂“线”的逻辑，在画家眼中，“线”不只是线。

颜栗老师虽然常年练习白描，但他曾说过，自己仍然对各种雕塑和壁画非常感兴趣，在他眼里，这些雕塑和壁画间的“线”都有很大的不同。

线条是活生生的存在，形式皆由线条组成。

线条赋予了物体更多的生命力，会让你觉得充满韵味与赏心悦目。

纵观历朝历代，不论是雕塑、壁画、绘画、线刻，线条在其中承载的韵味也都有所差异。

我们常讨论一个物件的背景、时间、故事，与其附加的影响等，但几乎很少有人能把这些和“线”联系到一起。

当一个人看懂了“线”，审美就会跟着提升，对于欣赏的角度，也会多很多自己独特的见解，与别人不同的思维角度，从而获取更深层次的收获。

大千世界，线条常用于表现矿物、雕刻、书画等作品的神韵，如何看懂这些线的逻辑是一门学问。

对于线条，颜栗老师曾说过，不管线条在何种媒介中，是否有表现出它的本质，是否将其状态准确呈现，是否赋予其神韵。都是界定线条的重要元素。不同的矿石通过线条表现不同的质感，不同的线条表现衣物不同的状态，当你用自然的眼光去欣赏线条的表现力时，就会不断的涌现新的发现。

≈1.本质；2.状态；3.神韵≈

便是学会看懂线条的三大重点，也是在研习时钻研的方向。

颜粟·《簪花仕女图》局部

普通的线条作品与艺术品最大的区别就是细节。

线条的细节体现在综合方面，这些“综合”能让作品充满内涵，也更具表现力。

线条的纹理所赋予的气质，可以让一个物品上升到艺术品的级别，这就是线条这种简单的技法赋予作品的魅力。

作为构成白描作品的核心要素，线条的重要性不言而喻。从各类名家中分析线质的魅力，是研习白描的方法之一。

从线条中掌握白描，从普通的线到包含内容的线，跨纬度的提升自身眼光，让以后的绘画历程，成就更好的艺术作品

颜粟·《搜山图》局部

择师而入道，学者一旦能够获得高质量的学习资源，就无须从最简单的入门，因为好的老师，会让你更轻松的理解一些逻辑，能让你用更少的时间学到比别人更多的内容。

因此，为了让更大家更好的读懂线条的内在，感受白描的魅力，并将所学所见用于日后的创作中，墨池特邀颜栗老师，开办新一期的白描训练营。

墨 池

【白描强化训练营——深入理解用笔，提高控笔能力】

·40天白描强化提升训练

·深入理解用笔，有效提高控笔能力

·全方位掌握不同物象其线质表达的准确性

·课程亮点

·古代经典白描范本临摹学习

·还原古人脉络，建立对线条的理解性表达

·理解与提炼范本乐趣所在，并表现于画面细节对比

·深层次掌握画面评判标准，塑造对画面审美价值的认知能力

因此，如果你也存在以下困惑：

·国画基础薄弱，对线质的理解、提炼、表达不准确

·用线羸弱，无法以线条传达出物象“力量”感

·渴望提升绘画审美、鉴赏能力

·想要系统性掌握中国画“用线”发展...

那么，这样只取干货的好课你怎能错过？

课程剪影

（08月10日开课，点击上方按钮 查看课程详情）

注：原价799元，即刻起通过本文报名，

前10位立减100元！

以下是课程详情供你参考：

READING

课程大纲

第一阶段 白描课程概述

（理解白描精髓，掌握整体课程学习框架）

第一课时 课程概述

1.课程概述

2.读画

3.东大寺佛像绘画与唐代线刻的差别

4.艺术中的"工匠精神"

5.对临本的对比剖析——天王力士像

第二课时 对临本的对比剖析——伎乐造像

1.对比两尊造像的特点

2.发现、关联细节

3.理解我们表达物象的自然标准

4.课程总结及学习的整体规划

第二阶段 东大寺佛像画稿之一

（理解和掌握用笔关键处的细微变化和对比）

第三课时 持钵佛像用笔分析示范

1.佛像面部线质的圆厚、弹性

2.头饰用笔的质感区分

3.肩膀部分的浑圆

4.金属制品的动静对比

5.飘带部分的力度和动静变化

6.腿部线质的虚、实

第四课时 吹笙佛像线质的对比示范

1.对比两尊造像的整体基调

2.佛像面部的节奏区分

3.手部的静止和松活对比

4.裙摆飘带的轻松与浑厚

5.腿部用笔的果断表达

6.树干、树冠、树枝、叶子的线质对比

第三阶段 东大寺佛像画稿之二

（理解和掌握物象"自然属性"的生动表达）

第五课时 力士造像1

1.力士造像的整体基调理解

2.体会线条的力量感

3.力士面部的气质表达

4.臂膀肌肉的力量牵拉

第六课时 力士造像2

1.力士飘带的力量传达

2.不同基调下的线质区分

3.腿部肌肉用笔的对比用线

4.底座石头表达的层次、规律

第四阶段 东大寺佛像画稿之三

（对比和掌握不同人物性格用笔的线质区分）

第七课时 两尊造像线质的细节对比1

1.两尊造像脸部线质的动、静对比

2.纱带的松紧、虚实

3.两尊造像的手部用线对比

4.两种乐器的区分表达

5.飘带裙摆的线质对应示范

第八课时 两尊造像线质的细节对比2

1.配景树木的内在对比

2.藤蔓与整体画面的搭配协调

3.两尊造像脚部的线质表现

4.莲座的对比处理

第五阶段 东大寺佛像画稿之四

（理解和练习线质表达中前后遮挡的层次感）

第九课时 伎乐造像的不同线质表达1

1.整体造像对比分析和特殊处理

2.琴弦对画面的区分隔离

3.琴弦内外手的前后虚实

4.两尊佛像人物脸部线条的动、静对比示范

5.飘带线质的细微差别

第十课时 伎乐造像的不同线质表达2

1.裙摆的前后质感区分

2.脚的动态、节奏处理

3.不同花朵的线质表现

4.两孩童的线质区分

第六阶段 东大寺佛像画稿之五

（理解和掌握线质力量的内在对比）

第十一课时 愤怒像力士研习1

1.整体基调的理解

2.力士面部的气质表达

3.手臂的力量感

4.胸廓线质的牵拉、积压表现

第十二课时 愤怒像力士研习2

1.下半身飘带裙摆拥抱的飘动和弹性

2.脚部的力量表现

3.不同状态珠串饰品用笔的特性区分

4.底座石头的搭配

（08月10日开课，点击上方按钮 查看课程详情）

注：原价799元，即刻起通过本文报名，

前10位立减100元！

温馨提示：

1. 报名成功后请务必扫码加入班级群，以免错过课程相关的重要信息；

2. 课程为录播视频课程，配合群内辅导，每周有指定的学习内容和作业任务，辅导学习时间为6周，辅导期结束后视频仍可反复观看。

3. 根据不同课程的实际情况，由导师或助教老师跟班辅导，学员在学习期间需配合老师的学习要求，完成课程。

4. 训练营课程在开课前及开课后7天内可申请退款，逾期将不予退款。

你选择墨池学院的理由

1.导师的专业性：国展高手、兰亭奖得主、美院教授亲自授课

2.课程的科学性：结合美院教学体系，为不同阶段学员量身打造

3.听课的便携性：摆脱地域限制，在微信上就可体验书法名师课堂

4.高频的互动性：精致小班教学，在微信群与老师面对面沟通交流

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