朱全增，山东莒县人，1956年生。毕业于山东师范大学美术系。现为中国美术家协会理事、山东省国画院院长、山东省美术家协会花鸟画艺委会主任、国家一级美术师。山东省美术家协会原常务副主席。擅长山水画、花鸟画。作品在国内、国际举办的大型美展中有十余次获得金奖、银奖、铜奖等，有十余件作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、中国妇女活动中心等单位和多个省市的博物馆、纪念馆收藏。多年来，分别在中国美术馆、山东美术馆、广东美术馆、浙江省博物馆以及深圳、珠海、东莞、香港等地和日本、韩国、法国、加拿大及联合国总部等成功举办个人美术作品展览或联展。其传略被几十种专业大辞典收录，多家媒体对其艺术成就进行专题性介绍。由山东美术出版社出版的《中国画集》《朱全增画集》、辽宁美术出版社出版的《朱全增画集》、西苑出版社出版的《朱全增国画新作集》、人民美术出版社出版的《朱全增花鸟画集》得到社会各界人士的高度关注和评价。

美韵映山河 春风度云天

——朱全增新作品《大雅春风》印象

□李新平 张福海

魏紫姚黄映日开，春风大雅漫天涯。

长空万里祥云绕，河岳千重紫气徊。

美意丹青情尽发，生机蓬勃壮襟怀。

知谁舞椽抒灵韵，得赏朱君展妙才。

看罢朱全增新近创作的《大雅春风》巨作，不禁心潮激荡，诗灵迸发，即兴七律一首相赠作者。朱全增这幅牡丹新作品，既有真知灼见，又有真情实感；其开阔的意境、真挚的激情源自画家内心的元气与豪情。同时，新作呈现出的自然品格，意味着画家进入了通会之际，贯通了自然美、艺术美、社会美，达到了大朴不雕、直入生命的玄机、无法而法的化境。

2020年初，在中央数字电视书画频道等单位举办的“美善不息”慈善捐赠作品展上，朱全增一幅梅花作品拍卖出了5万元，捐赠给了慈善总会，体现出了画家大爱之心。捐赠活动结束之后，回到家乡沂蒙山脚下的一个小山村的他在继续创作中开始思考如何用画笔表现2020这个特殊的年份，如何表达笔墨时代性，如何进一步深化“心象·自然”作品系列。经过三四个月的苦思冥想，终于开启了巨幅大画的创作历程。

以其新作品《大雅春风》为例，这幅作品不同往常作品的地方有很多。首先是，以诗入画，篇幅巨大。这幅新作长10米、高2.8米，花朵外形远远大于常见真实的牡丹。朱全增认为，以小见大的常规创作手法虽然也可以用，但是将真实牡丹花朵转化为艺术形象，需要画家精心经营才能达到充实、空灵且与众不同的效果，才能体现和发挥出画家的才情与功力。朱全增借用白居易“我愿暂求造化力，减却牡丹妖艳色。少回卿士爱花心，同似吾君忧稼穑”这两句诗的诗意进行创作，借用古诗抒发心情，既写出了春天的生机，又表达出了新时代人民对小康美好生活的向往。

朱全增《大雅春风》（2.8×10米）

其次是，理念新，写文心。朱全增的创作过程体现出了三个特点：激情与理性相统一，实践与理论相结合，现代与古典相融通。激情与理性相统一并不容易，很多画家现场作画、或者笔会、或者合作创作时容易产生激情，但能够打破常规、体现个人的深度理性思考却不容易，这往往需要一个特殊的机缘。正是因为庚子年新冠肺炎疫情让世人的心情感到了压抑，让人们正常的生活和交往受到了极大影响，而作为画家的朱全增比以往更珍惜来之不易的创作环境，他深入思考、精心构思，意在营造春暖花开的时刻，表达人民对美好生活的向往和追求。所以在此画的创作过程中，他画得格外有激情、有感情，并且有理性、有节制、有节奏、有韵律。朱全增先生画花鸟画已有数十年时间，他功夫深厚、笔墨纯熟，一直以心象自然为课题，探索花鸟画的时代精神，探索升华花鸟画的学术高度。正是在以往多次画牡丹的实践基础上有着明确理论追求，才能在创作过程中达到心手双畅的效果。现代与古典相融通，并不是简单的叠加。花鸟画的古典语言已经非常完备，无论是工笔、写意，还是没骨、兼工带写，每个时代都留下了诸多经典作品，都涌现出了诸多大家。朱全增追求笔墨现代化，却是以古典传承、入古出新为手段，也就是以传承文脉、铸塑品格为上。他以现代人的审美，借助传统笔墨语言，表达对生活、艺术之美的追求，既不以无限描摹自然物象为方向，也不以内心自我抒情为极致，而是以追求心象相融为审美目标。

自2006年朱全增先生在中国美术馆举办“心象·自然——朱全增作品展览”以来，他即以“心象·自然”为研究、创作、实践方向，体现花鸟画蕴含的真精神，倡导“正气、文气、大气”新气象，走出了当代花鸟画轻视笔墨、重视制作效果的误区，作品弘扬优秀传统文化、传承古典，深蕴文气和静穆雅逸之气，并进一步明确提出“笔墨、力度、水”三要素，表现中国画的笔力、墨韵、法度和造境能力、立意能力、营造气韵能力，强调“技进乎道”。他多年来都延续着一脉相承的明确创作理念，已经将自然当作“自己而然”“俱道适往，着手成春”，得自在、自由之化境。他的新作更是其艺术观与人格的外化，洋溢着风神、圆润、磊落之气。

再次是，意象饱满。朱全增先生画得很巧妙，以红、黄、绿三种颜色为序，将画面分成三组；中间穿插巨石，使画面呈现有生命力的节奏、变化。即使是一片叶子也有墨色变化，整体热闹富贵又很协调，体现出春意盎然的气息，映照出画家“笃实·刚健·辉光”的性格特质。书写大自然精神、追求自我表现、回归艺术本真，也是认识道、探求道、体现道的大家意识体现。

花鸟画自明清以来，大写意精神日益高扬。具体涉及艺术语言则是书写意识与诗画意识高度统一的大化意识：一味地师从古人，或者描摹自然，不能从书斋走向大自然，难以升华艺术境界；一味地书写自我，玩味笔墨，或沉醉技巧，不能从小我走向大我，感受对自然和自身生命的敏感。这里，画家心为关键。而象，是画家心迹的表征，既包括意象，又包括符象、本象，天地自然之象亦在内；主要分为，天地自然之象、人心营构之象、人文创造之象。人心营构之象是虚象、艺象。人心营构之象来源于天地自然之象和人文创造之象。意象有本象，意象经营、融合创造出来艺象才能传承。深谙艺术规律的全增先生，拥有豁达的心胸、丰富的阅历，在不断提炼艺术语言、追求笔墨效果的同时，重视大自然生生不息的精神和生命活力。他认为，笔墨语言的背后，一方面有广袤无垠的自然所具有的“象”，另一方面有画家自我追求无限之“境”。虚实相生，境生象外，才能笔补造化；造化、心源相互贯通，“我用我法”，才能以画笔直触生命的真相，向“无法无我”的更高阶段进取，创作出体现时代精神和自我个性的优秀作品。

《大雅春风》局部

最后是，内蕴无穷。心生而言立，言立而文明，自然之道也。朱先生以造化为源泉，不断升华花鸟画历史人文精神、天地精神。同时，他将古老的、深邃的自然作为一个整体融入花鸟画，实现了从师法自然，到心象自然，再到创造自然的转变，显示出画家旺盛的创造力。从写境而言，他将画室搬入大自然，无论是祖国南疆木棉，还是海外奇花异草，抑或常见的梅兰竹菊，都在其笔下呈现出鲜活的形象；从造境而论，他的笔墨有形式内逻辑的、描写的形象相互关联，流动而转化，广大而充实，所以说这张《大雅春风》是心印、心画、心象的具体体现，更是其数十年如一日探索的新成果。

外师造化，中得心源。这是数百年来诸多大家、名家所坚守的创作理念。朱先生的创作实践，经历自觉、自信、自强过程，从艺术的创造性而言，根本在于回到本心，以本来面目、自然而然的态度发现自我心灵创造。唯有知自然、言自然才能有大境界，唯有师造化才能得心源，不断开拓出新的创作境界。