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说起圆明园，你在脑海里浮现的场景是不是这样的：

▲ 圆明园（图源互联网）

断垣残骸，一片破败。

这是战争在历史上留下的伤疤，也是每个中国人心中共同的痛。

但是，它真的就只能是这样了吗？

我们真的就再也没有机会见到圆明园过往的辉煌了吗？

答案是：有机会。只要我们用上“光”——

▲重返万园之园（图源互联网）

就在去年，清华大学从事古建筑研究的教授郭黛姮，在带领团队研究了20年圆明园以后，用数字化光影把被毁前的圆明园，带到了我们的眼前。

这个光影展览的名字尤为气魄：重返万园之园。

在这里，所有的伤痛仿佛都未曾发生，由光影构成的每一处建筑都彰显着圆明园往日的辉煌。

他们是怎么做到的？这大概要从20年前开始说起。

在1999年，郭黛姮教授团队就正式启动了圆明园的复原研究，但一直苦于技术的限制，推进速度并不快。

等到2009年，10年过去了，数字技术的出现，才终于让他们看到了一点光，正式展开了庞大的数字复原工程。

有多庞大呢？

首先就是繁重的考据。

每一座山的高低、每一池水的宽窄，每一棵树的不同品种、植物的不同部位，乃至一块匾的名称、字体、颜色，都需要一一推敲。

每一个景区建筑的造型选择、材料、颜色、每一处室内装饰、周围的山水环境、植物景观，都需要结合历史资料进行严格论证。

▲ 圆明园（图源互联网）

考据完了，还有更磨人的技术工作。

别的“数字修复”项目能靠贴图形式进行“装裱”，但是对于圆明园，这远远不够。

先数字建模，并和史料对比，比如柱子颜色，栏杆比例，分毫不能差。

之前用3000到2万个画面能还原一座房子，但圆明园数字修复得用2万到15万个画面。

10000余件历史档案，4000幅复原设计图纸，2000座数字建筑模型，6段历史分期中的120组时空单元……

这一搞又是10多年。

最后，经过三代清华人，80余位专业人员的不懈努力，这座「万园之园」，终于在跨越了310年的时光以后，与大家重逢了。

▲重返万园之园海报（图源互联网）

当年被战争无情掠夺和破坏的文明遗产，终于在这里重现了它的魅力，给了我们所有人一个穿越时空、回到过去的机会。

▲重返万园之园（图源互联网）

这是每一位研究者的功劳，也是数字光影技术的功劳。

不对，这不仅仅是一项技术，更是一门艺术。

光影无形，创造出来的世界却有形有色，这是一套扎根在技术之上的视觉魔法。

一开始，光能以自己独特的面貌跻身艺术圈，也是因为一些意外的巧合。

从中世纪开始，人们去教堂做礼拜的时候，一抬头就看见，阳光在透过彩色玻璃之后变得五彩缤纷，给教堂瞬间加上了一层神圣而绚丽的“滤镜”。

于是人们发现——诶？原来光也能这么有艺术感啊。

▲教堂彩色玻璃

那什么时候，光影真正演变成为了一门独立的艺术呢？

是从它开始的——1922~1930 年间，造型艺术家拉斯罗·莫霍利·纳吉创作了动态雕塑装置作品《光线空间控制器》。

▲ 《光线空间控制器》左：效果图 右：装置原型

它是最早的电动动感雕塑之一，刚开始设计出来，是用来控制舞台灯光效果的。

虽然因为时间久远，当时的摄影录像技术也没那么先进，我们现在已经无法亲眼看到它发光的效果。但如果我们可以类比一下的话，它就有点像这个：

▲KTV顶灯

是的，就是咱们在KTV里常见的顶灯效果。

这是艺术家用技术、新材料以及最重要的“光”所孕育出的第一个孩子。

它仿佛是在跟你说：嘿，你现在知道了吧，科技还可以这么玩！

至此之后，光的艺术就被玩成了一门独立的艺术。

后来，就连我们所熟悉的毕加索，也被这种新奇的艺术形式给吸引过。

1949年，一位美国摄影师在拜访毕加索的时候，给他看了一组光线照片——照片里，滑冰的人创意地给自己的冰鞋粘上了小光源，然后一开滑，就在黑暗中留下了一道明亮的轨迹。

毕加索一看，倍受启发，一时间灵感爆棚，拿起小灯泡“唰唰”地就在空中作起画来，配合着摄影师留下了这组珍贵的照片。

▲用光作画的毕加索

光艺术“独立生活”之后，就开始招待各路艺术友人来家里“开party”了 。

就像这样：

▲ 巴洛克光雕

这是兴盛于 16 世纪后半期的意大利国宝级艺术:“巴洛克光雕”——光艺术和建筑构造、雕刻、美术“数剑合璧”，创造了一个它们自己的party现场。

而「光雕世家」波里切利家族，就是这个游乐场的创始人。

他们还一度把游乐场搬到了中国。

这是「2006中国意大利年」的时候，北京市旅游局特地请来波里切利，在长城的居庸关主持推出的一场光雕艺术展。

▲ 长城居庸关的光雕艺术展

在这场全球最大规模的光雕展览上，102组大型户外景观一改长城灰黄古朴的传统面貌，一下子化身成了璀璨的童话世界，让所有人眼前一亮。

这是光电艺术的时代，在电力技术的加持下，艺术家手中的光影变得越来越丰富，也越来越奇幻。

那么时间推移，晃眼就到了现在，光艺术还能玩出什么花样呢？

这是土耳其国庆日，光给古老的建筑投影上了一层特别的纹理，让它穿越了时空局限，焕发了新的生机：

▲图源：OUTPUT**代理数字艺术工作室Illusionist

还有这个，在爱丽丝梦游仙境的音乐剧里，用光营造出如梦似幻的童话世界：

▲ 图源：OUTPUT**代理数字艺术工作室Illusionist

在他们的手下，光影好像能打破次元壁，直接把我们领到故事的现场。

而这几场的艺术作品都来自Illusionist。

前两天，Illusionist首次来到上海，现身上海大厦，把他的灯光秀带到了中国。

上海大厦，一栋已经伫立在黄浦江边80多年的建筑，见证了上海滩风云变幻、潮起潮落的历史，是外滩重要的历史建筑之一。

当它遇上了充满未来感的光雕，又会变成什么样呢？

▲上海大厦

1，2，3，action！

和Illusionist一起联合举办这次光雕投影的品牌vivo，作为主角出现在了这座建筑上。

二维的字体，二维的图像，在光雕投影的渲染之下，竟然在大楼的表面幻化出了一个立体的空间。

推进，旋转，加速，随着线条的舞动，我们仿佛也一同进入了这扇“云窗”之中，对称的设计，让人感受到vivo对工艺美学的坚持。

你在窗边看过日落吗？

▲Photo by zero take

▲ Photo by Sebastian Staines

“云窗“本身就是一个你的画框，让你能将窗外美景框进自己的口袋。

接下来镜头组爆炸，炸开的瞬间，一片玻璃隐隐地在闪烁亮光。

这是vivo在这次的摄像头中使用的玻璃镜片，相较于其他传统树脂镜片，更加精密。镜头镜片更加精密，就能让我们拍出来的照片更加惊艳。

随后画面跳跃，我们又再次回到了大楼。

突然间，画面上的大楼开始猛烈地摇动，“超稳微云台”出现了，犹如一根“定海神针”，让画面稳定下来。

这场光雕投影作品中，出现的手机正是vivo即将发布的vivo X70 Pro+。

vivo也因此成为了首个在外滩楼体做光雕投影的企业。

光投进镜头，就会变成影像。如果没有光的艺术，那么这一切便不复存在。

影像走到了极致，就成了光影的艺术。

而无论是投影在上海大厦的光雕秀，对光影艺术可能性的表现，还是蔡司镜头强劲实力的合作，我们都能从中体会到，vivo对于艺术的不懈追求——它是真的希望每一位拿到手机的人，都能从此享受到品阅时光的诗意与温暖。

科技从来都不是冰冷的数字、代码和机械，它以看似冰冷的面貌现身世界，却能让圆明园褪去伤痕、重返人间；让朴实无华的长城披上童话般的外衣；让古老的上海大厦瞬间化身潮流前线。

科技，连接的是过去与未来。它除了能让历史重新焕发出新的面貌，更能让当下生活的影像记录，能够温暖地陪伴我们的一生。

我们每一次满心欢喜地拿出手机，迫不及待地要记录下生活中精彩瞬间的时候——那些美味的自制午餐，久雨后的晴朗天空，还有和久违的朋友聚会时相碰的酒杯……

是这些不断在走向极致的影像技术，在帮助我们留住每个珍贵的时刻，得以品阅时光，创造回忆。

当时过境迁，我们回过头来翻看那些过去的照片获得温暖和力量的时候，是vivo的默默陪伴，让这些瞬间得以永存。

9月9日

一起来vivo X70系列产品发布会

共同见证

蔡司影像，品阅时光

*参考资料：

《LED照明时代下光艺术的发展与照明设计图形化初探》