宋-郭熙绘画作品欣赏

2021-7-25 08:40:14 · 艺术一览

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宋-郭熙绘画作品欣赏

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作者简介

郭熙(1023-约1085)〔北宋〕中国北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县（今属河南）人。工山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。

郭熙绘画作品欣赏

此图原载《四朝选藻册》，图绘春江风光。近处窠石间几棵高大的松树，摩天而立，松下竹篱茅舍，近岸数船停泊，对岸远岫丛林。两只小船饱帆乘风剪波而行，以点出主题。画风学郭熙一派，笔墨率之洒脱，造型生动自然，为南宋小幅山水画精作。画中无款印，对幅有清高宗弘曆的题诗。曾经清内府收藏，《石渠宝笈续编》著录。

《窠石平远图》绢本，立轴，画幅尺寸纵：120.8厘米，横：167.7厘米，画幅左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。知为郭熙作于元丰元年（公元1078年）。画深秋清旷之景，神韵独绝。树石画法与郭熙《早春图》相似。但细部描画较简略。有“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。
画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。"画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔大，气势雄壮，用笔硬劲而秀俊，全图情景交融，出神入化，显示出画家的晚年炉火纯青的艺术造诣，使人观之精神振奋。现今能见到的郭熙作品并不多，真正可信的不过六、七幅。《窠石平远图》是其中署有年款的一幅，创作于元丰元年戊午（1078年），是郭熙晚年的杰作，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。

双松水阁

山水真迹郭熙宋代

幽谷图郭熙宋代绢本墨笔，纵167.7、横53.6厘米，现藏于上海博物馆。此图作者无款印。所绘景物具有典型的中国西北山川风貌。图中山石轮廓方硬，全以淡墨渲染皴擦而成。近景枯枝寒树墨色焦浓，笔力刚健，十分简练；远处的林木则以淡墨点染，所费笔墨不多，但层叠错落之状，非常清楚，显出幽谷清寒的意境。

郭熙蜀山行旅图卷

溪山秋霁图纵35.5、横103.2厘米美国大都会艺术博物馆藏郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南温县）人，生卒年不详，神宗时为画院艺学、待诏，是北宋接触的山水画家。郭熙喜画山水、寒林，他虽然借鉴李成的画法，但有所发展，具有自己的特色。他尤其善于表现自然景色的「迴溪断岸，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变滅，晻霭之间」等种种状态。沈括在《图画歌》中咏道：「克明已往道宁逝，郭熙遂得新来名。」说明郭熙在北宋忠厚期的画坛是颇有影响的。后世以至于将他与李成并列，有「李郭」之称，后学者将其画法奉为楷模。郭熙将自己的绘画心得加以总结，著有画论《林泉高致》传于世。是画境界开阔，卷首绘水渚沙洲，远山逶迤，画幅的左侧绘坡堤起伏，秀石隆起，枯树劲峭，孤亭隐现。其后景色茫茫，迷濛一片。作者描绘了大地回春，万物复苏，人们欣然出游的平远景致，意境恬淡悠长。郭熙绘画借鉴李成之法，李成画迹不传，文献记载他山水得「烟林平远之妙」，郭熙此作较其《早春》、《关山春雪》等作品应属更为接近李成面貌的作品。此图无款，拖尾有元冯振、赵孟俯、虞集、柯九思等人题跋，《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》著

树色平远图纵35.5、横103.2厘米美国大都会艺术博物馆藏郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南温县）人，生卒年不详，神宗时为画院艺学、待诏，是北宋接触的山水画家。郭熙喜画山水、寒林，他虽然借鉴李成的画法，但有所发展，具有自己的特色。他尤其善于表现自然景色的「迴溪断岸，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变滅，晻霭之间」等种种状态。沈括在《图画歌》中咏道：「克明已往道宁逝，郭熙遂得新来名。」说明郭熙在北宋忠厚期的画坛是颇有影响的。后世以至于将他与李成并列，有「李郭」之称，后学者将其画法奉为楷模。郭熙将自己的绘画心得加以总结，著有画论《林泉高致》传于世。是画境界开阔，卷首绘水渚沙洲，远山逶迤，画幅的左侧绘坡堤起伏，秀石隆起，枯树劲峭，孤亭隐现。其后景色茫茫，迷濛一片。作者描绘了大地回春，万物复苏，人们欣然出游的平远景致，意境恬淡悠长。郭熙绘画借鉴李成之法，李成画迹不传，文献记载他山水得「烟林平远之妙」，郭熙此作较其《早春》、《关山春雪》等作品应属更为接近李成面貌的作品。此图无款，拖尾有元冯振、赵孟俯、虞集、柯九思等人题跋，《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》著

这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。郭熙 (1023—约1085)，字淳夫。北宋神宗熙宁间图画院艺学，后任翰林待诏直长。神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。郭熙擅长画山水寒林，格调清新。他取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。
作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。画幅左侧画家自题：「早春。壬子（1072）年郭熙画。」顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。画作右上有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”