春牛春杖，无限春风来海上。

便丐春工，染得桃红似肉红。

春幡春胜，一阵春风吹酒醒。

不似天涯，卷起杨花似雪花。

——苏轼《立春》

立春，为二十四节气之首，又名正月节、岁节、改岁、岁旦。干支纪元，以寅月为春正、立春为岁首，立春有万物起始、一切更生之意，意味着新的一个轮回已开启。

自然界中，立春的特点就是万物开始有复苏的迹象，正如《诗经》有云：“春日载阳，有鸣仓庚”。但由于我国幅员辽阔，南北跨度大，各地自然节律不一，“立春”对于很多地区来讲只是入春天的前奏，万物尚未复苏，还处于万物闭藏的冬天。中国的古代画卷中，描绘春景的作品不少，而描绘初春时节春寒料峭之景的代表性画卷当属北宋郭溪的《早春图》。

【北宋】郭熙 早春图绢本设色 158.3cm×108.1cm台北“故宫博物院”藏

郭熙（约1000-约1090年），字淳夫，北宋画家、绘画理论家，据《宣和画谱》所载其“乃河阳温县人，为御画院艺学，善山水寒林，得名于时。”郭熙出身布衣，喜欢游历四方，研究道学，善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发。其一生经历了真宗、仁宗、英宗、神宗、哲宗五朝，而最辉煌的时期，则是在神宗熙宁年间，曾任图画院艺学，后任翰林待诏直长。他作为熙宁年间十分活跃的宫廷画家，所创作的山水画，在一段时期内深受宫廷内外的欢迎，更有“神宗好熙笔”“评为天下第一”之说。

《早春图》中的乾隆皇帝御题诗

《早春图》中的“ 早春，壬子年郭熙画。” 下有 “郭熙笔”

郭熙《早春图》是其现存流传有序的重要作品之一，此图现藏于台北“故宫博物院”，纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本水墨浅设色。画面上端右侧有乾隆皇帝御题诗，曰：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”左侧中部署款“早春，壬子年郭熙画”，现“熙”字处已残损，较难辨识。署款处钤有“郭熙笔”长方朱文印。画中落款壬子年即神宗熙宁五年(1072年)，此画为郭熙晚年之作。

郭熙在《林泉高致》中提到：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”强调在山水画创作时，要注重四时之差别。

郭熙笔下的早春，是透着丝丝生机、尚待“吐绿”的静谧寒林。

是冰雪消融、细水潺潺的山涧。

是路边撒欢的猧子，汀岸边渔夫担子中的鱼，渔妇与两个孩子的欢声笑语。

是山径栈道上往来行进的樵夫旅客。

“笑”是句芒与大地的低语，告诉大地他已悄悄降临人间。

画中的主体山峦蜿蜒盘旋状，与左右峰峦结合。

主峰结顶一笔施以浓墨，形成上有盖、下有承、左有据、右有倚的高低起伏之势。

画家在山峦顶部以淡墨点绘制杂树、荆棘等，其间墨色变幻、主次有别。

郭熙所画树木均无茂密的枝叶，这种画风也成为他的一种标志，而“蟹爪”式的树枝，也是郭熙一派的经典象征。

山脚处的卷云皴，层层交叠，体现了山体的沉稳雄健之姿。

山间云雾缭绕，却丝毫未破坏山体之气势，从近山看去，山脊挺立而分明，有直面苍天之感。此为郭熙所说：“自近山而望远山，谓之平远”。

另郭熙在《林泉高致》中所说之“高远”“深远”在《早春图》中亦有体现。

从水边山石到远方山峦自上而下的“高远”。

从前山看后山，浩渺烟云遮望眼的“深远”。

郭熙巧妙的运用“三远”法，将峰峦之秀挺、烟霭之浮腾、林木之舒发、溪流之潺涓表现的淋漓尽致。渔夫樵子、老妇孩童、旅客游人，置身其中，个个意态欣然。

故《宣和画谱》赞郭熙之山水道：“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状”。

郭熙作山水强调“身即山川而取之”“远望之以取其势，近看之以取其质”，提出自身要“以林泉之心临之”“兼收并览，广议博考”。而这种将身心融入山水之中的理念，也成为历代文人所追求的“天人合一”“平淡天真”的理想境界。

郭熙的“春望”全部都寄托在这四方的小小画绢之中，他曾说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。行、望、游、居不仅是身体对自然的体验，更是心灵的畅游。“临春风，思浩荡”，对春的向往和期盼，古往今来从未停止，它蕴含了对光阴往还的感叹，包含了对万象更新的欢喜，承载了人们对新的一年的希望。

编辑|余智鹏

制作|王 甜

校对|杨晓萌

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