当你再次看到你的作品，

你会觉得它是你的一部分……像你的儿子，

当你画画的时候，他会给你讲故事。

对我来说，绘画是生活和感知的必要条件。

我不知道这是不是成为艺术家的意义所在，

但很明显，我就是我自己。

——埃德加·普兰斯

2021年，当代艺术界中涌现了不少作品卖座又叫好的70、80后艺术家。独特的艺术语言和表现形式，贴近当下年轻人和潮流文化的同理共情，让这些艺术家在拥有良好市场表现的同时，也掌握了互联网时代的流量密码。

埃德加·普兰斯（Edgar Plans）这个名字也许你并不熟悉，但他创造的形象已逐渐深入时下潮流艺术的核心圈。穿着超级英雄服装的孩子，懵懂灵动的超级大眼睛。尽管他们看起来天真又充满童趣，但极简主义的英雄造型却是在提高人们对性别暴力、种族主义和气候变化等社会、政治问题意识的一种途径。这些守护城市秩序的小英雄，代表了年轻人鲁莽、顽皮、却又敢于表达的思维方式。

埃德加·普兰斯

我的空间 - 空间艺术的笔记

150x150cm，布面综合材料，2021

广州K11，

在全球**艺术家咖啡馆及梦境图书馆中，

埃德加·普兰斯推出了一个特别艺术项目——

“字有引力：看得见的梦境”。

在这个造梦空间中，

也许你以为走进的是一个

由涂鸦、文字、雕塑、绘画、图书、设计

混搭而成的魔幻场域；

但其实，

它指向的却是

最真实的成年人世界。

▼门票福利见文末▼

埃德加·普兰斯是谁？

埃德加·普兰斯，1977年生于马德里，西班牙著名新锐艺术家。埃德加从小就开始着迷于涂鸦、城市艺术和漫画书，并始终专注于绘画。

房子外面、托儿所的墙壁、人行道上……在每一个触手可及的地方，埃德加都可以用铅笔、蜡笔等再普通不过的材料进行创作。

埃德加·普兰斯

埃德加说：“我从来不想画别人建议的东西。我喜欢画连环画、短篇小说，而不是一碗水果静物，或是冷冰冰的石膏像。”

自由的涂鸦方式让埃德加像孩子一样天马行空地想象和表现。他将自己从文化的“人造”表面中解放出来，追求一种原始且真实的创造力。

从儿童形象入手的他，在潮流艺术中开辟了一个新的方向，也让他的作品在近两年的艺术市场中有着不错的增长。2021年，在富艺斯&保利中国香港的二十世纪及当代艺术和设计拍卖中，作品《外星人》以200万港元成交，成为当场拍卖黑马，同时刷新了艺术家作品个人拍记录。11月，中国嘉德秋季拍卖会上，《深紫色的致敬》以115万元成交，将近拍前低估价的2倍。

埃德加·普兰斯

深紫色致敬，布面油画，146.5×146.5cm，2018

小人物的大世界

高辨识度的风格，

潦草不羁的画面背景，

这种具有明显的自发标记式创作，

有如巴斯奎特或赛·托姆布雷的内心独白。

埃德加·普兰斯在成长过程中深受20世纪80年代的影响。这一时期对于西方世界来说是一个文化动荡的年代——全球资本主义的发展，大众媒体的广泛传播，财富差异的日益显著，以及以电子音乐和嘻哈音乐为代表的新音乐的流行，都为这一时期的艺术家创作添加了丰富且复杂的文化注脚。

20世纪80年代也是西方世界在政治上意义重大的十年。非洲饥荒和1989年柏林墙的倒塌标志着冷战的结束。新的政治格局与秩序的建立，让艺术家们重新思考艺术与社会、艺术与历史之间的关系。新表现主义和街头艺术正是这一复杂环境的产儿。

埃德加的艺术实践有着20世纪80年代以来的文化基因——讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种原始主义简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目；注重绘画性、内容、色彩、形式的自我语言。

广州K11特别艺术项目“字有引力：看不见的梦境”展览现场

被他称为“英雄动物”的形象出现在各种场景中，他们对现实社会或指指点点，或愤世嫉俗，或持以质疑，但却从不冷漠以对。对社会问题的关注与介入，让这些“小人物”拥有了能够拯救世界的大能量。

从前有个画龙的画家叫巴斯奎特，他笔下的龙喜欢把公主故事里的城堡夷为平地!

向巴斯奎特和他的插画图书致敬

玛雅·安杰卢的诗《生活吓不到我》由j·m·巴斯奎特插图，1993年出版。

图片及文字来源：埃德加·普兰斯ins账号

父亲打字机里的声音

我最早的记忆是父亲打字机的声音。

他的工作室里有一张矮桌和四把椅子，

我和兄弟们坐在那里画画，

而父亲会在一旁写字。

——埃德加·普兰斯

埃德加·普兰斯的父亲是一名记者兼科幻文学作家。在埃德加小时候，他的父亲便鼓励他博览名著，并支持他想要成为艺术家的理想。在父亲的鼓励与影响下，他建立起了一套独立、自由、规避传统及陈腐思想的创造性思维。

埃德加·普兰斯艺术家全球**咖啡馆及梦境图书馆

在此次展览中，中国内地首发的木雕作品“Juanín”，也是埃德加·普兰斯创造的经典形象，其原型正是他的父亲。

“Juanín”戴着眼镜，坐在一个由书籍堆成的“小山”上，认真专注地阅读。埃德加·普兰斯把“Juanín”描绘成了一个读书成瘾者和文字梦想家。

“Juanín”木雕（巨型书本、书本&画作），H:220cm，木&乙烯基塑料，2021

广州K11特别艺术项目“字有引力：看不见的梦境”展览现场

通过这件雕塑作品，艺术家既是在向其文化的启蒙者——他的父亲致敬；也是在呼吁大家，在互联网科技冲击日常生活，也在吞噬传统智慧的时代，放下手中的电子产品，我们需要安静地让自己沉浸在书香世界中，哪怕是片刻。

字有引力

书中不仅有

千钟粟和黄金屋

更有一个成就人生主角的能量场

“字有引力：看得见的梦境”的展览空间也是整个艺术项目的重要组成部分。

埃德加·普兰斯，向书的世界致敬

150×190 cm，布面油画

两个不同主题展厅分别是艺术家主题咖啡厅和图书空间。沉浸式的感官体验，要带给观众的，并不是走马观花式的浅层打卡观看，而是要让大家融入到埃德加·普兰斯打造的梦幻世界中，体会艺术与文字的力量。这也正是艺术家想要通过作品表达的——“我们可以做自己人生的主角，可以成为自己内心想成为的任何一个人。”

新技术与艺术的融合带给观众对艺术本质的思考，也是将当代艺术与设计、大众文化进一步结合的尝试。在“字有引力：看得见的梦境”中，艺术公仔小英雄二代等艺术衍生品亦会在广州K11全球首发。

观众打卡展览现场

图片来源：小红书，侵删

与“字有引力：看得见的梦境”同期呈现的，还有法国动态雕塑大师文森特·勒罗伊个展“星尘之舞”。该展览以光影、律动与原创音乐元素为主，透过动态装置与观众产生对话及互动，引领着观众漫游在灵动的空间剧场里，在缓慢恒常的节奏和停顿中慢下来，体会一场如梦如幻的时空之旅。

文森特·勒罗伊（Vincent Leroy）

Nebula星云

Inflatable canvas, cables空气帆布，电缆

Variable size尺寸可变,2021

埃德加·普兰斯“字有引力：看得见的梦境”

文森特·勒罗伊个展“星尘之舞”

展期：

2021年12月17日- 2022年3月14日

时间：

周二至周日10:00 - 21:30，21:00停止入场，法定节假日照常开放

地点：

广州K11购物艺术中心 三楼艺术廊桥、四楼chi K11艺术空间、四楼空中舞台

本期福利，漫·妙艺术体验双人通票，赠票8张！

我们将随机选出8位在文末留言的读者，赠送漫·妙艺术体验双人通票1张。（持通票可观赏“星尘之舞”和“字有引力：看得见的梦境”）

end

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