今年6月，我创作的中国画作品《盘山古松照清泉》在天津美术学院2022届毕业作品展上展出。这幅作品是通过写生得来的，是写生时捕获的自然美与心灵碰撞后得到的果实。它使我对导师路洪明教授提出的“体物之性，达己之情”的创作理念有了切身的体会，同时也给了我很多启示，提升了我对绘画创作的原有认知，使我对如何表现生活有了更加深入的理解。

2020年初秋，我跟随导师到盘山写生。那天到盘山时已是傍晚，天气微凉，清新的空气和清爽的微风让我很快融入其中。盘山是融佛家文化与皇家文化于一体的休闲胜地，文人骚客登山赋诗为盘山增添了不少文化色彩。其中乾隆的一句“早知有盘山，何必下江南”成为脍炙人口的旅游推广词。前人根据山势将盘山的自然风景分为上中下三盘，我的《盘山古松照清泉》表现的是盘山下盘一景。此地怪石嶙峋、云雾弥漫，清泉流动声响彻山林，一株古松立于林间，犹如君子迎客到来，也被称为“盘山迎客松”。写生时，我见到此景画意油然而生，联想到王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”的诗句，于是当即将其描绘下来收入箧中。

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此幅作品的创作，采用的是传统绘画的技法。古语说：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”对于学中国画的人来说，研究传统经典作品无异于取乎其上。从古人经典中深入探寻绘画之理就好比一把钥匙，它可以开启绘画中人与自然互动的大门。我读研期间在传统绘画的学习中深刻感受到了中国画的博大精深，这种绘画的高度不因时间而变，成为我努力追寻的方向。因此在创作时，我以古人的笔墨为主并糅进自己的感受。画面主体为两棵松树，松树历来被文人在作品中描绘为君子的象征，君子给人的形象常为“风度翩翩，气宇不凡”。为表现君子迎客的状态，我将主树干微微向左下弯曲，表现它谦逊的品德。如果树干弯曲过大会有失君子的风度，而右边松树为了配合左边松树，整体态势微向右边偏移，使主体在画面中达到一种平衡的状态，旁边的杂树围绕在两棵松树周围，为画面增添了生机。通过对松树的描绘，让观者在欣赏主体时感受到它的祥和谦逊，进而将视线逐步转入画中。左边松树指向下面的山泉，山泉作为作品的画眼，将溪流的倾斜度降低，水从远处缓缓流下，使观者感受到泉水缓慢地流动，心境随溪水流动而平和下来。在溪流两侧是泉水冲刷出的碎石与土坡，碎石与右边整体的山石形成整与碎的鲜明对比，中景与远景处云烟弥漫的意象增强了整幅画面的虚实对比，也表现出了下盘在清晨时烟云缭绕的真实气象。

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在笔墨运用上，我选择适合表现画面意境的材料和与之相应的技法。在材料选择上，采用了半生熟的宣纸和松烟墨。半生熟的宣纸便于体现线的干松毛的质感，松烟墨本身带有一丝冷意。在笔法上，强调书写性，运用不同的笔法来表现不同物象的内在气质。《笔法记》中曾讲：“子既好写云林山水，须明物象之源。”这是强调山水画需要明确物象的本源，也就是物象的本质。我力求在描绘物象时笔法贴合自然事物的物理，如松树沉稳厚重的主干、苍劲不屈的中枝、轻快松动的小枝与随风摇曳的松针，这些不同的物象需要用不同的中侧锋笔法将其本质表现出来，这样的线条既有笔墨本身的质感，又符合自然物象的生长规律。因此，我通过使用不同笔法把松烟墨在半生熟的宣纸上书写，从而来表现画中清静荒寒的意境。

《盘山古松照清泉》是我硕士研究生期间创作的代表作品之一，画面形式虽趋近传统，却体现了我对于山水画在新时代的理解。在新时代，对传统的继承应该是鲜活的，是对前人绘画理念创造性的继承，是一种本质精神的再生发。硕士研究生学习阶段虽然已经结束，但这幅作品却是我艺术道路的新起点。（作者系天津市书画艺术研究会山水研究员、天津市青年美协会员。2022年6月，毕业作品《盘山古松照清泉》获天津美术学院“学院奖”）