我仰慕梁崎先生多年。20世纪80年代，我经常去天津的沈阳道古物市场、艺林阁、杨柳青画社、劝业场逛书摊和看字画。有一次，我在瑰宝书画店看到梁崎的一幅立轴《雄鹰图》，非常喜欢，但标价20元我却买不起，因为那是我上山下乡回城后工作半个月的工资。我先后去看过五六次，当我从姐姐那儿借钱去买时，不料已经卖出，我那时也不懂，后悔当初没有先付定金。后来，我因忙于工作而始终无缘购买梁崎的作品，遗憾不已。

孙其峰先生常说，50年后若人们还记得你，你才是真正的画家。他还说，梁崎的画与他一生踏踏实实做学问有关。梁崎的画的风格非一般的独特，有的画家作品看起来也独特，但经不起推敲，而梁崎具有深厚的艺术修养，这使得他的作品水平卓尔不群。

梁崎是天津600年来涌现出的杰出书画家之一，其书画艺术得到了业界和大众的认可。晚年的梁崎寂寞、孤独，穷居陋室，生计艰难。大多数画家在晚年技艺衰落是必然的，而梁崎越到晚年其作品越显风骨，堪称典范。王学仲曾评价他：“梁崎是一个书画大家，而且当之无愧。过去因为各种因素，没被世人正确认识，现在应该把这种名副其实的艺术家挖掘出来。梁崎无论艺术成就还是他的求学精神，都是后人学习的典范。”

多年来，我专注于书法、篆刻的学习和教学，总觉得不问津国画是一种缺憾，不加强国画修养就称不上一名合格的书家。我在篆刻创作中原本就对吴昌硕和赵之谦的水墨偏爱有加，也时常临习。后又学习黄公望的山水、董寿平的松树，学得颇杂，这恰恰契合了紫砂陶刻的需求。熟谙书画鉴定的朋友提议我画画梁崎，并送给我一本画集。我早就有学画梁崎的想法，对其笔下的雄鹰和山水仰慕不已，只是很少练习。梁崎并无科班经历，也没有正式拜过师，基本以自修为主，这更坚定了我的信心。比起老先生，我们的条件不知优越多少倍。首先说用纸，我亲眼见过梁老呈现在巴掌大的纸上的山水画，极为精到。说来惭愧，我经常对一尺大的纸搁置不用，稍有点褶子就扔掉。其次，在互联网时代，历朝历代画家的原作都能查阅到，高清图、细节图应有尽有，临摹起来极其方便。因此，我没有理由不学，也没有理由学不好。梁老自幼家学渊源，22岁步入画坛，24岁开始在《湖社月刊》上发表山水画作品，引起关注。这一点我虽然无法达到，但如今退休在家，无工作压力也无琐事烦扰，借此良机既能夯实国画基础以满足多年夙愿，又能提升书法、篆刻、陶刻水平，一举多得。

我在练习过程中认识到梁老善于吸收古人画法而别开洞天，比如其竹林取法沈周，但石头完全不同，进而形成自家法；蔬果似承八大山人、徐文长之风，却大相径庭。他画鹰独具特色，我先后临摹过百十幅，区别于齐白石、李苦禅的鹰，鹰爪粗壮，点睛位置非常考究，差一笔则神气皆失。我画时先从头开始，后来得知应该先画背，以浓破淡、线面相结合。至于松树，由于我学董寿平较多，所以画起来简单些，关键在于梁老大量运用马尾松画法驾驭画面，对此我望尘莫及。同时，梁老的书法也很有特色，他取法二王而富于变化。我也学着去写，很多时候就写自己的诗文长跋，不完全按原尺幅照搬，落款位置往往自己选取。一方面争取把画集的内容全部临摹，另一方面选取个别佳作画上几十遍，背临下来后反复对照，便于掌握。

虽年过古稀，两年来我却每天把时间排得很满，每天日课必画一件或多件，然后发到网上求同道赐教。虽精力不再旺盛，但我像蜗牛似的不紧不慢坚定地画下去，且能从中享受到挑战带来的乐趣。（附图均为孙荣刚临梁崎画作）