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如果一定要给现代绘画，描绘一个逆袭的高光时刻，那就非『印象派』莫属了。去年莫奈《日出印象》大展登陆上海，引得无数人为之倾倒。

观摩观众络绎不绝

尤其近年来，印象派的画家们可以说非常的炙手可热。谁能想到在19世纪，他们还被高端的法国沙龙拒之门外，被主流艺术家们视为儿戏呢！

不同于传统画派“扎根”画室的习惯，印象派喜欢在自然中画下他们双眼所看到。

有一个地方，画家们在这里走出画室，在海边、田野和牧场中涂抹画布，刻画了当时当地的光影，深深影响了艺术史的走向。

这个地方就是——法国诺曼底！

诺曼底风景

这里的闲情意境、田园风光，造就了首批叛逆、冲破传统束缚的画家，见证了马奈与莫里索的相遇，也见证了法国19世纪艺术家对色彩光影的细腻捕捉。

莫奈《夕阳下的阿娃勒象鼻山》

注：不在此次展览中

现在，让我们一起来到

这个法国北部的“印象派摇篮”

感受大师眼中的世界

《从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展》

▼

36位画家，61幅真迹，

从海滩到风景、从静物到人像，

全面深入了解大师作品！

本次展览真迹

01

一起来看看

大师眼中的绝美风景

英文谚语中说“罗马不是一天建成的”，如果让小趣改编，那么“印象派也不是一笔画成的”！

从传统的古典画派到标新立异的印象派，中间饱含了前人的努力和尝试。

当时的学院派画家，仍然传承着拉斐尔的“理想之美”，推崇逼真细节和人物肖像。

安格尔《大宫女》，当时新古典主义的代表

而印象派，是反叛的一代。

他们喜欢光，喜欢自然，喜欢用粗糙的笔触捕捉一瞬间的“印象”。

《埃特勒塔的小船》欧仁·布丹 约1892年

本次展览创新性地将克劳德·莫奈、德拉克洛瓦、莫里索、库尔贝、柯罗、马奈等闻名于世的艺术巨匠与阿道夫·菲利克斯·卡尔、弗兰克·伯格斯等等鲜为人知的优秀艺术家联系在了一起。

展厅预览图

其中，柯罗、库尔贝和马奈，这三位虽然严格意义上不能叫做印象派画家，但他们无一不给印象派的奠基和开拓做出了不可磨灭的贡献。

「没有他就没有印象派」

爱德华·马奈

douard Manet

法国评论家说：没有马奈，就没有印象派。

在1863年落选者沙龙中，马奈展出了著名的画作《草地上的午餐》，震惊了整个法国巴黎。

马奈，《草地上的午餐》

在艺术评论家们看来，此画粗糙不堪，用色彩造型而非线条，把传统的厚涂法弃之不顾，简直就是一堆形状和色块！但同时，这幅画也让他声名大噪。

马奈不再追求精细的笔触，他的色块的涂抹堆积里早已蕴含了日后艺术发展的新方向。

《诺曼底渔夫的肖像》1870年左右

对于当时还是毛头小子的莫奈、雷诺阿和巴齐耶，马奈的成功给了他们信心：不必去在意细部、阴影、对比，用快速笔触，在户外完成一切。

莫奈《格雷鲁伊尔浴场》，一次速写练习

这些年轻的画家，在经历一系列风波后，又聚集在了巴黎，决定像马奈一样发起属于他们的革命。

1874年3月，他们聚在一起举办了一次展览，参展的有三十位画家：莫奈、欧仁·布丹、莫里索、塞尚.....

他们就是后来的印象派。

「缔造印象派的光影游戏」

克劳德莫奈

Claude Monet

莫奈的童年，大半时间都在诺曼底度过。

莫奈一家住得离海不远，于是小莫奈常去海边，看这些紫色的阴影，看到海洋和天空，听到海和风的声音。

这一切构成了他的童年景象，也是莫奈在今后人生中源源不断的创作灵感来源。

莫奈笔下的象鼻山

十九世纪八十年代，莫奈回到了家乡诺曼底，创作出了著名的埃特勒塔系列作品。

他使用了近乎浓烈的色彩，细致而严谨地勾勒出岩石的结构和体积感，笔触动态不定，再现了光线跃动带来的微妙变化。

《埃特勒塔》

1883年左右

「印象派的当家花旦」

贝尔特·莫里索

Berthe Morisot

什么，印象派还有女画家？

是的，早在十九世纪，这位画家就打破了当时社会为女性设置的性别枷锁，创造了一系列从女性视角出发的作品。

莫里索笔下的家庭场景

她笔下的女性肖像和家庭场景让人印象深刻。你是否感觉到，她笔下费康港的风景又多了分细腻呢？

《费康港》

1841年—1895年

02

光影的圣地

观展览开启一场朝圣

如果要问为什么诺曼底这么吸引印象派画家的话，一定是因为它朦胧的云影、余晖中的巷子、小屋和海港极大地满足了艺术家们对“光”的渴望。

诺曼底小城翁弗勒尔的港口

浏览着61幅作品，观众仿佛置身于翁弗勒尔、费康、特鲁维尔、鲁昂等地，开启了一场视觉旅行。

大家快快跟着小趣一起，

在画中打卡这些地标吧！

鲁昂

鲁昂风景照

鲁昂位于法国西北部，是诺曼底大区的首府。它由四个港区组成，河右岸为旧城，多古建筑，藏有许多世界美术珍品，有“博物馆城”的美誉。

在莫里斯·罗维耶的作品中，他用粗糙的笔触描绘了鲁昂的石桥。

《鲁昂的石桥》

埃特勒塔

你或许没有听说过埃特勒塔，但你一定在不同的画家作品中，从不同角度见到过这个洁白且形状特异的悬崖！

就是它！

这就是被誉为“法国第一海岸”、位于诺曼底地区的埃特勒塔小镇的标志性景观。

由白色悬崖、奇特的针峰和三座雄壮的象鼻山组成。

本次展览的象鼻山模型

保罗·于埃的《埃特勒塔，岩门》运用了昏黄的色调，描绘了一幅宁静美丽的悬崖海景图。

《埃特勒塔，岩门》与细节部分

特鲁维尔

大家还记得莫奈的《特鲁维尔海滨》吗？

坐在沙滩的椅子上，画中的女士是卡米耶—莫奈的新婚妻子，而背景中飘动的云朵在夏日的光线中颤动，形成一幅和谐的海滨浴场图。

《特鲁维尔海滨》

这幅画就取景于特鲁维尔的海水浴场。

在这里，许多艺术家们慕名而来，如库尔贝和欧根·布丹，都曾在海岸和码头对景写生。

查尔斯·莫赞

《韦勒韦尔钓鱼归来》

约1850年左右

03

印象的力量

永垂不朽的艺术真谛

这些在巴黎接受传统学院派教学的艺术家，见识过当时世界的艺术中心，最后却选择回到故乡诺曼底。

让·巴蒂斯特·安托万·吉耶梅

《巴夫勒尔教堂》

1882年左右

他们从未停下手中的画笔，细致入微地描绘着他们在诺曼底的寻常所见：港口、牧场、教堂等等，仿佛一切都是可以入画的。

于勒·路易·拉姆

《羊圈里》

1893年左右

也许印象派最伟大的胜利，是制造了这么一个不朽的例子：再这么遭遇非议的艺术家，某天都可能获得尊崇。

展览现场图片

19世纪60到80年代，那漫长酷烈的战争，那些穷愁潦倒的艺术家，有些人没能挺下来，比如年未四旬就过世的凡·高，比如普法战争里死去的巴齐耶。

但是20世纪来到，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、马奈们，这些曾经被当作妖怪、叛徒、流氓、骗子的人物，都获得了国际级的名誉。

当初以“高贵的画风”“平衡的构图”“正确的素描”攻击过他们的人，到此处终于可以闭嘴。

展览现场图片

作为后世的观者，我们在欣赏作品时不可避免地受到前人评价的影响。

但更为重要的是，我们应该遵循内心最真实的感受，以一种天真的视角，不囿于既成的“常识”与“评价”，去感受艺术最本真的内质，这也是艺术最初的意义。

让我们一起感受光与影的力量，

体会印象派大师眼中的诺曼底世界吧！

Chinaliveart

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