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“ 时空留痕 — — 开放的西美 ”

西安美术学院本科毕业季

2021届西安美术学院本科毕业展共展出1500余名毕业生5000余件作品，有14个教学单位，23个专业参展；共分为2个展区，第一展区是在学院内，第二展区在校外美苑楼尚，此次展览采用了线上、线下双轨并行的展览模式，线上不仅可以浏览21届毕业作品，还可以浏览19届、20届毕业作品。展期将持续到6月21日，面向社会各界人士开放。学院还邀请了30余家企业，为毕业生搭建展览就业一体服务平台。

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这里也遇见了让人扎心的距离感与孤独。

五虎上将表现张力十足，动态美感满满，霸气外露！

也有同学用作品定来定义当下这个时代。关于现代雕塑，我一直都表示不明觉厉~

美术装置也是每年都有的固定环节，文明观展，请勿触碰~

油画写实的风格的创作，在融入了作者的思想、情感和创意之后，变得更富有冲击力。

当然也有画作表现出了世界之外奇异景观的光怪陆离。

轻快的颜色+创意的组合，一张画就像一本童话故事。

反差强烈的撞色视觉冲击强烈，让我想起了本杰明老师~

有的作品，复杂而宏大，长卷展开即为史诗。

有的作品，把生活美好的一角刻画的入木三分。

西美的国画系长期以来也是名声在外。

有“明月出天山，苍茫云海间”的豪意。

也有“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声”的闲情。

叹为观止的细节，使得匠人匠心跃然纸上。

对现代年轻人生活的窥探与结构，是近些年创作界的“热门话题”。

本以为书法距离日常生活最接近，开始是抱着学习的心态来的，没想到还是被秀到了。抄写的经文和诗句，或小巧娟秀，或大气磅礴。别说学习了，甚至有的字体都认不全。

今年是建党百年，如果说当下美好的生活是一部电影，那么先贤、先烈们的故事就是换来这一切的“前传”。

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西美毕业展，汇聚了一群年轻人的艺术梦想。每个作品都代表学生们对人类、生命、时代、艺术的思考与理解。

而以上这些只是五千余幅作品中的冰山一角，真要细细的逛起来，一整天都不够看。

陈祥宇

《永光·黑夜》

173x122cm

装裱在木板上的布面油画

指导教师 /廖宗蓉

符艺

《红帽子》

110×120cm

布面油画

指导教师 /项仕中

符艺

《十八》

40×80cm

布面油画

指导教师 /项仕中

符艺

《余晖》

150×160cm

布面油画

指导教师 /项仕中

刘林

《对观者的提问》

100×100cm

综合绘画 LED灯箱

指导教师 /钟国昌

刘林

《绘者与观者-自我判断》

100×100cm

木板综合绘画

指导教师 /钟国昌

刘林

《绘者与观者》

100×310cm

木板综合绘画

指导教师 /钟国昌

邵旭东

《初秋记忆》

180×145cm

布面油画

指导教师 / 何军

邵旭东

《初秋记忆之二》

150×200cm

布面油画

指导教师 / 何军

刘俊

《下雨天的梦下雨天醒》

150×200cm

布面油画

指导教师 /韩宝生

刘俊

《绿色星期六系列之八十二》

120×170cm

布面油画

指导教师 /韩宝生

郑艳茹

《碌碌 之一》

120×160cm

布面油画

指导教师 /陈君魏

习羽

《I AM》

150×150cm

布面综合

指导教师 /何军

习羽

《I白夜—被流动暂停的人》

150×150cm

布面综合

指导教师 /何军

吕莹

《秋风落落》

150x200cm

布面油画

指导教师 /梁宏理

吕莹

《万象2》

160x120cm

布面油画

指导教师 /梁宏理

吕莹

《剪不断，理还乱》

200x150cm

布面油画

指导教师 /梁宏理

聂凡凡

《鹰》

200x130cm

布面油画

指导教师 /郭涛

聂凡凡

《火烈鸟》

160x200cm

布面油画

指导教师 /郭涛

刘伟伦

《内、外1》

100x120cm

木板油画

指导教师 /韩宝生

刘伟伦

《内、外2》

100x120cm

木板油画

指导教师 /韩宝生

何山

《聚焦·青年医生》

180x120cm

布面油画

指导教师 /王彬羽

段鑫

《剧幕》

150x200cm

布面油画

指导教师 /张元稼

黄艺峰

《栅栏系列》

100x150cm

布面油画

指导教师 /孙蛮

黄艺峰

《栅栏系列》

100x150cm

布面油画

指导教师 /孙蛮

王丹

《对面》

60x90cm

布面油画

指导教师 /陈君魏

王丹

《am i》

120x120cm

布面油画

指导教师 /陈君魏

王丹

《侧i》

50x50cm

布面油画

指导教师 /陈君魏

赵一潇

《佛罗伦萨的黄昏》

70×100cm

布面油画

指导教师 /贺丹

赵一潇

《午后的巴黎街道》

90×110cm

布面油画

指导教师 /贺丹

赵一潇

《天桥》

80×80cm

布面油画

指导教师 /贺丹

刘伟虎

《5号》

90×120cm

布面油画

指导教师 /孙蛮

刘伟虎

《2号》

100×130cm

布面油画

指导教师 /孙蛮

赵从戎

《地平线 No.1》

150×120cm

布面油画

指导教师 /项仕中

赵从戎

《地平线 No.4》

150×120cm

布面油画

指导教师 /项仕中

曲婀岚

《走向未知》

170×130cm

布面油画

指导教师 /任兰新

曲婀岚

《走向未知》

170×130cm

布面油画

指导教师 /任兰新

高谢文

《献给夜莺》

150x180cm

布面综合材料

指导教师 /郭涛

高谢文

《兔子受伤了》

150x180cm

布面综合材料

指导教师 /郭涛

陈俊伟

《dialogue》

170x180cm

布面油画，铜箔，粗霞石胶

指导教师 /项仕中

陈梦莹

《诗》

180×150cm

油画、色粉

指导教师 /潘晓东

陈梦莹

《萦回》

240×150cm

油画、色粉

指导教师 /潘晓东

陈拓

《古都夜市换新颜（其二）》

162×130cm

布面油画

指导教师 /钟国昌

陈拓

《包子出笼》

162×114cm

布面油画

指导教师 /钟国昌

丁宁

《城市风景—含光路NO.2》

40x50cm

布面油画

指导教师 /钟国昌

董雷

《山水之诗·二》

160×15cm×12

布面油画

指导教师 /钟国昌

杜泊锐

《理性围观》

130×110cm

布面油画、丙烯

指导教师 /贺丹

范冰冰

《夜去晨来》

150x150cm

布面油画

指导教师 /梁宏理

付垚

《你比红烧肉还好看》

130x150cm

布面油画

指导教师 /何军

蔡宜芳

《扔石子》

80x100cm

布面油画

指导教师 /钟国昌

郝伊

《作为观者——几何抽象主义空间》

150x120cm

布面油画

指导老师 /韩宝生

黄阿博

《窥视》

50x50cm

布面油画

指导教师 /梁宏理

江佳钰

《表象之下》

150x100cm

布面油画

指导教师 /张元稼

姜南雨

《阴雨天气》

140x100cm

布面油画

指导老师 /赵健

库艺

《物质神话》

200x350cm

布面油画

指导教师 /潘晓东

李启东

《Nimo在空中》

140×160cm

布面油画

指导教师 /孙蛮

李照辉

《废墟》

150×120cm

布面油画

指导教师 /梁宏理

刘何雨玄

《闷》

120x390cm

布面油画

指导教师 /何军

柳俊南

《红色剧场》

350x210cm

布面油画

指导教师 /贺丹

缪沁芸

《疫情下人们的生活日常2》

130x170cm

丙烯、色粉、沙石胶泥、油画颜料

指导教师 /潘晓东

史鉴

《到此为止》系列

100×100100×70100×8060×80（cm）

布面油画

指导教师 /贺丹

宋英硕

《观看的遐想》

布面油画系列

尺寸可变

指导教师：贺丹

马珺清

自由之场

90×180cm

布面综合

指导教师 /赵健

宋玉竹

《呓语·星球》

150×200 cm

布面油画

指导教师/梁宏理

孙园园

《巳时而已》

150x200cm

布面油画

指导教师 /陈君魏

谈文

《投身生命之河》

142x190cm

布面油画

指导教师 /孙蛮

王慧聪

《建设者》

180×200cm

布面油画

指导教师 /韩宝生

王泽丰

《庚子》

160x100cm

布面油画

指导教师 / 赵健

王子璞

《秋意弄》

180x150cm

综合材料

指导教师 /任兰新

魏翊瑄

《罗曼蒂克消亡史》

200x150cm

布面油画

指导教师 /钟国昌

武侠炜

《抱冰老人》

200x170cm

布面油画

指导教师 /梁宏理

薛育

《自画像01》

200×130cm

马克笔、布上油画

指导教师 /梁宏理

杨天桐

《时隙NO.5》

200x150cm

布面综合材料

指导教师/梁宏理

姚志成

《九重门·河滩》

300×1800cm

布面油画、装置

指导教师 /赵健

易暘

《善恶一体永恒图》

120×100cm

布面油画

指导教师 /任兰新

袁国

《温度》

70×70cm

布面油画

指导教师 /陈君魏

詹妮

《溯》

150×150cm

椴木板上综合材料

指导教师 /廖宗蓉

张娟娟

《和光同尘》

170×110cm

布面油画

指导教师 /张元稼

张一帆

《虞美人》

140×140cm

布面油画

指导教师 /韩宝生

郑雅月

《birdy其一》

120×190cm

综合材料

指导教师 /刘沛

公共艺术方向

田雄

作品名称：《要有光》

材料：老窗户、木材，颜料，有机玻璃

尺寸（cm)：

500*400*320;400*250*290

指导教师：王檬檬 教授

创作理念：

疫情期间在老家乡村滞留了一段时间，研究生期间的求学实践经历使我对乡村问题有了更多的思考。“空心村”、“空心房”现象日益严重，废弃的老房子门窗紧锁，给人阴森的同时又透露着神秘，欲与之对话却又无法触及，阳光透过窗孔照进房子里，好似房子往外照射的一束“光”。

汪航

作品名称：《熵》

材料：霓虹灯、书、玻璃、不锈钢

尺寸（cm)：250*60*60；50*50（5个）

指导教师：王檬檬 教授

创作理念：

赫胥黎的《美丽新世界》为我们描绘了一幅“娱乐至死”的未来图景。这是一篇来自上世纪30年代的乌托邦小说。他预言未来“娱乐”会像煮青蛙的温水一样一步一步消解人类文明的核心精神。熵增是不可逆的定律，而娱乐正以一种无序的状态沁入人们的灵魂。重要的不是娱乐已经成为现代社会发展的必然趋势，而是人们对“乐的欲望”的无节制的索求，成为娱乐的附庸。就像《娱乐至死》里面说的，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。

在玻璃柱中选用海德格尔的《存在与时间》中德英文的各个版本按照时间顺序摆放。另外的 五件作品选用的书籍是《存在与虚无》、《存在是一种人道主义》、《西西弗斯的神话》、《第二性》、《知觉现象学》，做被箭即将射穿的视觉效果。霓虹灯管象征娱乐。用箭射进书的刹那间破坏的力度感来阐释主题。之所以选择存在主义哲学一类的书籍是因为存在主义哲学强调每个人的价值及其自由意志的选择。“存在先于本质”是存在主义哲学的主要特征。这种对当下和存在的思考力与我们的生活内在相关。技术、娱乐和图像化时代的影响下，我们正逐渐丧失这样的思考力，忽视对存在、对世界和对此在的思考。

鱼梦皎

作品名称:《Struggler》

材料：树脂、丝袜面料、木桌、仙人球

石头、水果、水泥墩

尺寸（cm)：

80*60*110;37*37*150;18*18*120;60*60*130;45*45*75

指导教师：王檬檬 教授

创作理念：

静态图像在诗意上与我们的感知和思维有关，它们发生在时间上。我希望这些图像被固定在一个同时发生的、静态的现在，对作品来说，每个时刻都是自己的宇宙，一切都同时进行，这是一个在时间中延伸出来的时刻，引发我对埋在熟悉结构之下的东西的疑问。

我一直对人的身体部位感兴趣，有时会把手部从身体分离出来，与不同的元素并置，创造一种矛盾的感觉。通过创作我试图绕过语言，将想法转化为有机物和无机物的碰撞——平行的发生。手、植物、水果、家具、石头、水泥墩、丝袜等平凡的元素因互相接近而改变，共同呈现出一个暧昧、晦涩的空间。对我来说，用日常物品创造意义真的很有趣，我利用一切存在的事物去理解一些看似简单，但同时又非常复杂的东西。它是栖息在表现与抽象，宁静和断裂、生命和死亡之间的诗意场所。

郑嘉豪

作品名称：《罗家寨消亡史》

材料：肥皂、不锈钢加热装置

尺寸（cm)：115*115*200

指导教师：王檬檬 教授

创作理念：

作品采用城中村的灰尘作为原料制成与城中村门牌同等大小的肥皂并印上门牌号，再将其垒成“纪念碑”式样，碑的底座为加热装置，随着时间推移，肥皂组成的“纪念碑”会受热融化直至最终坍塌。该作品的创作思路来源于本人在城中村中的亲身经历以及一直以来对“城中村”问题的持续关注。城中村作为一块城市“跳板”，是无数人口流向中心城市的站点。在很大程度上承担了“廉租住房”的基本服务功能，这一服务比政府的廉租房覆盖面更广，受惠人群更多。其承载的社会和人文意义重大，但在面对拆迁的具体问题面前，房东、房客、店铺等等城中村的常驻民或者是永驻民生存状态是如何的，这是我作品创作的具体指向。

当代手工艺方向

邱微

作品名称：《白日梦的日常》

材料：综合材料

尺寸（cm)：200*300

指导教师：梅琦 教授

创作理念：

一组关于自我、日常、时间和记忆的作品。我们每个人都有属于自己的记忆，这些记忆一段一段的寄托于与我有关的每一件物品中，在我不断成长的过程中，这些物品和记忆一样被遗忘在内心深处，他们记录了逝去的时间，也承载了生命的痕迹。

任家瑶

作品名称：为强迫症患者而设计的首饰

——《手·饰》《视·饰》《嗅·饰》

材料：银、玻璃、珍珠、亚克力、树脂、扩香石膏

尺寸（cm)：

2*3*7；2*3*5；3*8*50；3*6*12；4*5*6；2.7*2.7*10；2*5

指导教师：梅琦 教授

创作理念：

当今社会，心理疾病越来越受到人们的关注。强迫症作为典型的心理疾病之一，是焦虑障碍的一种表现。强迫症患者会将一些毫无意义、甚至违背自己意愿的想法当作自己生活的重心，而忽略现实生活中的正常轨迹。他们能感知到这些不合常理的想法来源于自身，在意识中极力抵抗症状的发生，但在实际操作中却始终无法控制。现实和意识二者的强烈冲突使强迫症患者感到巨大的焦虑和痛苦，从而影响到学习工作的各方面。在我国，被心理疾病困扰以致死亡的事例越来越多，这固然有外部的客观原因，而对心理疾病的不了解、对病人的不理解以及心理治疗的不全面不深入，也是造成这种现象频发的原因。因此，正确地了解心理疾病的特征、理解病人的心理机制，是减缓其病情的重要方面，也是人文关怀、爱己及人的深刻体现。

谢佳君

作品名称：《人工“治”能》

材料：芯片、橡胶管、珠子、银、光纤等

尺寸（cm)：

41x12x4.5；18x7.5x7;16x16x4；22x20x2;21x18x2；6x6x3

10x10x2；4.5x4.5x3;9x6.5x2；17x7x6

指导教师：梅琦 教授

创作理念：

创作灵感来源于人工智能，智能化的科技产品，对人类的生活产生着重要影响。人类健康和医疗始终是社会最关注的方面，作品尝试将首饰作为一种对人体有益的装饰品，通过医疗科技植入人体。

首饰在未来或许将具有更多功能性，比如预防疾病，辅助治疗，亦或起到自我保健的作用等。作品对当代首饰在医学方面的价值、功能和艺术性做出假设和探索，选取电子芯片、电路板中的元素，和医疗器械结合设计兼具美感和实用性的概念首饰。

李颖

作品名称：《沌源之像系列》

材料：玻璃

尺寸（cm)：

30*20*24；30*17*27；34*15*25；30*15*28；25*20*35；28*16*35；35*18*34;27*15*35；35*25*40

指导教师：王风华 副教授

创作理念：

作品是以心脏、血管、生命为主要灵感来源，以微观视角表现人体内部器官的抽象感知。在选择材料上，玻璃材料的坚硬与脆弱可以更好的对应创作主题，通过玻璃看似脆弱的材质来表达重生的希望，同时使观者感受到对人体的视觉想象。创作并非再现人体内部的真实构造，而是一种以线条、体块和流动的节奏来抽象地表现。

于洋

作品名称：《万物静默如谜》

材料：亚克力、金属板、综合材料

尺寸（cm)：30*37*10*7

指导教师：高蕾 副教授

创作理念：

作品的灵感来自辛波斯卡的同名诗集《万物静默如谜》，受到此诗集的启发，作者将世界的状态看做长久的静默，短促的悦动在长久的时空中变得渺小。作品中使用感应的装置，在观者靠近时，会将原本的朦胧画面变得清晰，象征着被打破的静默状态，但是经过短暂的清晰后，又会变成原本的状态。在每一个盒子中，也与诗集中的内容进行的对应，多取材于现实生活的事物与经验，引发观者对现实的生活进行新的思考。

张倩玉

作品名称：《无法抵达的浅间山》

材料：玻璃、亚克力、霓虹灯管、镜面、综合材料

尺寸（cm)：380*450*260

指导教师：高蕾 副教授

创作理念：

缓慢的行为从本质上来说是一种隐含的身体负担的减少，在 21 世纪的背景下，有越来越多的观点认为，慢是抵制快节奏通信交易的媒介，从而影响了数字技术和文化即时性之间人类互动共存的方式。科技的发展日新月异，带来了录像 艺术、影像艺术从而发展出今天的新媒体艺术，新媒体艺术创作语言具有着独特的魅力，呈现方式上有着独有的融合性，使艺术与当下科技的在当代艺术语境中 交融。这种语言方式已经成为当代艺术的新兴潮流和重要组成部分，我的毕业作 品《无法抵达的浅间山》营造出的是一个通道式的空间，一个重复性与无限性循 环的轨迹，作品与观者是相互重叠、交融，不再是单方的对立关系。从而体现出 人们心中的心理依托与这个世界的关系，我们对这个世界的思考与感知。

毛宇奇

作品名称：《十二处远景》

材料：光敏树脂

尺寸（cm)：100x45x20；40x75x25;47x30x22

指导教师：高蕾 副教授

创作理念：

“十二处远景”是人在意识到“自我意识”时起就对自身行为的否定与反思，从人与人，人与事，事与事之间的关系为作品的全部命题，自我意识的恶贯穿始终，延伸出空间作品。作品以出土文物设计为载体形式，在时间的封尘下，所有存在成为一种异质化的表现，所有试图接开事物本质的行为都是徒劳的，唯有在等待与时间的让渡下才能感受到事物原本从未改变，作品试图在通过文物的再设计拉开观者与作品的意识距离，达到审美目的。

张嘉慧

作品名称：《无·尘》

材质：银、康普茶菌

尺寸（cm)：17.3*9.5*0.2

指导教师：李荣伟 副教授

创作理念：

经过疫情的重创，口罩已经成为了大众出行不可或缺的生活必需品，口罩的大量使用有效遏制了疫情不再蔓延，保护了人类，但也成为了生态系统中的头号污染源，直接加速了野生动物的灭绝。作者结合了生物科技方面的知识，参考乙酰细菌通过消耗葡萄糖旋转并生成大量的纤维素的原理，制造出与皮肤质感相似的新材质——康普茶菌膜（有益菌）来替代喷绒布，具有防水、透气、韧性强、可塑以及可降解等优势。生物材料始终指向未知，保持在过程中。此组作品使我关注到细菌的独特魅力，作为身体中细菌占细胞总量九成以上的人类，细菌与人类身体共存，也可以说是细菌“操控”身体，可以视为微观世界中记录个体身份的符号，此组作品意在探寻生命与自然、身体与空间、当下与未来之间的共生关系。

姜雅琪

作品名称：《情绪训练》

材料:树脂

尺寸（cm)：24*14*16；17*14*20;13*15*19

指导教师：李荣伟 副教授

创作理念：

《情绪训练》想完成一个思想实验，如何像机器学习算法一样，将情感这类 的主观事物置于客观的数学尺度上，并且只接受主观类别的训练，它的结果是什么样？被大多数人投入很多感情的玩偶是此实验设定好的静物，通过编程一种对 象识别算法，让该算法在收集来的大量的情绪数据集上进行训练，将玩偶进行解 构确保增加对象识别的难度，最终让该算法扫描充满歧义对象的静物，并让他们 解释自己的情感。同时需要思考我们周围物体的象征意义与情感意义，以及算法 它可以发挥什么样的作用。无生命的静物的情绪是否在提醒我们某些事情是不是 可以放弃去持续寻找它的意义以及机器学习最终拥有与人类一样这种主观的情 感能力是否是我们所期待的。

陶瓷与玻璃方向

姜姿汝

作品名称：《蓝色时期》

材料：陶瓷

尺寸（cm)：175*245*25

指导教师：李黎 副教授

创作理念：

创作思路来源于对过去某段时间的记忆，那是温热、强烈与迷茫的。我试图从艺术语言中去寻找与记忆最贴切的表达方式，塑造重温这种技艺。在探索的过程中，一直把记忆中的感受当作最重要的创作思路为出发点。想要对记忆中强烈的情感表达促成了这组作品，这组作品通过弱化某些特定元素，制造出一种离奇的场景，描述一种攀登、掉落的混乱场景。当我们看见大海，心还是会澎湃，收到花，眼里还是含着热泪，我想即使我们掉落下来，但我们曾经至少飞翔过。

吴亦涯

作品名称：《有机物》

材料：紫砂、粘土

尺寸：可变

指导教师：李黎 副教授

创作理念：

“地势坤，君子以厚德载物”，如今人类的社会活动正改变着我们赖以生存的地球。可食用的植物果实本是自然界赋予我们的宝贵财富，随着社会不断发展的同时也伴随着侵害自然产生的恶果。此创作意在探寻自然的痕迹，赞颂自然的神秘力量。

安思嘉

作品名称：《二月里的一星期》

材料：陶瓷

尺寸（cm)：300*400*300

指导教师：刘谦 副教授

创作理念：

《二月里的一星期》是以一系列发生在我生活中的大小事为依托的作品。从我的个人生活、个人情感、个人对社会的感悟出发，用"对话"的形式来诉说在一星期中发生的所有与记忆有关的事，小到对薄荷味牙膏的感受，大到季节的变换等等。这种对话是我与自己的对话，我与他人的对话，也是我与自然和世间万物的对话。陶瓷替我留下了种种感受的痕迹，展现一种活在当下与好好感受生活的态度，也成为一种独特的记忆方式。

钟传宇

作品名称：《阿兰若》

材料：瓷

尺寸（cm)：

150*120*150;120*120*165;95*120*150

指导教师：刘谦 副教授

创作理念：

在研究苏打烧的这段时期里，我对陶艺创作的研究方向也随之改变。对自然的探索贯穿了我的整个陶艺研究路程。对于创作而言，自然永远最好的老师，它蕴涵着巨大的能量。自然的元素也始终贯穿于本次陶瓷艺术创作中，在创作中，我尝试将情感元素、偶发性元素融入进材料之中，包括物质、语言、精神三个层面的表达。在这一过程中泥巴不仅仅是一个单纯的材料，它也是作品创作的一部分，就像苏打烧一样，陶艺创作不再是单纯地指代造型上的表现，而是一个综合的过程。我试图追求材料的本体语言，将情感表达与泥性进行充分的融合，追求泥巴创作过程中产生的偶然性，与泥巴进行对话，将自己的内心感受通过作品体现出来。

高源源

作品名称：《人语红绿花语争》

材料：陶瓷

尺寸（cm)：400*220*20

指导教师：黄梦新 副教授

创作理念：

在我国陶瓷文化发展的历史中，红绿彩绘艺术有其独特的不可替代的艺术美感和举足轻重的作用，受家乡河北磁州窑红绿彩绘艺术的影响，引发创作该组作品的冲动。通过阅览金代的社会历史背景、民风民俗等文本资料，以及留存于世的红绿彩绘文物瓷，引发对金代市井生活的大胆推测与联想，以期再现生动鲜活的系列红绿彩绘文物瓷面貌。试图通过当代的陶瓷泥片艺术语言，还原金代时期的部分市井生活图卷，同时保留陶瓷的无釉质朴感，新物做旧，将人与物弱化于场景之中，突出复制还原、等比例缩小的红绿彩绘文物瓷，呈现旧物新作的观念反差与视觉冲击，人物百态、市井生活、街道庭院、待客礼仪尽显其中……

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作者：李由

指导老师：吴林桦副教授

创作说明：

《见微知城》意为从微观的角度重新观看庞大而厚重的古城墙，而微观视角下的每一块城墙砖都在默默诉说着它的过去和历史。作为土生土长的西安人，从小生活在城墙脚下，对城墙的感情非常深厚,成长中的所有记忆都与城墙密不可分，《见微知城》创作灵感就来自西安城墙。厚重的历史与岁月的洗礼让城墙显现出独一无二的特质，这种特质是带着浓厚生活气息和情感的，我们站在城墙脚下显得非常渺小，就像年迈的老人和年轻的小孩，而最接近历史的时候就是伸手去触碰它的时候，当指尖触碰到墙砖的那一刻，粗糙且厚重的颗粒和灰尘仿佛在诉说着它的过去，它不仅仅是历史，更是见证了生活在这里的一代又一代人，正是这种情感激发了我的创作灵感。利用城墙肌理创作关于西安城市文化的海报，不仅可以宣扬西安城市文化，也可以呼吁人们关注并保护古城墙，让这份情感和记忆一直存续下去。

《浮光跃金》

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作者：牛汝霖

指导老师：李路葵教授

创作说明：

《浮光跃金》在后疫情时代下，博物馆从建筑外形到展示空间都需要充分考虑观众心理，同时，展陈手段，空间结构也是重要切入点，融入到设计的每一步。科技展厅本文研究成果进行探讨与思考。科技类展厅作为展示城市科技与产业发展结合的宽创科技内容，科普展示创新、科技产业特色，解读并展示科学技术的文化传播媒介。所以博物馆展厅设计的主要基调是“科技感”，在设计实践中着重加强这一空间氛围，通过多种形式的设计手段打造具有社交距离的科技博物馆。整体建筑设计来源于诺亚方舟，黄河的浪花，丹霞地貌，据《圣经》所述，诺亚建造一艘巨大的船只，帮助陆地上的所有物种躲避一场浩瀚的洪灾，最后也得以实现，黄河的浪花和丹霞地貌都是甘肃的地域特色，以这样的三种元素去提外形，一同构造出一个立与筑顶部设计了许多大小不一的孔洞，像极了外太空的点点星光，明晃晃的阳光穿过这些透光孔，一束束落在展馆内，自然光带来的氛围感是工业照明无法取代的，光影变化随着时间在不新变化，让空间内部也有了光影层次。

《观山阅水》

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作者：陈方圆

指导老师：周维娜教授

创作说明：

《观山阅水》选择以秦岭生态保护博物馆作为此次记忆空间活化在博物馆中的实践探索，是从秦岭的地理性、生态性、文化性以及重要军事地为出发点，这些性质无论是历史的时间性还是地域的场景性，都一代又一代的影响了立足在这片土地上人们的集体记忆，其次，作为生态环境的需要，我们需要重视并了解这座中国南北分界线的山脉，才能让我们更好的对其进行保护研究，并对我们这份记忆做以最妥善的安放。

《禾心·何处》

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作者：李芝兰

指导老师：张达利

创作说明：

《禾心·何处》中国具有强烈的乡土性格，因稻米生产需求，形成了以稻米为中心的农业生活方式，但是目前农村人们因种地经济效益不高，不想种地向往城市的繁华，城市人民因城市生活压力大，而向往农村宁静的生活，针对两种矛盾，在一个城市与农村交汇地带建立稻米文化展览馆，意在拉近城市与农村人们的距离，重述人们与稻米之间的关系；回顾过去与现在，讨论稻米在中国未来的环境、社会和经济中将要扮演的角色的未决问题；多个层面展示稻米文化，体现人们对家乡土地的情感。

《万物生长》

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作者：张金元

指导老师：周维娜教授

创作说明：

《万物生长》儿童环保博物馆设计以叙事性空间节奏的研究为基础，在融合自然、科技、童趣等元素，设计人与自然和谐共生的建筑和展示空间。本项目为虚拟项目，拟定位置位于陕西省西安市西咸新区，儿童环保博物馆整体分为三层三大展区来向受众群体儿童展开，通过叙事性展示空间的发展，向儿童介绍地球环境的变迁、当今地球的环境危机和展望未来的环保科技、对未来的环保畅想整个建筑如同从地面生长一般，通过写意的线条延展开来，与沣河湿地公园融为一体，充分展现着人与自然的和谐关系，同时也体现着儿童环保博物馆中“环保”这一主题，形态的灵感来自无限循环延展的莫比乌斯环，设计寓意人与自然可以像莫比乌斯环一样，无线循环，不断朝着美好的方向发展。儿童环保博物馆和地球的万物共生，蓬勃发展。万物生长，才有人类和地球美好的明天，整体建筑的形体简约大方，旨在设计和大自然融会贯通，充满童趣、科技的展示空间。同时在位置上衔接了西咸新区的大西安中央公园和沣河湿地公园，在设计上亦体现了西咸新区建设“现代田园城市”的总体规划。

《讲好校园故事》

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作者：孔楚楚

指导老师：吴昊

创作说明：

《讲好校园故事》整个基址区域在规划设计过程中，以现有的建筑空间现状与景观环境现状为基础，设计定位在打造出一种整体绿地的校园空间原型，以“学生为本”的设计需求要求这些设计需要将生活与学习融会贯通，通过对校园基础设施建设的完善，建立可持续发展的景观生态系统，落地生态措施，形成校园内部的优质小环境，进一步提高校园抵御极端天气、外部环境的能力，强调以文化活力、自然人文和谐共存为其设计中心与目的。基于原有空间布局的划分，必须要本着设计以师生行为为空间主导的“亲自然”系统的原则，对核心区域进行整理，重新定义其功能，并充分利用校园内部绿地空间，增加辅助教学的户外空间，从而使其形成整体的、具有欧亚特色的、多层次的校园景观。

《西美印象》

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作者：冯柯润

指导老师：周维娜教授

创作说明：

《西美印象》导示造型设计是观者对校园产生情感共鸣的最直接的方式，提取的元素与选取的材料都有可能使观者产生共鸣，并激发联系。在长安校区的导示系统设计中，导示造型设计主要采用了三种元素进行延展。1、画架与画板；2、栓马桩；3、西安美术学院校徽；4、西安美术学院大门等。选用画板与画架作为导示造型的创作元素。在艺术生接触绘画时最先接触到的工具便是画架与画板。在西安美术学院，大一的新生也要再继续学习一年的绘画基础。画架与画板代表着基础，同时强调基础的重要性。画架与画板的造型则是结合了达芬奇与柯布西耶的人体比例来设计，既符合观者的视觉感受也体现了艺术性。

《源葉满庭》

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作者：李思琪

指导老师：孙鸣春

创作说明：

《源葉满庭》 作品将屋顶花园建立在医疗景观的研究背景下，关注医院这一环境内特殊的使用人群，将屋顶疗愈型景观作为研究的内容进行深入的探讨。在研究相关理论及案例后，我发现自然环境能助益于患者康复，同时还能够舒缓其他陪护人员与医务工作者的心情。种种迹象表明，医疗建筑应该在满足诊疗的基础功能下，在紧张的建筑范围用地内加建集休闲娱乐、放松解压和康体复建等功能的空间。进行创作时，我认为应该结合屋面现有的设施及构筑物，进行改造和加造，运用艺术性的设计手法结合理性的设计方法，对西安国际医学中心屋顶的疗愈型景观进行概念设计创作。使用圆和叶片的形状，作为灵感的提取点，运用组合、变形、重叠、阵列、穿插、分离等方式进行形体的演化和方案的推进。

《当·夏》

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作者：吕梦莎

指导老师：潘璠教授

创作说明：

《当·夏》 以仿生作为灵感，提取动物元素，并结合当下所倡导的可持续发展与绿色设计新理念，与荣昌夏布融合进行创作实践，弘扬非遗传统手工艺，设计中考虑变布舒适度与时尚感的结合，以扩展其在服饰应用的发展空间。

《重复》

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作者：林亚非

指导老师：梁曾华

创作说明：

《重复》寓变形于重复构成之中，从重复构成的“反向”处理，追求重复构成中的变异之美，重复构成形态的取与舍，让视觉更贴近自然原型，力求重复构成综合表现的新和谐。使人们较为清晰的认识到重复的构成形式对成衣设计的重要作用。进行与成衣设计的创新融合，不仅仅在重复构成元素上，也要在工艺手法上、面料再造上、色彩搭配以及图案视觉感受上，都要有所创新发展，通过重复手法在服装中的局部或者细节的表达来传达出整个服装所承载的文化属性，从而加深整个系列成衣的艺术内涵与表现形式。

《晚·秋》

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作者：牛蕊婷

指导老师：梁曾华

创作说明：

《晚·秋》设计以清代女装缘饰为灵感来源，元素提取了其中的如意云纹的造型，简化了清代女装缘饰层叠堆砌的手法，并对其进行结构拆分和抽象变形的处理，将如意云纹造型巧妙的融合在服装设计中，使服装既赋予文化内涵又不失高级的时尚感。在服装的廓形方面也反复推鼓修改，尝试对服装廓形进行多种变化，使服装在各种细节呈现上达到完美。作品命名为《晚·秋》，意在传达一种中国女性特有的成熟端庄，优雅神秘的韵味美，同时在轻薄丝绸面料的衬托下彰显出灵巧的一面。

《方寸之间》

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作者：李梦琪

指导老师：陈霞教授

创作说明：

《方寸之间》方寸之微，万念之藏。史书有载：“形器不存，方寸海纳。“李周翰注解：“方寸之心，如海之纳百川也，言其包含广也。“方寸可攀云中之巍峨，方寸亦可载入忆之柔软。作品意在表现方寸之间有山海之意象。千补百被，方寸之间。手工的物品能给人带来的感受是有温度的，制作者在拼缝时所想要表达的内心寄托都伴随着一针一线的针脚在织物中，记得每块附着面料的记忆并进行重组，延续面料本身的情感表达。将本次毕业设计作品《方寸之间》中所表达的百被织物语言以不同角度作为元素提取出为“百”、“纳“二者，将两个元素分别进行拆分，同时解读其中所蕴含的中国传统思想文化，从两个不同的创新角度，通过不同的角度品味传统织物形式中所蕴含的工艺文化内涵，在此层面基础上融入当代审美文化，使传统与当代更好的融合。

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