【铿锵玫瑰】女艺术家系列报道之丽人行五人组，作为国画人物画家的徐乐乐、陈子、李传真、罗寒蕾和宫丽，无疑是当下国画界最美丽最耀眼最具人气和关注度的女性艺术家。

徐乐乐作为当代最炙手可热的中国画女画家，徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的，具有新时代精神的审美情趣。徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，而且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。

陈子对重彩施以淡彩的处理，以凝重坚实的矿物质颜料表达出阴柔内敛的浸润感觉，在近段时期来的女性画家中，能够如此细腻入微地把握与表现内心情绪的，确实不多。陈子近段时期在工笔画上的探索，越过了材料与技巧的层面，也突破了许多工笔画家难以突破的拘泥于形似与匠气，是中国当代工笔画界的可喜收获。其独特的艺术感觉和女性视角为评论界所关注。

李传真的工笔人物画出现在工笔画大展中之时，我们的视觉再一次被震撼，女画家对于民工题材情有独钟，一个身处社会边缘的群体在画家的笔下变得生动，亲切、真实，而这种强烈的真实感深深的刺激和打动着我们。

罗寒蕾对女性的审视是极其古典、美丽、清纯而圣洁的。她的创作是在传统工笔人物画手工绘制的基础上运用综合的媒介技术拓展了工笔人物画的表现形式。强调用笔用线的表现，视线条为工笔人物画的灵魂，在对线的变化的追求中，减少了对墨色渲染的表现。继承传统又富于创新力，强调中国画的写意精神，用写意的方式渲染人物的精神情感，工写相和，浑然天成。

宫丽军旅女画家，写实而又不照搬实物，唯美的画面让人感到画家在努力追求一种美的极致。从宫丽的画中可以明显感受到一种古韵，传统的笔墨功力在其中有着很深的沉淀。

【铿锵玫瑰】之徐乐乐

徐乐乐

1955年生，南京人。1976年毕业于南京艺术学院美术系，现为江苏省国画院专职画家、中国美术家协会会员。1987年获联合国亚洲文化中心野间国际儿童读物插图大赛银奖，中国第一届幼儿图书评奖绘画一等奖；1989年作品《聊斋》获第六届全国美术展览金奖；1990年获江苏省首届文学艺术奖。

曾参加"深圳国际水墨画展"。"中国新文人画展"。"全国中国画大展"、"北京中国女画家画展"。美国"现代中国水墨画新方向"展览；1989年在香港举办个展；1996年在台北中山纪念堂举办"徐乐乐水墨书画展"。出版有《徐乐乐高士图册》。

秋旅图

画坛公认工写兼备当为工笔画的致高境界。徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲，人物特点皆出于此。

但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子，使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。

女红图 2005年

作为“新文人画”派中的重要画家，徐乐乐以其清丽精致的笔墨，画古人、写古意、唱古韵、抒古趣，蕴藉着浓浓的画卷气。

作为中国画坛引人注目的女性画家，徐乐乐正是以其与众不同且意趣盎然的画风，越来越赢得人们的喜爱。

箪瓢图

艺术家画语

话说在南京艺术学院上学的时候，臨过不少古董，计《簪花仕女图》一人，《贯休罗汉》一人。一位老师带我们去收藏家处，看到任伯年画若干。

外出写生时，一同学常发出惊叹：啊！瞧这个水口！一转身：马远！再一转身：夏珪！算是对我的国画启蒙教育。还看过一次傅抱石画展，懵懵懂懂。

观松图

进了画院，亚明先生重视传统，指示一班学员人马鑽进南京博物院故纸堆里临摹古画，计：任熏仿陈老莲仕女图一幅，任伯年写意人物一幅。

采菊图

上世纪80年代中，国外新潮涌进，各种现代派闻风而起，我那易受影响的头脑收到了影响，画一些莫名其妙上楼梯下楼梯的人形，水墨乱泼，有眼无珠等等。亚先生不乐意了：

“这里是国画院，不是西画院！”当时不服气想当反传统英雄。可是后来自己熄火了。绕了一大圈，从玛格丽特画到芭蕾舞，没找到立足点，又转回来了。

苦读图

局部

某次在上海博物馆，看到陈老莲一副扑蝶图，线条细，花纹细，白粉用的吝啬，令人愉快至极，直看到玻璃上哈气一片。就是它了。

钟进士品茶图

到现在，还有更心仪的如崔子忠、钱选、赵孟頫历代大师和宋、唐、晋画等等。但陈老莲的影子是脱不掉了，算是恩师。多年的经验，好歹也有一个总结。

一个人画画走哪条路，貌似有选择，其实没有选择——你的个性和能力决定了一切，那现在时髦的话讲，基因决定了的。既然如此，还有什么可说的呢。

徐乐乐自述

1955年

出生。先后在南京丁家桥小学、山西路小学、宁海中学、二十九中学上学。1973年高中毕业。

1973年

幸运之年。南京艺术学院破例在中学生中招生，我便成了幸运儿，作为工农兵学员上了大学。

1976年

毕业之际，我不甘示弱紧追潮流，要求到农村插队还要到“最艰苦”的地方。在经过了各级欢送会后，带着大红花，光鲜鲜、昂昂然去了江苏省涟水县，落户在一个生产队里。

两年之后，江苏省国画院恢复成立，我又回到了南京，作为学员进了国画院。两年的时间获得了什么？真是“知道”了不少。各种经验历数起来足以让我自己感动：种棉割草、除草喷药、收蠶繭、卖棉花、买化肥、做了半个月妇女队长，当了回劳动模范，办了一起无疾而终的扫盲班，等等等等。

仍然是幸运儿，进了江苏省国画院，从1978年直到现在。如今很知福了，只要画院不解散，打算一直呆到退休。

【铿锵玫瑰】之陈子

陈子

1960年12月出生于新疆，福建惠安人，1983－1985年先后在山东艺术学院美术系、北京首都师范大学美术系进修，2002结业于中央美术学院重彩高研班，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国美协中国重彩画研究会理事，福建省画院专职画家，国家一级美术师。现居北京。

在水一方之6

68x136cm 2013年

往事之39

150x105cm 2012年

流年之16

70x141cm 2011年

花语系列1

68×36cm 2004年

如果说《花季》的描绘还带有古典情结与大众文化时代的冲突与无奈，体现了画家内心一种尚末梳理的孤寂，《花语》的创作则是陈子艺术与生命中的一个飞跃。

花语系列·双屏

136×34cm 2005年

在这里，她听到了来自身体内部的声音，平静地面对稍纵即逝的美丽，从容地看花开花落，将女性对于人生的遐思与关爱，都以细腻入微的用笔和自然渍化的色彩呈现在画面上。“真放在精微”，中国画笔墨与材料的敏感在陈子的画中得到了恰如其分的表现。

花语系列·双屏

136×34cm 2005年

陈子更让人物衣服上的花卉自由生长，随心所至，漫延到人物的躯体上，甚至与背景融为一体。在这里，生命的无处不在与美丽旺盛，无须多言。

花语系列·惠安女一

136×68cm 2005年

花语系列·惠安女二

136×68cm 2005年

灵魂瞬间出离鲜活温热的身体，如缕缕烟雾恣意地在空气中弥散。陈子将许多涣散的感觉从恍惚的情绪深层聚拢成静谧无言的图景，有音乐穿过雨后湿漉漉的空气，悄悄地渗入宣纸。

2008年以来，陈子以近似传统白描的方式为最基本的造型手段，创作了一批表现年轻女孩形象的作品。与她过去的工笔人物画作品比较，这批新作从材料、手法到艺术趣味都有了很大的变化。

我们知道，在当代画坛上，陈子的工笔人物画的独特之处在于既承续了唐宋以来仕女画格物致知的严谨造型，沉着而又华美的色彩等传统，同时又以水墨的表现方法施色，在浓淡交融、墨色互渗的画面上，形成自然流畅，温润华滋的审美效果。

幻局之2(局部)

70x142cm 2013年

但在这批作品上，陈子舍繁就简，用充满艺术魅力的线条，辅之以少许的浸染和涂绘，在黑白两极对比的画面上，创造了一种清新、纯净、极简的艺术境界。我以为，陈子这种并没有因工笔人物画创作在艺坛上的成功而终止艺术探索的精神，在当下艺术界，也是不多见的。

肖像系列

39x65cm 2014年

陈子画语

关于工笔画技法的特殊认识：传统工笔画虽然以它的特殊技法和形式而被定义，但发展到当下，我们有足够的理由和空间从艺术语言和艺术理念的层面去认知它、理解它、应用它。

花语 132×66cm

它不应是一个绘画形式和种类的界定，而应该是作者价值观、艺术观的语言呈现。比如，线条和渲染在我的作品中不止是物体轮廓的勾勒和结构的晕染，线条被赋予情绪，渲染是对抽象语言的塑造，而作品的整体风格和样式，则是靠对传统工笔画有选择的技法来完成的。

材料和技法在这里只被当做表达方式和手段而已。因此，我在有些时候会用没骨的方法完成一段心路的晕染，也会用勾线和平涂成就一片独处的怀想……

花语系列·惠安女

45×68cm 2005年

艺术创作思想：我不排斥外在形象的局部写实，但排除我所看见的具体形象的干扰，力图追随心灵感受表达情绪的真实。

我关注女性和儿童在社会生存的境遇中的精神状态和变化，从自身所处的时代背景下，将体会和感受落实在纸上。所以，它应该是一个个体生命在她所感知的宇宙世界里所留下的心灵轨迹。

我更多地关注当代女性在日趋严重的“他者目光”下生存的焦虑与无奈。在女性形象充满渴望和激情的向外探寻中，渗透着忧郁，恐惧和迷茫，使得视觉和心理上让我们产生更强烈的不确定感。正是在这种不可名状的心理氛围下，让我们在直面人物的目光时，产生更深远的冥想。

春天里之28

50x50cm 2014年

我不排斥传统的审美方式，但作品中力图摆脱“习惯”的干扰，追寻心灵感受的真实，意像的表述生命在生存境遇中的精神状态和变化。我的画是生命个体在她感知的世界里所留下的心灵轨迹。

春天里之7

38cm 纸本设色 2014年

总是问自己为什么要这样画，不那样画呢？心和手，手和脑总是存在着说不清的那么一段距离。常常我们以为一直苦苦寻找的就是它了，为此兴奋、感动，沉浸其中。

花语·悦

97x140cm 2008年

可慢慢地，随着时间的推移，同样的问题又回到心里，是你要找的吗？又一轮的寻觅开始了，眼和心，心和手，又一次联手，希望再次留下一路觅的痕迹。这就是生命成长的过程。

花影之2

97x140cm 2009年

【铿锵玫瑰】之李传真

李 传 真

1970年生于湖北江陵

1999年毕业于湖北美术学院中国画专业

2003年湖北美院工笔人物画专业硕士研究生毕业

现为中国艺术研究院中国画院画家

一级美术师， 硕士生导师

中国美术家协会会员

作品曾获十一届全国美展银奖、美术创作奖、省金奖

十届全国美展铜奖、省金奖

四届全国青年美展最高奖

第三届全国中国画作品展最高奖

中国金陵百家金奖

个人获湖北第七届屈原文艺人才奖

2014APEC最杰出女性奖

国魂 / 240×120厘米 / 纸本设色 / 李传真 / 2015年

花腰傣女青年 / 230×120厘米 / 纸本设色 / 李传真 / 2015年

暖阳：心的独白

文/李传真

我耗尽所有暮光与思量，

只为心里的暖阳。

暖是色调，也是关怀。

如普通人的你我，

不一定气若惊鸿，不一定回眸粉黛。

但你敦实厚重，

脚下有土地，土地暖着脚；

发梢挨着白云，白云摸着发梢……

浅虹闪烁，霞光温暖了素宣。

你笑容如靥，潋洒我一身阳光。

纸也容纳不了你的生机，

不论黄发与垂髫，

透出相框，满是想象。

工棚·家

240cm×200cm 纸本设色 2014年

工棚·家素描图

局部

独角戏系列之四

168cm×92cm 纸本设色

局部图

红玫瑰

150cmX76cm 2006年

李传真 2001年《桔子红了》 133×119cm

融合 200x170cm 纸本工笔 2016年

在色彩上我企图用温暖的红色调表现心灵最深处最柔软的那份沉甸甸的久违的亲情，以及那份甜丝丝的暖心窝的温情！

这些作品一改我过去所画农民工苦涩、悲沧、黑乎乎的似乎苦大仇深的画面，是因为亲人间的爱让我改变，更是因为农村父老乡亲们生活本质的变化——幸福着、快乐着，让我欣慰！

我要用画笔传达这份真情实感，他们的快乐就是我的快乐！在构图上力求突破固有模式，大胆裁剪，在造型上适度夸张、规整，力图创造有意味的形。

我希望通过不同的触角对当代工笔人物画的内容与形式、艺术语言与技法材料提供多维度的试验报告，希望创作出紧贴时代、有生活气息、有创意的现实主义作品！

婆媳 211×170cm 纸本设色 2016年

暖阳 223×120cm 纸本工笔 2015年

老伴 250×113cm 纸本设色 2017年

步骤图

放学路上 256x140cm 纸本设色 2016年

她的工笔作品最大特征是

有强大的塑造性能；

她的作品通常画幅大，

人物造型严谨生动，

具有入目三分的刻画；

绘画题材大多来自底层生活，

对他们有着悲天悯人的情怀，

是一个不可多得的良心艺术家。

——冷军

沐浴春光里 80×60cm 纸本工笔 2017年

桃花依旧开 80x50cm 纸本工笔 2017年

桃花丛中一抹红 60×30cm 布面工笔 2017年

桃花朵朵开 60×40cm 纸本工笔2017

《蒙古女》Ⅰ 2015年 纸本工笔

《蒙古女》Ⅱ 2015年 纸本工笔

藏族牧女 / 59×45厘米 / 纸本设色 / 李传真 / 2015年

藏族妇女 / 58.5×42.5厘米 / 纸本设色 / 李传真 / 2015年

《藏族老人》2015年 纸本工笔

【铿锵玫瑰】之罗寒蕾

罗寒蕾

1973年生于广西合浦县

中国美术家协会会员

中国工笔画学会常务理事

中国重彩画研究会理事

广东省美协主席团成员

广东省中国画学会副会长

现工作于广州画院

国家一级美术师

《如常》

《日日是好日》（中国美术馆藏）

局部

局部

(局部)

(局部)

(局部)

《旅途》（中国美术馆藏）

《别迟到》（中国美术馆藏）

《别迟到》2011年纸本 210X165cm

《风轻》

1

最新作品

《你的天空》69x100cm 纸本

罗寒蕾 《你不孤单》 87X55cm纸本

当寂寞来袭我抱紧自己轻声低语你不孤单

不明白

为什么画羽毛叫＂丝毛＂

画头发才叫＂画＂明明羽毛和头发一样

风情万种、婀娜多姿呀

巜网4.兰》 92X62cm 纸本罗寒蕾 2018年

种花

我希望花儿

忘记花盆的存在，自由生长

画画

我希望自己

忘记笔色的存在，与形象交谈

待以时日，烟雾将会笼罩在轻纱之上

她本非盆中之物，孤傲坚韧她视土壤为污浊，只需阳光雨露开花，不为取悦他人

初见时温婉如玉

凝眸处若有所思

花蕾般柔软的画面

隔着薄薄纸张

都能闻到画上人物微弱的呼吸

……

《网1·秀红 》

作品《金陵十二钗》2015-2018

右一是宝钗

她的形象最有争议

她喜素洁，从不爱花儿粉儿

我却让她戴上夸张的花束

活像舞台上的青衣

因为她特别有表演天赋，很会装

《影之二》67X47cm纸本 2014年

暗香·面纱

等待

人体作品

清之一 2010年 纸本 70X46cm

清之二 2010年 纸本 70X46cm

清之三 2010年 纸本 70X46cm

《大的小的》165X124cm 纸本 2013年

小猫 2012年

《 家》2012年纸本 165X110cm

《星星有几颗》85X40cm 纸本 2013年

纯净的眼神

婴孩时颤动的睫毛《元元》纸本23cm

肖像作品

自画像

单眼皮系列 纸本 45X45cm 2010年

单眼皮 方土 2010年

单眼皮 夏夏 2010年

江南 2010年

蒋采苹先生肖像 2006年

小西 2010年

江宏伟像 45X45cm 纸本

沈宁像

单眼皮 许浩 2011年

少数民族

喀什姑娘 2007年

喀什姑娘 2008年

新妆 2007年

苗女 2007年

僳傈族少女 2009年

白族姑娘 2009年

花鸟小品

秋实 2009年

秋实 2007年

木瓜 2008年

自在 2009年

清 2009年

2005年前作品

乍暖还寒 2002年

红辣椒 2000年

静夜听风 2005年

秋声 2000年

织金十月 1996年

罗寒蕾作品

罗寒蕾作品

罗寒蕾作品

【铿锵玫瑰】之宫丽

宫丽

1965年生于北京，祖籍山东济南，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。现为中国美术家协会理事、 北京美术家协会理事、解放军美术创作院学术委员、中国工笔画学会常务理事,中国女画家协会常务理事、中国画学会理事、北京军区文艺创作室专职创作员。

初夏的记忆

都市里的白鸽

230x280cm 2012年

护士日记

中国画《护士日记》是宫丽军艺毕业作品之一。画面为三联式构图，两侧画的是部队护校学员在校园中的场景，中间部分画的是医护人员紧急救护的瞬间场面。调子是绿色的，是青春、军营的色彩。对此，宫丽说它的产生是十分自然的，因为这是自己上军艺前走过的道路的一个缩影。

她说：“从这里入手，没有生疏滞涩的感觉，有的是自然流畅的思路。”当记者问起她为什么选取三联式的构图时，她则谦虚的说是因为自己不擅长构成等表现手法，但又想使画面丰富一些，所以就选取了两个层次的表现法。通过一静一动的两组画面，表现了女兵从一名护校学员到合格护士的质的飞跃。

生命线

闲花淡淡春 2005年

碧水云天

68x136cm 2012年

人无染，画亦无染；生活和工作的快乐。成就了宫丽国画作品给人以阳光般感觉。没有刻意雕琢，唯有对生活的热爱在画面上悄然的流露。她曾以工笔画家著称。随着阅历、功力及各种条件的偶合促成，由工笔到工写兼顾便成为一种必然取向。

以那种极其纯净、荡漾着青春气息的特点为画坛瞩目。透过《春晖》、《初夏的记忆》、《赵一曼》、《巾帼魂》、《护士日记》等作品，人们看到了一个青年女性画家的不凡功力。

姐妹-03

姐妹-01

洁

静日

136x68cm 2013年

密语

恋物花语

68x136cm 2012年

静日之二

68x136cm 2012年

静日

138x68cm 2012年

倩影 2008年

品

饰

茶韵

136x68cm 2013年

消夏

136x68cm 2013年

春晖-1

帼国魂

190×285cm 2002年

细细观察宫丽的画，则会发现其人物之眉眼、手势无不隐有古代壁画、白描人物之韵，其深厚的传统笔墨功力也可略见一斑。这与今天艺术界存在的一种为求新求异而不择手段的风气形成了鲜明对比。

对于承继传统这一老生常谈的话题，宫丽谈出了自己的看法：“传统是精深的，是我们这些艺术从业人员毕生都取之不尽、用之不竭的宝藏。传统白描之于我的画面，是自然而然的，恐怕是想甩也甩不开的。这种形式有着无限的美感，我们不仅要保留它，更要将其延续下去、发扬光大。”

赵一曼

她说：“我认为赵一曼首先是作为一个普通的知识女性而存在的，有血有肉，只是在特定的环境中走上了革命的道路，成为了一个英雄。我认为如果去表现一个英雄身上那种普通、平凡，那会更真实，更容易打动人。”她告诉记者，自己曾经在图书馆翻阅资料时看到过赵一曼抱着孩子的照片，并仔细阅读了赵一曼留给儿子的信，很感动，当时就下决心有机会一定要表现这个人物。

2001年夏，中国美协为纪念建党八十周年而举办了名为《八十光辉》的大型画展，宫丽就选择了这个创作题材。照片上的赵一曼，安静、慈祥，充满了母性的光辉，然而就是这样一个普通的母亲，却同时是一位坚毅的共产主义战士、一位女英雄。这一切深深打动了宫丽。为了使画面的每一个细节更真实，宫丽亲自跑遍了大大小小的藤椅店，最后终于在一个居民楼下发现了一把破旧的老藤椅，她如获至宝，现在我们看到的画面上赵一曼坐的老藤椅就是以此为原型的。

为使人物的动势更美、更自然，宫丽还亲自做了一件有暗纹的白色旗袍。据悉，她最初是打算将旗袍画为纯白色的，但后来发现条纹更利于表现人物身体的曲线，表现女性美，所以就干脆将自己身上的旗袍“套”到了赵一曼身上。

再者，背景的荷花本打算要勾线，但由于创作时间有限而随机改为渲染。宫丽一边指着画面一边侃侃而谈：“作品完成后，我发现这张作品与以前的有所不同，更灵动。我想这也许就是一边创作一边思考所带给画者的乐趣。现在看来，也许画面的许多地方都值得推敲，但我想一个画家要保持他的艺术生命，守范而不泥古是非常重要的。”

晨

七月芒果香-1

暖秋

人体