2021年已经过去，回想那一年，你读了多少艺术类的书？你是否已经开始新的阅读计划了？小编在这里列举了2021年的书单，看看有哪些是你看过的呢？

《世界3：艺术史与博物馆》

本辑《世界3》以“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，将“专题研究”“理论焦点”“机构概览”和“书评”四个部分有机地串通起来，引导我们深入思考二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向。

《空间的敦煌》

本书通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山，面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。

《傅申论张大千》

《傅申论张大千》现由田洪与蒋朝显编辑出版。书中傅先生分析了张大千早期仿效明清画家，后研习元代王蒙等，溯源董、巨，由此逐步勾勒出张大千艺术创作的发展路径。本书编者没有采用美术史论著通常按朝代顺序排列的编排方式，而是依照傅先生的方法和思路，呈现出张大千集大成与“法古变今”的艺术成就，通过详尽的研究考证，向读者揭示张大千“血战古人”的心路历程。

《中国当代艺术史》

作为艺术批评家及策展人，高名潞曾是《美术》杂志编辑。在新书中，高名潞将40年来见证的中国当代艺术的发展放到了百年来文化现代化的背景以及全球化语境中进行梳理：把中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此生发出20世纪的两个支脉——大众现实主义和意象“中西合璧”。该书宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应。

《艺术即历史：书画同体》

中国艺术史学者方闻先生的集大成之作《艺术即历史：书画同体》近日出版。在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。

《徐冰：思想与方法》

这本书是以时间线索为主轴，力图全面梳理艺术家自20世纪70年代开始，至今40余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的60余件作品，以勾勒出艺术家艺术探索的完整轨迹，展示艺术家的思想与方法。丰富的图像和作品文字描述，使得本书对研究者而言是具有艺术家个案研究价值的工具书；同时，也能够让普通读者真正理解艺术家的工作——“其实是在创作一个属于艺术家自己的闭合的圆”，理解艺术家艺术创作的灵感来源——“对时代的敏感而导致对旧有方法论的改造”。

《对立之美》

认识 200 位艺术界超级 IP ：帮你搞清至少 200 位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语 ：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。顺手做个欧洲通 ：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。从此趟平博物馆 ：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！

《世纪敦煌》

公元366年，乐僔开始开凿莫高窟的第一个洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化剧烈的一个世纪。通过120年时间跨度的影像对比，我们可以看到那些留下的、那些逝去的永远不可再见的，那些被破坏的；可以看到莫高窟生命脉搏的跳动；听到她的心跳和呼吸；看到一代代的敦煌守护者为什么而奉献，而着迷。我们看到的，并不是遗迹和死掉的壁画，而是活生生的历史和生命脉动。

《王羲之放鹅记》

“没有艺术，只有艺术家”。贡布里希的这句名言，对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样，首先关乎的是人。所以，古代书画的欣赏最好先从其创作者讲起，本书正是这样的尝试。有传奇，有故事新编，有博物学，有艺术史，有民俗学，有寓言 ，有志异……在这其中，王羲之、米芾、宋徽宗、杨凝式、倪云林等古代书画大师忽然以一种活生生的方式呈现在故事中，他们的作品似乎也随之鲜活起来。

《建筑的故事》

本书自1983年首次出版以来，不断更新、重印、再版，畅销至今。全书大致以建筑的发展历史为线，讲述从建筑文明伊始到现代的建筑艺术，根据各种建筑风格各立篇目又互有关联。时间跨越数千年，地域跨越五大洲。

《中世纪之美》

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。艾柯的论述从中世纪文本中汲取 了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

北宋：《山水画乌托邦》

《北宋：山水画乌托邦》巡视了李成、范宽、郭熙、许道宁等北宋画家，意在重新辨认北宋山水画的成就。西川以宽阔的视野和敏锐的洞察力，超越传统鉴赏、画论史论的框架，跨入更大的文化史、思想史、社会学领域，在更广更高的层面上理解宋画的艺术精髓和精神境界。北宋画家笔下的“理想山水”，其精神指向中国式的山水乌托邦：崇高，壮美，永恒，和谐，无关鄙俗，喧嚣，压迫，威胁，战乱。而例如范宽和郭熙，不同的画家之间又是如何建构他们自己的“山水乌托邦”？这又引出了这本书的第二层读法——因为西川既为诗人又是评论家的身份，他从不同的画作入手，形成的评述本身也自成一派，换句话说，这本书本身就是一个文体独特、反思深邃的画论作品。

《艺术史导论》

汉斯·贝尔廷是西方重要的艺术史家。《艺术史导论》是继其《现代主义之后的艺术》后，最新被翻译引入国内的艺术史学科导论著作。作为一门学科，艺术史最早于19世纪在德语国家兴起。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的15位顶级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。如今推介给读者的是这本书的第七版，也是中文首版，增补收入了神经学、图像媒介以及后现代和国际化的新艺术史章节。这本书的特点在于，其关注的并非收罗诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。

《艺术即历史：书画同体》

中国艺术史学者方闻先生的集大成之作《艺术即历史：书画同体》近日出版。在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。

《雕塑的故事》

“雕塑是什么？”本书的探索突破了所谓“雕塑”的传统疆界。雕塑家安东尼葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。两位作者结合具体的艺术作品探讨巫术、仪式和舞蹈，也畅谈那些由光线、人的行为以及虚空构成的作品。以上所有元素，都能够作为塑造世界的原材料而发挥作用，并被赋予人性意义。此刻，材料即讯息——随着时间的推移，那并非创作者有意为之的杰作，却美不胜收。

《铁袈裟：艺术史中的毁灭与重生》

《铁袈裟：艺术史中的毁灭与重生》围绕着置立于长清灵岩寺中的一块铸铁残块、一堆在岁月中汇聚在一起的器物碎片而展开。这本书试图重新关注碎片这一特定的形态，可以被视为是一次针对“艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试”。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。

《物之边界——展望自1988年以来的艺术实验》

《大河美术报》简介

《大河美术报》是由国家新闻出版广电总局批准的美术专业报纸，由河南日报报业集团主办，大河美术报社出版，也是全国省级党媒集团主办的两份美术专业报纸之一。常设版面有访谈、美育、聚焦、评论、书法、新锐、鉴赏、作品等，2022年推出全新的“美育专刊”。《大河美术报》秉承“以美育人、以美化人、以美培元”办报理念，立足河南，面向全国，致力于做权威艺术新闻、艺术知识的传播者,优质艺术内容、艺术资源的提供者，优秀传统文化和中华美育精神的普及者与弘扬者，广大人民群众美好生活的分享者与记录者。在业界耕耘多年，《大河美术报》已成为美术家、美术工作者、美术爱好者、大中小学师生及社会各界人士的心灵栖息地和能量补给站。

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