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红、黄、蓝背后的蒙德里安

2022-2-08 11:06:25 · 艺术看一看

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红、黄、蓝背后的蒙德里安

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BRIEF DESCRIPTION

蒙德里安被认为是风格派艺术运动的创始人，他是20世纪抽象艺术的先驱之一。蒙德里安认为艺术应该以直线和纯色来表现，这是一种比康定斯基更为纯粹的抽象风格。

2022年将是蒙德里安(1872-1944)诞辰150周年，海牙艺术博物馆为了纪念艺术家诞辰，4月将举办一场探讨蒙德里安鼓舞人心的友谊的展览，以及他作为许多后来者灵感来源的角色。蒙德里安把绘画带到了抽象的新层次，他对现代主义的影响是巨大的——不仅在视觉艺术、还在建筑和时尚方面。

抽象艺术经常被认为难以理解，不易接近。蒙德里安的作品切断了艺术和表现形式之间古老的联系，追求一种近乎宗教的普遍统一的信仰。它创造了20世纪现代最丰富的艺术探索之一。

红、蓝、黄三色构成了蒙德里安纯净、严肃的艺术世界。

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Piet Mondrian in his studio-home

蒙德里安生活在被第一次世界大战的暴力动摇下的欧洲，那是一个社会重新评价和自我探索的时代。蒙德里安决心成为一名画家，但在家人的坚持下，他首先获得了教育学位。1892年他去家附近的一个小镇上，从一个画家那里学习绘画，随后搬到阿姆斯特丹。

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Piet Mondrian,Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1929

他与荷兰艺术家扬·托罗普(Jan Toorop)的结识，加强了他的新风格。托罗普领导了法国新印象主义的一个分支——荷兰Luminist运动，新印象派。蒙德里安专注于色彩的使用，并将他的调色板限制在基本色调上:他在绘画中证明了自己对这种强烈的、灿烂的阳光的唤起的掌握，主要用黄色、红色和蓝色完成。

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Piet Mondrian,The Red Cloud, 1907

1909年，蒙德里安的Luminist作品在阿姆斯特丹市立博物馆举行的大型集体展览中展出，这坚定地确立了他作为荷兰先锋派的一部分。那一年对蒙德里安的事业来说是重要的，蒙德里安开始将绘画中描绘的对象从自然主义的表现中解放出来，换句话说，物质元素开始与他作品的整体精神信息相融合。

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Evolution, 1910 - 1911 - Piet Mondrian

比如在《进化》(1910-11)这幅由三个站立的人组成的三联画中，人的形象看起来惊人地相似，但作品强调了蒙德里安更注重的形式和视觉节奏，而不是视觉再现。第二年，他将一幅较为抽象的画作提交给了巴黎的独立沙龙展，这是他第一次获得国际认可。

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Gray Tree, (1911).KUNSTMUSEUM DEN HAAG/PUBLIC DOMAIN

1911年，他第一次看到了毕加索和乔治·布拉克的早期立体派作品。这给他留下了深刻的印象，以至于1912年初他搬到了巴黎，并在蒙帕纳斯定居下来。几乎是在那之后，他就开始将立体主义的戒律运用到自己的作品中，物体呈现为日常生活中可识别的形式，他的抽象意识比以往任何时候都更加强烈。

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Theo van Doesburg, Arithmetic Composition, 1929-1930. Courtesy Kunstmuse

1917年，蒙德里安与人共同创办了《风格》(The Style)杂志，这是一本充满乌托邦理想的杂志，倡导艺术与生活的全面融合。正是在这时期，蒙德里安开始走向抽象，将构图减少到基本线条和原色。

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Theo van Doesburg, Rhythm of a Russian Dance, 1918. Courtesy MoMA

这一时期，他对树木、建筑立面和脚手架的创作证明了他渴望将个体形式简化为一个通用的公式。蒙德里安在一定程度上保持了立体派的界限，他利用立体派有限的调色板，赭色、棕色和灰色，以便不分散对形式的注意力。他还观察了立体派的构图方式，在这种构图中使用几何分割，画作被引到一个中心焦点，而画布的各个角落几乎未受影响。

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Piet Mondrian,Composition with Yellow, Blue and Red, 1937-1942

为了进一步减少构图元素，蒙德里安避免了曲线和对角线的强调，越来越多地只使用垂直和水平的线条。他超越了分析立体主义将个体物体分解成组成部分的倾向，而是努力追求一种完全超越个体物体的现实视觉:从1913年起他的风格开始向完全抽象的方向发展。

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Piet Mondrian,Composition A, 1923

蒙德里安将他的艺术词汇缩减为简单的几何元素和一些基本的颜色，他创造了一种纯净的艺术风格。蒙德里安想要创作的是可以被普遍阅读的绘画，以及直接反映视觉和谐的艺术。这就是为什么每个人都能认出他作品的原因。

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Piet Mondrian,Tableu II, 1922

直线是蒙德里安最重要的绘画手法之一，因为他声称直线有助于人类理解复杂的体验。直线给人性带来了秩序感和表现力，线条边缘的尖锐对整体作品产生了更为深刻的影响，蒙德里安从不用尺子画线。

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Yves Saint Laurent’s The Mondrian Collection, 1965

他的作品激发了时尚和音乐人的创作灵感。1965年法国时装设计师伊夫·圣·洛朗推出了蒙德里安系列;六件鸡尾酒会礼服采用了艺术家的色块风格。蒙德里安的设计就像一件行走的艺术品，在T台上展示。美国摇滚乐队White Stripes也深受他作品的影响，他们的第二张录音室专辑取名为“De Stijl”。

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Piet Mondriaan,Victory Boogie Woogie, c.1942

蒙德里安继续通过写作和绘画来发展他的思想，到20世纪20年代，他将唯心论、艺术理论和现代生活极大地融合在了一起。他发现爵士乐的即兴和节奏令人着迷，爵士乐激发了他许多伟大作品的灵感。30年代，蒙德里安的作品变得越来越严肃。

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Piet Mondrian,Broadway Boogie Woogie, 1942–1943

1940年后他首先打破了黑色线条的简朴模式，取而代之的是彩色条纹。然后他用一系列小矩形来代替这些连续不断的带状图案，这些小矩形组合成有节奏的彩色直线和水平线。他后期的代表作《纽约市I》和《百老汇布吉伍吉》在1943-44年展出，这是他二十多年来的第一次个人展览。

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Piet Mondrian,Trafalgar Square, 1939-43

蒙德里安的艺术向完全抽象的持续发展是现代美术史上的一大壮举，他的作品预示了20世纪四五十年代抽象艺术的兴起，但他的艺术超越了单纯的审美。蒙德里安今天被认为是抽象主义发展中的一个开创性人物，对后来的艺术家和艺术运动产生了重大影响，包括包豪斯和后来的极简主义。他的作品被世界各地许多著名博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎奥赛博物馆、巴塞尔艺术博物馆和阿姆斯特丹市立美术馆。

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Piet Mondrian,Composition: No. II with Yellow, Red and Blue, 1927

刚刚过去的2021年，在二级市场上诞生了一件其作品价格第三的作品：画于1927年的《Composition: No. II, With Yellow, Red and Blue》，该作在佳士得纽约20世纪夜场中拍出了2612万美元的价格。作品浓缩了蒙德里安独特美学的纯洁，优雅和极端的严谨，蒙德里安相信，他可以创造出一种纯粹平衡的理想化的绘画形式，将基本美感重新融入生活。

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