焦俊华，1932年生，河北赵县人。1958年毕业于天津美术学院，并留校任教。曾任天津美术学院美术教育系主任、教授。现为中国美术家协会会员、天津市美术家协会山水画专业委员会顾问、天津湖社画会顾问。

焦墨妙笔绘山河——焦俊华教授的焦墨山水画

□韬 鸣

焦俊华先生是我国著名的美术教育家，他的山水画久负盛名，尤其他的焦墨山水画更是独具面貌、影响巨大。

焦俊华先生1958年毕业于天津美术学院，并留校任教。他早年受学院指派跟随天津名家刘子久先生进修山水画，成为山水画领域的著名画家。

松路入仙山

焦俊华先生早年多画水墨山水，同时，因教学之需常年坚持到大自然中写生作画，积累了大量的写生画稿。他的写生画作品既符合西方透视学的要求，又具有中国山水画的勾勒皴法，小小的图画中尽显西方绘画的科学性，又充分展现了中国山水画对景物处理的自由与灵活。

焦俊华先生最初画的水墨山水画风颇似刘子久先生，飘逸、精妙、潇洒，可见他在继承传统上下足了功夫。

20世纪80年代末，焦俊华先生一改水墨山水画风，纯以焦墨入画，走进了山水画创作的新境界。

林溪山庄

中国画素有“墨分五色”之说，即浓、淡、干、湿、焦。磨好之后的墨被称作“焦墨”，焦墨注水之后被称为“水墨”，水墨画家用墨的水平高下，关键是看其用水的水平如何。墨因水注入量的多少会在浓墨与白纸之间幻化出无数墨彩色阶，使水墨的表现力显得无穷无尽。此外，因用墨方法的丰富性，又有了“泼墨”“破墨”和“积墨”等不同的运用之法。常说的墨分五色是多的意思，又岂止五色？

在中国画的笔墨运用上，常说的一句话就是“笔中有墨，墨中有笔”。“笔中有墨”是指蘸墨的不均匀，“墨中有笔”则是指在大面积用墨之中要能体现出用笔的力度。“笔中有墨”可以使一笔之迹墨彩纷呈，而“墨中有笔”可以在墨彩之中感受到用笔的抽象之美。

石潭

纯以焦墨创作的山水画，虽然说是以墨入画，但是却缺少了水墨山水画在用墨中墨彩变幻的便利，因而使其有别于水墨山水画的画面气象。

因为墨色没有浓淡之别，所以在表现山川自然时就缺少了近黑远白、近浓远淡、烟云变幻的方便，而纯以最重的焦墨面对白纸，在画面的色彩中就出现了黑白两个“极色”的直接相对，所以，古今焦墨山水画家在不断地探索中形成了各自不同的艺术风采与画面气象。

在焦俊华先生的焦墨山水中，我们可以看到他用熟练的中国山水画语素勾勒皴写着自然万象，用笔磊落苍劲，一笔之中提按变换，山石的凹凸明晦尽见，快慢用笔间墨迹干湿得宜，转折中体块分明，点线疏密有节奏、有韵律。在焦俊华先生的作品中焦墨被运用得恰到好处，一个单色让人感觉在画中有了丰富的墨彩，一个简单的焦墨在画家的笔下有了虚实、远近，可谓笔墨精妙。

云岭观瀑

焦俊华先生作画自由洒脱，一笔焦墨在画面之中或勾勒，或皴擦，或点写，信手而为。尤其他在营造画面气氛时，运用焦墨“渴染”，用笔轻灵，像蝉翼般有着透明意趣的灵动染法既苍劲又润泽，使凝重的焦墨山川具有了轻灵飘逸的气象，不死、不板、不滞，画家若无纯熟的笔墨功力和准确的用笔是难以做到这些的。

在中国画的笔墨运用中，“活”是十分重要的。用笔之活似乎经过刻苦努力就可做到，但在章法位置经营上能做到“活”就有相当难度了。

激流

焦俊华先生受过严格的山水画训练，具有深厚的传统笔墨基础。他酷爱大自然，数十年坚持写生，同时讲授绘画透视学课程，并经常借鉴其中的原理巧妙地运用到焦墨山水画创作中，成就了既有艺术实践又有理论支撑的科学的焦墨山水画创作体系。这为其画面经营的自由、章法的多变，以及物象空间处理的生动、鲜活提供了最大的保障。

在章法经营上，焦俊华先生有着一般画家难以做到的奇章妙构。他可以让笔下的山川任意调节角度，让路径高低蜿蜒，让白云在山中飘荡，让泉瀑自由流淌。在焦俊华先生的作品中，不同的山川画境被灵活地经营着。

山高水长

焦俊华先生在山水画艺术上不断耕耘，他踏遍祖国的名山胜水，搜集了大量的山水画素材，为后期的创作积累了丰富的素材与资料。焦俊华先生对山水画的严谨与热爱影响着许多后辈学生，我们衷心祝愿先生健康长寿、艺术常青！（附图为焦俊华作品）