张之秋《R-云裂》《MG-Better Half》（交通工具设计，60厘米×20厘米×11厘米、43厘米×18厘米×12厘米，比例为1:12，指导教师李维立）

创作说明：《R-云裂》作品中的“云裂”，与“黄白游”同为中国传统颜色之一，既有古人对颜色的认知，也有分割天地之意。不论哪个时代，人们都有对宁静与自然的向往。在未来，人们在喧嚣与宁静中穿梭，故将连接两者的载具命名为“云裂”。内饰，有着融洽、观坐、典雅三个关键词，融洽于自然、观坐于良辰美景、典雅至陶情适性，用可变换的主驾驶、似躺椅的中间座椅连接后排座椅。外饰，则以简单的形式阐述R品牌对仿生的探索，敞开式结构方便乘客与自然接触。《MG-Better Half》设计以复古未来为主题，用过去、现代、永恒三个关键词，去实现名爵品牌1934至2034的百年跨度。即将见证名爵百年历史的1934MG NA Magnette，我的设计命名为Better Half，寓意着品牌像另一半自始至终的陪伴。内饰，一个可变的IP设计，实现交谈模式与驾驶模式的转换，在交谈模式下可以感受着氛围，如看电影等等。经过长时间的推敲尽量保留老车特征的外饰，最终以这样的姿态展现给大家。

曾节巧《便携式臭氧杀菌仪》《便携式臭氧漱口杯》（产品设计， 3.3厘米×10.8厘米×10.8厘米、17.4厘米×9厘米×9厘米，指导教师兰玉琪）

创作说明：《便携式臭氧杀菌仪》产品会定量释放臭氧，利用臭氧的强氧化性，能够破坏细菌RNA，从而高效杀灭细菌并抑制生长，最终分解为氧气、水、二氧化氮等洁净物质，环保无害。高效发挥消毒杀菌、除味、降低农药残留等功能。内置气流增压，强劲风扇有利于臭氧快速进入空气中，达到更佳的杀菌效果。方便小巧，单手可握持。无耗材，健康环保。《便携式臭氧漱口杯》产品采用臭氧创新技术，利用臭氧发生器与不锈钢沙头通过水解技术将水分子转化为超氧，超氧充分接触水体产生羟自由基，分解有害物质与细菌，能达到360度无死角覆盖杀菌，杀菌率达99.9%。全程无新耗材与化学添加，无二次污染，安全绿色。使用快捷方便，制取速度快，搭配可拆卸杯，便于将假牙与保持器、牙刷头等物品放置入内单独消杀。

林斌妮《传情——妆奁设计》《ForU——妆奁设计》（家具设计，黄铜、胡桃木，56厘米×40厘米×38厘米，指导教师秦文婕）

创作说明：《传情——妆奁设计》作品是对当下嫁妆文化的理解与反思，项目围绕着功能实用化、激发用户情感共鸣的嫁妆及现代风格下藏有传统韵味的造型等要点进行设计。造型的灵感主要来源于传统家具“铜活儿”的使用，并将闽南五行屋脊等文化元素融入其中，以铜质的金属器件搭配上古色的木质，以期给人以沉稳的、有历史的传承之感。《ForU——妆奁设计》作品在造型上延续了闽南屋脊文化元素的使用，但整体造型的感觉更符合现代中国人去繁求简的审美需求，设计的目的是为了探讨如何让妆奁从“物的意义”和使用方式上表达中国文化，以及对妆奁使用方式和打开方式的多种尝试，希望营造一种“眼见不一定为实”的反常规设计。

魏晓洁《烬》《共孤光》（服装设计，180厘米×5、180厘米×5，指导教师吴妍妍）

创作说明：《烬》系列灵感来源于万籁俱寂的荒漠与火焰，提取曲线线条、枯枝、火焰三个元素，由物及人，以曲线线条寓意沙漠脊梁，层叠的面料形态表现人生路途中的种种坎坷。以火焰燎边意为浴火重生，亦可意为磨难后的完美蜕变。通体白色面料表达对自己和对他人的美好希冀——愿历经世事繁杂，归来仍是初心如一。《共孤光》系列灵感来源于午夜雨后地面的点点孤光，提取光斑的无具体形态，利用解构的方法对衣片进行割裂与拼贴重组，将西装、衬衣中的元素打散，辅以不规则剪裁与面料再造部分，凸显每个人都是独立的个体。要像孤光一样拥有属于自己的闪光点，无须他人定义，也同点点孤光一样随心而至、随性而往。

邱洁《青丝·裳鬓雪·衣》（纤维艺术，300厘米×200厘米×2，指导教师马彦霞）

创作说明：作品设计灵感来自李白《将进酒》中诗句“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。头发是我们身体组织的一部分，涵盖个人年龄、身份、种族等信息。头发作为本作品的叙事媒介，编织成“发衣”，在视觉上，颜色由黑转白、由实转虚之间，直至消失，意指在这个嘈杂的时代背景下，我们似乎正在淡忘、忽视掉我们不容忽视的人群……

王恩君《不器——器官捐献品牌海报设计》系列（海报设计，90厘米×60厘米，指导教师陈幼林）

创作说明：根据器官捐献品牌属性提取相应图形元素，圆是海报的主体，理解为世界、联系。将圆形与品牌元素结合，突破传统二维的概念，将图形三维立体化展现，在考虑图形强烈传达的效果上同时保持美感。海报主要选用红、白作为标准色，规划了完整的品牌视觉形象，同时具备一定的功能性，可以加强品牌记忆，区别于其他捐献平台。

赵梦《早餐中国》（海报设计，30厘米×30厘米，指导教师郭振山）

创作说明：设计创作过程中提取了全国各个省、区、市的地域文化元素，以及具有代表性的早餐文化元素，通过提炼拆分、解构重构，用几何图形的语言表达出简洁的画面，最终形成30个地域特色的早餐文化招贴。

侯晋楠《桂发祥麻花包装设计》（包装设计，30厘米×20厘米、32厘米×240厘米，指导教师薛明）

创作说明：将桂发祥百年老字号的品牌与天津杨柳青木版年画这一本地文化特色相结合，希冀传达一种具有文化底蕴的设计表现。

邓恺《原罪·寄生》《律·动》（陶瓷设计，30厘米×35厘米×50厘米、10厘米×25厘米×55厘米，指导教师王立德）

创作说明：《原罪·寄生》作品所要表现的是贫穷，生活过得艰难并不是因为贫穷而是骨子里的匮乏感。生于贫穷，命不由己。以自然取材同样是一个植物里的种子，其中一颗却生来有缺陷，不能够好好地成长便会被遗弃。寄生，即两种生物在一起生活，一方受益，另一方受害，后者给前者提供营养物质和居住场所，这种生物的关系称为寄生。一颗又一颗，那生来就“完美”的种子，却能高高在上地成长。资本的积累，以及人的欲望便种下了这颗种子——贫穷。在每个国家都有这样生来便有“缺陷”的人，回过头来看，一颗颗有“缺陷”的种子早已堆积成山。《律·动》作品将自身对自然形态的抽象概括提炼，形成能表达意象概念的艺术形体。意象之象（精神之象），以意塑痕。从感受出发，以陶泥为载体创作“律动”形态。

刘吉如《河北省康保县文旅IP形象设计》（IP形象设计，尺寸不限，指导教师薛明）

创作说明：位于坝上草原的康保县，受元朝文化的影响显著，传统纹样大多得以保留。但经济发展落后，近几年开始发展文旅产业。康保县被称为遗鸥之乡，选取遗鸥这个具有代表性的天然形象进行参考，为家乡设计一个属于自己的IP形象。

彭怡彤《今朝有喜》系列（海报设计，420厘米×297厘米，指导教师孙文龙）

创作说明：喜鹊纹饰是中国“喜文化”的缩影，也是传统民俗中具有代表性的符号，在流传的过程当中逐渐演变为一种图像化的语言，表达了国人内心对于美好事物的追求与祈愿。作品以传统喜鹊纹饰作为研究对象，对纹饰形态风格进行创新，在保留精神内涵的同时符合现代审美，这样既能让更多人了解热门传统纹饰之外的喜鹊纹饰，又能间接传播喜鹊纹饰背后的“喜文化”。

尹焕丽《四象·生》（装饰画，综合材料，60厘米×60厘米×4，指导教师李娜）

创作说明：“四象”是在中国代表东西南北四方的青龙、白虎、朱雀、玄武，又称天之四灵，是基于古人对自然的崇拜通过深化的方式而创造出来的一种神化的符号，具有浓厚的宗教色彩，承载了人们祈福辟邪、追求美好生活的神圣使命。

戴睿《天津地铁轨道交通IP——抱抱》（海报设计，800×470像素，指导教师郭振山）

创作说明：无论是拟人化的IP形象还是抽象化的IP形象，都会因为其本身呆萌逗趣的特点引起人们关注，塑造欢快的环境氛围，给予对应人群情感上的共鸣。在2020年，新冠肺炎疫情暴发，病毒横行，人心惶惶。人与人之间的交往也不如往日紧密，频繁的隔离和检测，使社会经济受到影响。人们需要沟通与温暖，时逢天津地铁开建五十周年，天津地铁轨道交通文明大使——抱抱应运而生。

刘子京《国萌瑞灵》系列（数字绘画，尺寸可变，指导教师孙文龙）

创作说明：此作品通过不同的表现手法将传统瑞兽纹饰与当代IP形象进行融合，生动地将时尚与传统文化融合在一起，并通过归纳总结，得出了由几何骨骼组成的几何图案，由此构造出符合现代时尚的瑞兽纹饰新IP形象。

王帅《商号印再设计之生肖财神》（海报设计，69厘米×50厘米，指导教师高山）

创作说明：财神是商号印文化元素中非常具有代表性的题材，有招福纳财的吉祥寓意。十二生肖是十二地支的形象代表，同样具有趋吉纳祥、平安幸福等美好寓意。将财神和十二生肖的形态特征进行归纳，用最简练的设计语言相互结合在一起，以此来传达四季祥和、多财多福的美好祝愿。

蒋雅如《宿春》《惊鸿》《云清》《她们》系列（漆器，19厘米×34厘米×16厘米、17厘米×34厘米×16厘米，66厘米×21厘米×23厘米，41厘米×29厘米×26厘米，56厘米×21厘米×21厘米、58厘米×19厘米×19厘米，指导教师李明谦）

创作说明：《宿春》系列作品以海棠花口器为创作来源，并对其花口形式与造型进行设计与创新。作品体量小巧，造型典雅可爱，以轻巧秀气、利落明净的花口漆器设计显露出春日活力，表现出慕春之情。《惊鸿》是对花口造型的创新与再设计，作品以自然花卉形态为来源，改变传统径向对称的器型设计，以灵妙且有生命力的弧形线条描绘花苞初绽时的精彩瞬间。《云清》作品是对花口造型的创新设计，将器口花边与器身开口结合，形成特殊的多维度异形开口。《她们》系列作品以经典葫芦器造型为来源，将女性的身形体态与瓶身融合，表现出女性的端庄柔美。

王珊《Futura字体系列招贴设计》（海报设计，70厘米×50厘米，指导教师商毅）

创作说明：运用扭曲、夸张、变形、拉伸等设计方法对Futura字族字体进行试验性研究，用单纯的色调来增强画面效果对比，将视觉聚焦在字体本身，关注字体本身的设计表达。纯粹的设计表达是对Futura字体近百年发展过程和现代主义设计的致敬。