▼

哈喽，中秋节快乐！月饼吃了几块了？

时间过得好快啊，一晃眼这就中秋了，没过几天国庆又要来了。

不知道大家有没有跟我一样的感觉，就是夏天好像总是过得特别快。

尤其是这两年，疫情来来回回，有时候连出行计划都已经定好了。

结果每次都被迫取消（!）

然后忙完工作忙生活，一忙就把时间都忙没了。

好在——我最近刚发现了一个展，还能让我们踩着夏天的尾巴，去找补找补度假的快乐：

它就是在北京国贸商城举办弄潮无界——潮流艺术典藏展的史蒂文·哈灵顿个展。

▲ “弄潮无界”北京国贸现场图

▲艺术家史蒂文·哈灵顿

先来看看他的版画吧，长这样——

▲艺术家史蒂文·哈灵顿的版画作品

沙滩，仙人掌，棕榈树，配上饱和度超高的色彩——是不是特别有在海滩度假的感觉？

因为史蒂文·哈灵顿，从小就生长在美国加州的西海岸。

那是阳光一年四季常驻的地方，抬头可见沙滩绿树，碧海蓝天，还有他作品中最常见到的标志性元素——棕榈树。

在生活中看起来平平无奇的棕榈树，到了史蒂文·哈灵顿的笔下，竟然化成了一个调皮兮兮的小孩。

▲史蒂文·哈灵顿《Untitled6》

看着这些明快的色彩与跳跃的线条，我们的心情好像也跟着明亮起来了。

西海岸的好天气好像透过他的画面，向我们传达了出来。

明亮，轻松，甚至带着一份稚气——这是我对史蒂文·哈灵顿的第一印象。

但他如果仅仅止步于此，那我也不会想要专门用一篇文章来跟你分享。

他真正让人产生兴趣的地方，在于他会给自己的作品注入灵魂，让它替自己表达些什么。

你看他的艺术作品总是色彩明亮，造型可爱，就好像在他的艺术世界里从没有过忧愁的痕迹。

但，真的是这样吗？

让我们来看看他的这件雕塑作品：《Gotcha》。

▲史蒂文·哈灵顿《Gotcha》

一个人型小狗被两棵大大的棕榈树像水管一样紧紧地缠绕着，小狗动弹不得，只能老老实实地站在原地。

你觉得他想要表达的是什么？

我刚开始也不太明白，后面是看了他自己在访谈里的回应——

“似乎我一生都在应对焦虑。像现在的许多人一样，我对担心、压力、忧虑甚至恐惧的感觉并不陌生。”

我才明白，他要表达其实是焦虑。

是生活中紧紧缠绕着他，躲不开、挣不掉的焦虑。

是不是会感觉他好像就在说我们自己？

其实我觉得任何一个还在生活里挣扎的现代人，对焦虑的感觉都不会陌生。甚至对有些人来说，生活本身就已经是一个焦虑来源了。

但是你会不会有一个疑惑？

他说他想要表达焦虑，但是我们没从这个雕塑上看到什么不愉快的情绪呀？你看，两棵棕榈树笑得呲牙咧嘴的，中间那只小狗被缠绕的那么紧了，也没什么不舒服，看起来平静的很哪！

这就是史蒂文·哈灵顿不一样的地方。

谁说面对焦虑，我们就一定要愁眉苦脸了？

我们就不能有点幽默感，有点喜剧精神，换个表情吗？

让我们想象一下，当我们遇到压力，遇到焦虑的时候，你的状态可能是这样的：

▲ 蒙克《呐喊》

你会是什么感觉？是不是仍然很焦虑，甚至会越看越焦虑？

但如果我们在脑海里出现的，是史蒂文·哈灵顿的这个画面呢？

▲史蒂文·哈灵顿《Gotcha》

是不是会觉得轻松俏皮一点？

这就是史蒂文·哈灵顿的观点。

既然我们在生活里一定会遇到困难，那么越是焦虑，越是对抗，我们就越会觉得喘不过气。但是一旦我们尝试着接受现实，接受生活给我们的一切，然后轻松点，面对它——感觉也许就会不一样。

就像前段时间在网上突然火起来的那位天津“伯（bai）伯（bai）”，为了挽救那个准备轻生的失恋小伙，baibai张口便道：

“你多大，18！介四青春期！都四这么过来的。这是伯伯给你台阶啊！”

▲ 点击播放baibai治愈系语音（视频素材来源网络）

baibai式的哲学就想告诉你：即使生活中有这样那样让你低落和焦虑的事情，学会自我疏解，给自己一个台阶下——“嘛都不是四儿！”

在史蒂文·哈灵顿的作品里，我看到的是一种面对生活永远自信的态度。

不过说实在的，从古到今，永远自信、永远看得开的艺术家也不在少数，那史蒂文·哈灵顿不一样的地方在哪儿呢？

在于他还让自己的艺术走向各个领域。

他可以走向可口可乐：

▲史蒂文·哈灵顿艺术作品与可口可乐联名

也可以走向尼克松腕表：

▲史蒂文·哈灵顿艺术作品与尼克松联名

欸，你有没有发现？潮流艺术可以用各种形式出现，从你喝的可口可乐，到你穿的普通T恤，以及你喜欢的卡通人物都可以和潮流艺术发生神奇化学反应。

甚至是走向一盏台灯：

▲史蒂文·哈灵顿《remain in balance》

这盏台灯的名字叫做“remain in balance （保持平衡 ）”。

和我们常见的台灯不同，你看，一个个看似毫不相关的不规则形状就这么立在了一起。

这个看起来非常不可思议，仿佛随时会坍塌的的组合，竟然稳稳地立在了桌面上，撑起了最顶上的灯罩和灯泡部分，与此同时，还保证了电路接通的可能性和顺畅，让台灯能够正常使用。

史蒂文·哈灵顿他对生活有着自己的思考，但他的艺术表达并不是高高在上的，而是把它放在你我熟悉的日常用品之中。思考的深度依旧，但却用更轻松和贴近生活的方式传达给你。

史蒂文·哈灵顿也带着他的艺术走到了他的艺术品牌之中。

▲史蒂文·哈灵顿在艺术创作中

史蒂文·哈灵顿的艺术品牌“ You&I”正是提倡艺术家与观众的双向对话。

可能有人会疑惑潮流艺术为什么总是在到处联名，显得特别商业，其实商业和潮流是相辅相成的。

因为如果像史蒂文·哈灵顿这样的作品总是停留在小众圈子里，那么它们不一定能传播得这么广、这么远。

艺术是没有界限的。如果商业的力量能让艺术走得更远，那何乐而不为呢？

▲ “弄潮无界”北京国贸商城现场图

正如通过商业还能在国贸商城里给我们带来这么一场潮流艺术展啊——

这次，史蒂文·哈灵顿和北京国贸商城合作，以全景式展陈的方式展出他的作品, 同时带来雕塑、绘画、装置、多媒体多种装置，让你用“沉浸式逛展”的方式，感受这股来自太平洋温暖海风的能量。

▲ “弄潮无界”北京国贸商城现场活动图

场内所有的作品都不仅仅是放置在某一个位置，而是和环境紧密地集合，让国贸商城4个楼层的公共区域都变成一个潮流艺术空间，让你在商城中可以随处遇见和感受潮流艺术的能量。

而且除了史蒂文·哈灵顿本人的作品，还有另外三组艺术家，带来了九大限量的艺术品，要在这个展览上联合首发：

有日本雕塑家金卷芳俊的木制滑板，因为受到日本传统工艺里“匠心文化”的熏陶，他还专门用镭射工艺把木雕也搬到了滑板上——

▲ 金卷芳俊木制滑板

有CRAIG&KARL带来的版画和小地毯，藏在这两件作品背后的是他们对世界的呼吁：“我们只有一个地球！”

▲CRAIG&KARL的版画与地毯

还有“龙虾先生”Philip Colbert带来的“热狗龙虾”画和“鲜花龙虾”地毯。别看它们长得这么可爱，在Philip Colbert的眼中，龙虾就是大自然的代表，它的出现就是对地球海洋污染的严肃抗议。

▲Philip Colbert“热狗龙虾”与“鲜花龙虾”

展览还被划分成了好几个主题展区：

有能让你瞬间被治愈的——融合波普典藏系列

左右滑动查看<<

有带你穿越朋克年代的——街头风暴典藏系列

左右滑动查看<<

有让你重返童年回忆的——欢乐米奇典藏系列

>>左右滑动查看<<

也许你正在为工作和学习中屡屡挫败的时刻焦虑，为久久无法结束的疫情所低落。

如果暂时这一切都无法改变，不如借助艺术的力量治愈自己，给自己注入新的能量。

在这里，你可以和日常琐事短暂的告别，感受史蒂文·哈灵顿和其他潮流艺术家对生活的思考和理解，感受和获得他们面对生活的能量。

就像我们刚才提到的天津baibai说的，“嘛都不是四儿”的哲学，生活中有什么是过不去的呢？我们可以在潮流艺术中，用又酷又可爱的方式，获得闯过一个又一个生活关卡的力量。

话说回来，也庆幸有北京国贸商城这样的商业体，在我们没有机会远行的时候，为我们的生活提供了这样一个艺术的入口。

去那里，感受一下潮流艺术的幽默感吧！

这是年轻的艺术，留给我们的礼物。

9月15日至10月15日，在北京国贸商城的弄潮无界艺术展，让我们一起度个小假！

展览讯息

【展览地址】

朝阳区建国门外大街1号国贸商城

【展览区域】

南区一层中庭、北区六层露台

Steven Harrington个人作品区-弄潮无界

北区地下一层会员中心

潮艺典藏作品区-融合波普&潮流艺术快闪店

中区地下一层中庭

潮艺典藏作品区-街头风暴

北区地下二层中庭

潮艺典藏作品区-奇境花园

【展览时间】

9月15日-10月15日