写意花鸟画创作看似不像人物画、山水画那么复杂，有的甚至只有寥寥数笔，但要想画好却着实不易。

写意花鸟画虽然“逸笔草草，不求形似”，却重以写达意、以意取神。

当代从事花鸟画创作的画家，虽然人数众多，但一般都习惯于临摹、拼接、传抄古人的东西。

然而一个真正意义的中国画家不是仅仅左右案头玩弄笔墨满足一人之娱的画画儿人，而是集传统修养于一身的文化学者，有担当文化继承传播的社会大任，画家郝邦义先生便是这样的大情怀之人。

鉴于此，本期课程我们邀请到中国国家画院研究员—郝邦义老师为我们进行写意花鸟画从临习到创作的转换课程。

郝邦义自幼酷爱绘画，十四岁有幸结识吴作人先生，多年来一直得先生谆谆教诲，又经先生举荐，常聆教于李苦禅、李可染先生……后又拜于大写意花鸟名画家、中央美术学院教授、博士生导师张立辰先生门下学习研究大写意花鸟画。与导师寒来暑往，先生言传身教于学善、人品、画品，多蒙诲养熏陶。对中国传统文化始新理悟。

郝邦义在其花鸟画创作中，致力于中西画理的融合，其作品既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，犀利洒脱，空灵悠远，给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。

“通透”是郝邦义先生作品的一大特点，不论是巨幅作品的繁复，还是随笔戏墨的小品似乎都蕴藏一缕光，线条统一却又彼此干净利落，笔底干净，不累赘、不啰嗦、不犹豫，也能窥见早年受教于李苦禅先生些许信息。

赏读郝邦义的写意花鸟作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，他能把在作品中流露出细腻情感融入大自然微妙流转之中。其笔墨洗练纯净，他以古拙的书法入笔，遒劲厚重，苍老雄健；用色古艳清新，浓而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品朴素生动、意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。

导师介绍

郝邦义

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1986 年毕业于中央美术学院，2003 年就读中央美术学院研究生班， 西安理工大学硕士，中国艺术研究院硕士，中国国家画院研究员，中国美术 家协会会员，北京市美协理事，北京通州区美协副主席，北京通州书画院院 长，北京台湖国画院院长。

主要成就

作品多次参加全国性艺术大展并被各种报刊、杂志、中央电视台、北京利亚、加拿大等国家举办展览和讲学，作品被多家博物馆和中央美术学院及全国巡回展。

2016年历时一年成功举办“好风相從”郝邦义大写意花鸟画十七个城市

电视台发表介绍，先后在国内及法国、北欧、美国、日本、新加坡、澳大私人收藏。出版个人专集十余种。

郝邦义在他的作品中，倾注了他对大自然的一往情深和无尽眷恋，他的创作是其真情的流露和对大自然的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，因而，能与读者产生强烈的共鸣。

他在师承传统的基础上，能贴近生活，师法自然，用自己的眼睛寻找美的发现；用自己的思维方式去认识世界；用自己独到的手段去惨淡经营，表现自己理想中的物象。

他反对套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为现实生活是灵感之源，只有坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备气韵生动的优秀作品。

在本次课程中，郝邦义老师将会从细节剖析，带领学员在分析写意花鸟画的构图笔墨的基础上；示范讲解写意菊花的笔墨以及细节刻画；并且从多个角度剖析名家画作的绘画技法并临摹演示；最后，讲解写意花鸟的创作难点并进行解析示范，进而灵活运用于写意花鸟的创作中。

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课程剪影

课程提纲

课程大纲供您参考

第一课时、写意花鸟画的构图笔墨

一、分析名家画作讲解构图示范以及构图因素

1.虚实关系

2.动势关系

3.主势关系

二、潘天寿小品构图、笔墨讲解

1.布白、动势、笔墨、虚实、关照

2.构图中的穿插、布险、破险

3.分析横起直破、直起横破的动势关系

4.实白、虚白以及画面的气

第二课时、示范讲解写意菊花

一、笔墨

1.笔墨形态变化以及气势贯穿

2.笔墨形态的对比：虚实、浓淡、疏密、聚散、干湿、曲直、大小、点线

3.用笔的质量和笔与笔之间的相互关照

4.笔法有书写性

二、示范菊花

1.双勾设色、穿插的动势关系

2.勾勒花头线条变化丰富，里紧外松

3.花瓣的疏密、长短、宽窄、曲直变化

4.花瓣组合的遮挡，高低错落，变化要丰富

5.花头之间要有主次前后关系、笔法松动、劲挺

6.外形不可画齐留有缺口，要变化有致

7.菊叶定其动势，注意节奏关系

8.叶脉行笔忌死板勾法要轻松

9.枝干的形态，相互的穿插组合遮挡关系

10.设色不能太平，有变化，掌控水分

第三课时、临摹示范吴昌硕画作

一、临摹方法的选择以及读画

1.对临、节临、意临、遍临

2.长短变化、动势变化、结构变化

二、临摹示范《冷艳捐二玉》

1.根据画面布局确定花形大小以及位置

2.控制水分的干湿以及墨色浓淡

3.叶子在画面中的减让与花头的穿插关系

4.浓墨提花心，忌用笔死板

5.叶子设色技法以及石头墨色的变化用笔的干湿

第四课时、临摹示范任伯年兼工带写作品

一、兼工代写的特点

1.双勾填彩，写意并进

2.重视意境的创造，注重抒发个人情怀

3.笔法工整细致，亦有放纵写意

二、临摹《红竹仙芝》局部

1. 勾线时用笔的提按关系、叶脉的疏密、长短

2. 勾勒造型时用笔虚实结合

3. 墨色的深浅变化、以及水分的掌控

4. 叶脉的起笔收笔

5. 叶子之间的距离、遮挡以及长短变化

6. 勾树干时注意皴擦

7. 设色要淡、可多次罩染、色调统一

第五课时、临摹任伯年禽鸟—八哥

一、常用笔法及特点

1.顺物横向笔法

2.湿中见枯、松中见紧

3.用笔要松、收放自如

4.画面中的穿插以及空间的划分

二、临摹《杨柳八哥》局部

1.画出头部和近处的背部，画出侧面羽毛

2.画出翅膀，注意飞羽、尾羽的动势关系

3.画出八哥的胸，腹部，胸部和肚子墨色略淡一点

4.浓墨勾勒嘴巴，画出眼部，注意两眼之间的距离

5.浓墨点睛，顺势点画出八哥前额羽簇

6.赭石勾爪子、用笔不能太死板

第六课时、写意花鸟的创作难点解析示范

一、创作中难点讲解

1. 写生是创作的基础

2. 物象转换成笔墨

3. 创作有简有繁

4. 创作的主题、立意

二、创作小品示范

1.紫藤颜色水润，设色较淡

2.花瓣的点法、水分的掌控、颜色的浓淡变化

3.花瓣的聚散关系、枝的穿插

4.藤的动势、空间、虚实

5.燕子的造型的勾画、用笔技法

6.画面的分布、节奏、取势

7.落款、钤印

导师作品赏析

墨池

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