一个陌生的名字，一些风格迥异的绘画：或是拒人于千里之外的阴郁与沉默、或是在强烈的色彩对比间骤然升起的怪异梦魇、亦或是不断向空寂中陷落的抽象迷局……

王忠杰《蝶之一》，布面丙烯，35×43cm，2003

作为这些作品的创作者，王忠杰说：“我一直都是个局外人。”

就像加缪笔下的默尔索，感觉自己始终是个“局外人”，他“不是这里的人，也不是别处的，世界只是一片陌生的景物。”默尔索在被处决的前夜，于他者眼中的荒唐和自我感知荒谬的对峙中，完成了自我与这个虚幻世界的最终“和解”，因为“我体验到这个世界如此像我，为了善始善终，为了功德圆满，为了不感到自己属于另类，我期待处决我的那天，有很多人前来看热闹，他们都向我发出仇恨的叫喊声。”

王忠杰《窗》，布面油画，60×80cm，2009

王忠杰《黑夜中的女人》，布面丙烯，150×120cm，2009

而王忠杰则更像是一个羞涩且自闭的多语者，习惯于用绘画或文字宣泄着隐藏在自我内心中的滔滔不绝，并在不断绕着自己跑圈的过程中，将自我狠狠地甩离开那片他所厌恶的庸常现实，那个每一天都被陈旧所覆盖的冷硬世界。

王忠杰在日记中写到：“看着二十年前的画，再看看现在，我没有看到一点点所谓进步的迹象。有点小惊讶，不过也不意外，我们无法改变自己的内在，我们只能努力去发现它。二十年过去了，我围着自己转了一个圈，现在我看到了我。”

王忠杰《彩云》，布面丙烯，80×60cm，2009

近日，在当代唐人艺术中心北京第二空间举办的、名为“神曲”的个展中，王忠杰不同时期的创作被策展人戴卓群分为《无明》、《轮回》和《净界》三个不同篇章，就像但丁在14世纪将自己的长诗分为《地狱（Inferno）》《炼狱（Purgatorio）》和《天堂（Paradiso）》一样，绘画和文字在不同时空中的循环与共振，展现出了不同个体在生命的迷宫中，所能够真切感受到的、那些令人窒息的丰满与密不透风，或是随时可以消散在虚幻中的空寂与悠远……

王忠杰《白色的蝶与飞鸟》，布面油画，170×280cm，2007

在王忠杰创作于2007年的一系列作品（如《白色的蝶与飞鸟中》、《林中飘动的云》、《网之一》和《远方的霞光》等）中，焦躁浮动的天空、阴沉而不安的大海、突兀升起的云雾、枯瘦但凛冽的枝干和潜行在暗夜中的动物等等，成为反复出现在画面上的主题。而被它们所包围的“人”，则变成一种极不清晰的存在。他们或是正在山巅被雾化的模糊轮廓、或是在黑暗中与猛兽狭路相逢的黯淡投影、亦或是拖拽着丝网的变形躯体等，就像是一些闪烁在历史断崖上的残破书页，用陌生密语记述着与活着、恐惧和死亡等相关的永恒话题，却又无法完整地显形在此刻的“现实”之中——这满是魑魅魍魉的所在，或许真的可以把我们引向另一条好些的路。无明是神秘的隐藏，黑暗是无明的幻象，待天亮以后，所有东西都将变得能够适应白天的一切。

王忠杰《林中飘动的云》，布面油画，150×400cm，2007

王忠杰《网之一》，布面油画，180×440cm，2007

王忠杰《夜色中的云》，布面油画，180×260cm，2007

在2009年创作的《室外的光》和《室内动物园》等作品中，暗夜中的荒山和海洋已收起了它们四处蔓延的不安触角，并在光影和线条的叠加中“蜷缩”进了一处处泾渭分明的人造空间之内：明亮的窗户和出口，取代了那些从黑暗中突兀升起的缥缈云雾；黑色的马匹和深红色的公鸡，形似一座座伫立在柔和阴影中的寂静雕塑；而由沉重的肮脏和轻盈的愤懑所构成的、撕裂式的矛盾与不安，则被几何形的明暗交界线所替代，它们也为画面区隔出了一处处暗藏神奇和蕴藏着变化的复杂空间。同时，这些作品中的故事性和叙事性也被进一步弱化了————“无时无刻都处在想象、联想、故事情绪的梦境中，你永远无法看到真象，你无时无刻都活在故事里，你必须放弃这些故事，去观察。”——取而代之的是一种游离于画面空间之外的凝视与冥想。

王忠杰《室外的光》，布面丙烯，60×80cm，2009

王忠杰《室内动物园》，布面丙烯，100×200cm，2009

在2021年至2022年的新作品中，我们似乎又能看到王忠杰创作中的“一体两面”。

如《无题》系列作品，是以抽象的色域递进为基础，在画面上营造出一个个不断向内延伸的、艳丽却充满孤独情绪的浮动空间。它们是一些超出了表层生活的几何形存在，在不断变化、显现、隐去和再呈现的过程中，变成为一种独立于艺术家个体之外的未名存在。

王忠杰《无题 2021-3》，布面油画，115×160cm，2020-2021

王忠杰《无题 2021-8》，布面油画，115×160cm，2020-2021

在《公鸡与远方的蝶》、《马之二》和《花蕊》等作品中，马、蝶、公鸡等形象，已不再如雕塑般静默，而是将生命之痛转化成一种扭曲的体态，并被安放在了一些形似蝴蝶或花瓣等的悬浮色块之上；而与此前的抽象作品相似的明艳色彩表现，则加剧了并无明确指向的图形与具体物像之间的对峙感；在那些层叠铺向远方的异样空间中，既有与天空和山脉等相关的自然隐喻，又有不断促使既有空间发生着变异和逻辑化重组。

王忠杰《公鸡与远方的蝶》，布面油画，200×160cm，2021-2022

王忠杰《花蕊》，布面油画，200×160cm，2021-2022

王忠杰《马之二》，布面油画，200×160cm，2021-2022

王忠杰在自己的日记中写到“假如说在去年，我画完最后一张抽象时，我死去了。现在的我，是一个崭新的躯体，我现在画的是具象，但是在你画这些具象的时候，你从前画抽象的时候形成的心理、视觉、感知、观念、绘画用笔的处理方法……在现在，处处左右着你，你必须让这些完全死去，你才会重获另一双崭新的眼睛。”

王忠杰《黄色的人与蓝色的动物》，布面丙烯，160×240cm，2004

王忠杰《红云》，布面油画，70×60cm，2009

最后，作为局外人的王忠杰，他的创作本身更像是一种基于肉身经验与心灵通感的“去经验绘画”，在不断的探索过程中，艺术家期望绘画能够真正作为意识的载体，并在探索全新生命意识的同时，让绘画成为一种通往觉醒的通道，或成为觉醒本身。而这种对于觉醒认知，则深受“佛”的影响，王忠杰说：“佛，觉悟者，醒来的真正的生命，离开的方法就是，不使用任何先天的程序，所谓的放下一切，纯然的靠近，这才是'做'。……画画就像是科学试验，随着感知，去摸索尝试，这里绝容不下一点‘想象’。所有的已知而集合成的想象，都是陈旧的，并且在面对鲜活的当下时，都是最大的障碍。艺术是客观的诗性，就像佛法的表述形式，不垢不净，无知见，亦不可说；无知觉性，有无俱遣，净觉。艺术就是你对周围世界的深度感知。”

王忠杰《夜影》，布面丙烯，200×300cm，2009

王忠杰：“神曲”

策展人：戴卓群

2022.7.23 – 9.3

当代唐人艺术中心北京第二空间

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