米开朗基罗

      米开朗基罗（ Michelangelo Bounaroti，1475—1564）生于意大利北部卡普里城。家庭非常富裕，小时，由乳母家抚养；乳母家是石匠，因此，米开朗基罗自从懂事时起，就已经听到打凿的声音，看见在石头上雕刻种种图像。稍长大之后，决定去佛罗伦萨上学。然而和芬奇相反，他讨厌学问知识，常常画画或玩弄粘土。这使父亲感到很恼火，怎样严厉训斥也没有用。而他的画越来越出色，他向朋友克拉拉兹基借画具，作了好得使人惊诧的画。克拉拉兹基是画家基尔兰达约的徒弟。终于有一天，克拉拉兹基把米开朗基罗带到先生的家中，基尔兰达约见到米开朗基罗，劝说他：“如果不求学问，就不能作我的弟子。”少年很高兴，逐渐地说服了父亲，终于正式开始学画，当时是十三岁，从此他更加努力学习，愈益上进。当时佛罗伦萨城的中心人物，是美第奇家的罗伦索。这人是个大银行家，而且是爱好学问、艺术的人，巨大的邸宅里搜集了古代书籍、希腊的雕刻等。米开朗基罗为了研究这些，暂时作了美第奇的门下客。然而不久，罗伦索死去，他的儿子科西莫作了美第奇家的主人，这个人不象他父亲那样酷爱艺术，而且他对米开朗基罗也给以冷遇，所以米开朗基罗就离开佛罗伦萨去罗马，那是二十四岁的时候。米开朗基罗作为雕刻家开始活动，就是在这以后。他在罗马制作《哀悼基督》的雕像，这作品受到欢迎，被召回佛罗伦萨以后，就制作《大卫》等雕像。米开朗基罗不久成为世界闻名的雕刻家。教皇朱理二世召他到罗马说：“你为我修建陵墓。”因为计划中的陵墓规模宏伟，米开朗基罗认为有作的价值。为此特意到叫克拉腊的大理石山去，用了将近一年功夫，采集了质量优良的石材；据说，运到罗马时，把宽敞的教皇宫廷都堆满了。然而这墓室的建筑始终没有施工，因为有人嫉妒米开朗基罗的名声，说了他的坏话。教皇听信谗言，疏远了米开朗基罗，而且连采集大理石的款项也不支付。米开朗基罗一怒之下，离开了罗马。以后，米开朗基罗怀才不遇，过着穷困的生活，不得不自己支付大理石的价款，债务越来越多，而且由于神经痛，受了不少苦。然而，不屈的米开朗基罗，用那些大理石制作了《摩西》像及其他大型雕刻。就当时来说他是雕刻家，而不是画家。他画的画仅仅是教皇宫中的西斯廷小教堂的壁画和拱顶壁画，那是米开朗基罗还住在罗马时候作的。当时教皇宫中的西斯廷礼拜堂的墙壁和拱顶壁上还没有画，要决定由谁来画，那些嫉妒米开朗基罗的名声的人想使他丢脸，就建议说：“让米开朗基罗来画好了。”教皇也有那心意，就吩咐米开朗基罗去画。米开朗基罗说：“我是雕刻家，不是画家。”加以拒绝，但教皇不听。米开朗基罗说：“既然如此”就开始工作了。完成的作品是画有三百多个Luo体人物的《末日审判》这幅大壁画，和包括旧约圣经的故事、古今预言家肖像的拱顶壁画。此画可以说是第一流的杰作。打算使他丢脸的人，当然不得不哑然无语了。他创作这些作品，倾注了全部心血，从早到晚仰着头，连晚上也点着蜡烛画。据说，由于长期仰着头作画，当作品完成的时候，有一段时间连头都不能弯，难受极了。由于这两件大作品，使米开朗基罗成为举世闻名的大画家。壁画的构图宏伟，每一个人体都描绘得正确有力，特别是描绘男Luo体，可以说是无与伦比的。这时正象米开朗基罗是芬奇的竞争者一样，又出现一个年轻的画家和米开朗基罗竞争，就是拉斐尔这个天才。上了年纪的芬奇已自动地引退，一个人孤独地到法国去了，而傲岸不屈的米开朗基罗却不是那样。他竭力和拉斐尔较量。曾留下了这样的故事：有一天他看见拉斐尔带着许多从者到梵蒂冈宫廷去，就嘲讽说：“怎样啦，真无聊极了。简直像被押送到牢房去一样。”而拉斐尔也不服输，他看见米开朗基罗孤单单一个人，就说：“嗯，简直象个被驱逐出境的人。”尽管两个人的关系很坏，但是事实上，两人都互相佩服。拉斐尔偷偷地学习米开朗基罗强有力，米开朗基罗却学习拉斐尔的优美。米开朗基罗到了晚年，再次来到罗马，开始从事建筑。他设计的圣彼得教堂，至今还是文艺复兴建筑的代表作品。

    瓦萨里

在米开朗基罗的弟子中，最出色的是瓦萨里（Vasari，1511—1574）。他虽然也画气势磅礴的画，不过比老师画得稍感柔和。只要看以希腊神话为题材的《丽达》这幅画就可明白。作品画的是神话中诸神之王朱比特变为天鹅，向美女丽达求爱的一个场面。那天鹅的轮廓线画得这样生动优美。然而，他的功绩，不限于画画，他还是一个出色的美术史家。搜集了文艺复兴时期画家们的传记和传说，写了一大本书，作为贵重的史料，受到学者们的重视。拉斐尔如果把芬奇的艺术比作不可知的海底的深度，米开朗基罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照，拉斐尔（Raffaelo Santi，1483—1520）的画，不是可以说象是广阔展开的明朗的原野吗？

    拉斐尔生于意大利中部高原的乌尔比诺城。乌尔比诺的公爵当时也是以艺术的保护者而闻名。拉斐尔的父亲是画纹章的匠人。拉斐尔从儿童时代就喜欢画画，到十六岁，到一个叫比鲁其诺（ Perugino，1446—1524）的画家那里当了一年学徒，热心地学习画画。比鲁其诺的作品大多数是明朗的牧歌式的情调，因此，拉斐尔也可能受他的影响。若看他初期的作品，就有和比鲁其诺如出一辙的感觉。当时，堪称为意大利第一的画家，是列奥纳多·达·芬奇。年轻的拉斐尔听说达·芬奇的作品很出色，非常向往，因此得到比鲁其诺的允许，到佛罗伦萨去研究达·芬奇的艺术或学习马萨乔、米开朗基罗等人的卓越艺术。他的丰富的才能，不用说得到了更大的增长。从此以后，他画了许多出色的作品。拉斐尔是个非常漂亮的青年，性格温和，举止优雅，是一个谁都喜欢的人，但可惜只活了三十七岁就死了。在他短促的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母的画居多。只要说是拉斐尔的圣母就是非常有名的，因为数量很多，因而要加上种种名字，如在庭园里的叫《花园里的圣母》，在座椅中的叫《座椅中的圣母》，在大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。最有名的是《西斯廷圣母》。乘云的圣母抱着年幼的基督稳静地出来，在她的两侧迎从的是年老的教皇和圣女巴尔巴拉。画的下方有两个顽皮的小天使。据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处。拉斐尔二十五岁时，应罗马教皇的邀请，在梵蒂冈宫画了《哲学》、《诗》、《神学》和《法律》等巨大的壁画。全部是四幅，其中《哲学》也称为《雅典学院》画了柏拉图和亚里斯多德等共五十多个大学者，出色地画出了每个人的学风和性格，看来拉斐尔是费了极大心血的。拉斐尔渐渐富裕起来。在那个时代，画家已经不是匠人，而是受人尊敬的“艺术家”。因此，来后他集合学者们，开始研究希腊艺术，作罗马市的都市规划，过着幸福富足的生活；但是就在开始画《基督升天》这幅画的时候，中途去世了。据说人们都极其惋惜，他的葬仪非常盛大。就是说，他直到死都是幸福的人。不象芬奇和米开朗基罗那样遭遇困境。他的艺术一直都是纯朴、生动活泼、无所偏倚、圆满和谐的；几乎被认为是完美无缺的。在以后几百年中，他非常受到人们的尊敬，被称为“画家的王子”。而且他的《圣母》受到所有的人欢迎，例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”，那就等于是说那个女人无上的美，直到如今，在英国还是这样。

    佛罗伦萨派的特色 拉斐尔死后，佛罗伦萨的艺术，急剧衰落下去。虽然在拉斐尔的弟子中，仍有朱利奥·罗马诺（Giulio Romano ）等二三人，但是已经不是象以前那样繁荣的时代了。十六世纪的意大利，已进入文艺复兴的衰退期。在转入威尼斯派以前，再大致列举一下佛罗伦萨派的特色。首先，可以说是素描正确。佛罗伦萨派的画家们决不对事物的外形敷衍塞责，例如即使画人体，也要用数学和解剖学的知识明确地画出来；即使画背景，也要依据光学原理，运用正确的远近法。其次，佛罗伦萨派的画家，大多画男人。当然，象波提切利和拉斐尔也画美的女性，但是整个说，还是以画男人居多。有人这样解释：这是因为佛罗伦萨是行会发达的城市，是注重规律严整精神健全的城市，因此喜欢正确地描绘出男性强而有力精神的画。最后，一般认为，在佛罗伦萨派的画中，宗教的感情、神秘的情调比较淡薄。近代的合理的精神取得了胜利，不仅与中世纪的画比较是这样，而且与威尼斯画派比较，也可以说是有显著的特色。

    （二）威尼斯派

    威尼斯派的特色 威尼斯派的画和佛罗伦萨派比较，大不一样。当然，也同样不是中世纪的阴郁的贫乏的画。威尼斯派的画家在绘画时重视色彩甚于外形；色彩丰富且富于变化，是威尼斯派的最大特色。他们有时把物象的轮廓不画清楚，画得模模糊糊的。这是为什么呢？由于威尼斯是面临海洋的城市，在那一带水蒸汽总是很多，因而物体的形象大多看起来带点模糊而且柔和；早晨傍晚受太阳的斜光照射，所有物体常常反映出美丽的光辉。其次，画女性多于男性，也是威尼斯派的特色。最后是宗教的神秘的感情较多，当然这和中世纪的艺术是不可比拟的。威尼斯的市民大多乘船，说起乘船，往往容易使人有宗教的感情，甚至可以说，容易迷信。这在威尼斯画派的画中也表现出来。那么，威尼斯派的绘画，从谁开始，怎么发展的呢？

    威尼斯派的起源 因为威尼斯是古老的城市，从十一世纪、十二世纪以后，艺术已经相当繁荣，可以认为已经是一个方面的中心地。因此，画家也有很多，不过象今天所说的具有威尼斯特色的最初画家却是雅科布·贝利尼。（JacopoBellini，1400—1471）他到帕都亚学习过绘画，从一开始色彩就很美，因此可以认为，威尼斯派大概是从这个人开始兴起的。

    油画颜料的使用 不过雅科布死后不久，一个叫安东奈洛·达·梅西纳（ Antonello da Mcssina，1430—1479）生于西西里的青年画家来到威尼斯，传授油画颜料的使用方法。结果，威尼斯画家们，可以自如地挥笔，可以使用丰富鲜明的色彩了。原来，油画也就是用油溶化颜料来画画的方法，从十二世纪以后，在尼德兰盛行起来，不过非常不完善，尚有许多不便之处。而想尽办法，研究出完善的油画颜料的，按一般的说法，据说是后面要介绍的十四世纪尼德兰画家凡·爱克。总而言之，油画是尼德兰的东西，在意大利还不为人所知。意大利人用的颜料是所谓蛋胶画（坦普拉），也即是将颜料溶于蛋黄而作成的，缺点是容易脱落，发粘，不能自如地运笔。在梅西纳居住在那波利时，大概看见过到那波利来的尼德兰画家使用的油画颜料，觉得这是极为方便的东西，因此他就去尼德兰学习油画颜料的制法；他在回来的途中，顺便到了威尼斯，把它的制法传授给威尼斯画家。但是，他本人似乎并不是了不起的画家。若看他的作品，构图散漫，人物无生气，没有多大意思。但是，靠他带回来的油画颜料，威尼斯派的绘画急速地发挥了特色，从而一变全意大利的画风，因此，应当说他在绘画史上的功绩是不可忽视的。

    乔凡尼·贝利尼 堪称为威尼斯派的开山祖师的雅科布·贝利尼有两个儿子。兄弟两人虽然都成为画家，不过弟弟乔凡尼·贝利尼（ GiovanniBellini， 1427—1516）最有名。他最初和父亲一样，到帕都亚，在那里学画；因为也受教于曼特尼亚，所以他那个时期的作品，素描正确，具有强有力的感情；但是，回到威尼斯以后，有了油画颜料，他马上用油画颜料画出感情柔和、色彩美丽的画。他的数量很多的《圣母》被说成是威严和美相给合的最早作品。

    柯累乔 然而，比贝利尼更具有丰富才能的是柯累乔（ AntonioCorreggio，1494—1534）。详细的事迹虽不清楚，但他似乎是谦逊而率真的人。他的画非常温和而且很美。可以看看《爱的学校》（一名为《小爱神的教育》），画的是麦鸠利和维纳斯两个人教小爱神步行。维纳斯的丰丽的肉体魅力，小爱神的可爱，确实无与伦比。这些作品，可以说是色彩画家对佛罗伦萨派的造型的挑战书。柯累乔确实擅长于画女性，再看他画的《圣女卡德琳》，也会觉得充满柔和优美的情调，至少在他以前，没有可以和他并肩的画家。

    乔尔乔内和巴尔马·委基奥 在乔凡尼·贝利尼的许多弟子中，有许多优秀画家。其中一个是乔尔乔内（Giorgione，1477—1510）。他是农民的儿子，品性善良纯朴，没有受过很多教育，然而自己努力学习。他喜欢吹笛子，因此，他的画里，吹笛子的人物非常多，著名的《田园的合奏》就是这样。此外，他的画，特别是在色彩方面，一般都认为有音乐的和谐，那一定是由于他对音乐有兴趣，很能理解音乐的美的缘故。还有一个优秀的画家，是巴尔马·委基奥（Palma Vec-chio，1480—1528）。他用鲜美的色彩画肉体丰满的女人，不过他的女性，都有一种非常现实的感觉，因此，在某种意义上，大概可以说是近代的。如这样说，柯累乔的《圣女卡德琳》也是近代的，因题名为《圣女卡德琳》，可知画的是圣女的肖像；若就以画叫人看，也许会认为是一个年轻的女郎在读什么书。就是说在柯累乔和委基奥的作品中，已经看不到中世纪令人郁闷的精神。他们可以说已经成为真正文艺复兴时期的人，近代人。

    提香（Titian，1482—1576）到提香出现，威尼斯派绘画达到了顶峰。提香生于阿尔卑斯高原托卡勒城一个将军家庭，从小就不爱读书，一到上学的时候，就跑到城外，到山野森林里去游逛，或到郊外去摘花，将花揉烂取它的汁液画画，连家庭教师也对他没有办法；因此，在他还是孩子的时候，就被送到威尼斯去学画。老师是乔凡尼·贝利尼。最初提香很听从贝利尼的吩咐，画贝利尼风格的画。在贝利尼的弟子中，同时的还有乔尔乔内。如前所述，乔尔乔内善良，技术出色，年纪也较大，所以他也教给提香一些东西。后来，提香一点也不听先生的，只听乔尔乔内的教导。贝利尼很生气，把两个人都开除了。他们没有办法，只好靠画画来维持生活。不过，提香总是更受欢迎，因此乔尔乔内也感到没趣，两人的关系开始疏远。不久，乔尔乔内死去。此后就成为提香一人的天下。提香使用华丽的色彩陆续画了许多出色的作品，使人惊叹不止；特别擅长描绘出金色的调子，甚至有“提香的金色”这个词汇。据说，米开朗基罗看见他的色彩，赞誉地说：“如果形象再正确些，就会成为世界第一的画家。”他的作品，首先应该举出的是《酒神与阿尼亚德尼》。他用严密的构图，确实很巧妙地捕捉描绘了希腊神话中一个场面。《天上的爱与人间的爱》，究竟画的构思是什么，虽然谁也不太明白，不过大概可以这样认为，穿衣裳的女性表示纯洁的天上的爱，而完全Luo体的，坐在井边的举止有点轻浮的表示人间的爱。然而提香的画最有名的是《弗罗拉》。所谓《弗罗拉》就是花神。但是这个女神并不是即将开放的春天的花朵的感觉，倒不如说是洋溢着盛开的鲜花的美丽。发育完美的女神的身体，她的金褐色的头发，高高的额头，大大的蓝色的眼睛，半月形的眉毛，丰满的面颊，宽大的双肩，高耸的胸部，健壮的体格，堪称为十五、十六世纪理想美人的典型。和它有类似的情趣的作品是《抹大拉》，把一般认为是圣女的抹大拉画成普通女人，而且是有结实的肉体和丰满的乳房的女人，从这可以看出提香的精神。如前所述，文艺复兴在某种意义上，是要把从来认为神圣的东西拉回到凡间来的时代。在《抹大拉》中可以明显地看出这种意图。说她是神圣的人物，也仅仅是从望着天上表示虔敬的眼光中表示出来。德意志皇帝《查理五世》的肖像，也是堂皇壮丽的作品。提香画了这幅肖像以后，很合皇帝的心意，据说以后提香每次画完画后，总要付给他一千克朗巨款。因此，提香开始有很多钱，住在象宫殿一样的家庭里，可以过着豪华的生活。到九十岁时，得鼠疫病死去。

    丁托列托 提香确实是威尼斯派最大的画家；不过他之后，还有天才人物。这时候，佛罗伦萨派已走上衰微的道路，而威尼斯派还在继续繁荣兴旺。提香的弟子中有两个伟大的画家。其中一个是丁托列托（Tintorctto，1518—1594）。丁托列托是“染匠的儿子”的意思，真名叫雅科布·罗布斯其，不过现在谁也不叫他的真名。丁托列托从孩子时就喜欢画画，不管是染坊店的壁还是地板上到处都画满了画。父亲以此为骄傲，请求提香收他为弟子；但是他桀骜不驯，一点也不遵循先生的教导，终于被提香赶回来。可是丁托列托对此事一点也不在乎。他以“具有提香的色彩和米开朗基罗的形象”为志愿，以旺盛的精力画了许多出色的、大多是大幅的画。他说如果画幅不大，就画得不完满。《天国》这一类壁画等都是画在威尼斯宫殿的大厅里，和米开朗基罗的《末日审判》一起，可以说是世界上最大的壁画。当然，因为是威尼斯派画家，色彩华美，很有气魄。英国的评论家拉斯金认为“的确比得上米开朗基罗”，极为赞赏他的画。丁托列托还有一幅叫做《圣马可的奇迹》的作品，画的是在基督教还未被公认的时代，一个奴隶信徒被异教徒们抓住，在刚要被杀的时侯，威尼斯守护神圣马可出现挽救了奴隶，这一戏剧性故事。《苏珊娜的出浴》也是有名的作品。丁托列托性情Ji烈，留下这样一个故事：有一次，一个弟子把画卖给了商人，但买主觉得价钱太高因此想请丁托列托看一下；到了他的家，丁托列托看了那幅画，没想到他火冒三丈，就打了弟子一耳光。商人大吃一惊，又很高兴，以为这样一定可以用很贱的价买到手。哪知丁托列托说：“傻瓜！你怎么把这样好的画卖得这样贱！”

    委罗奈斯 提香的另一个弟子是委罗奈斯（Veronese，1528—1588），他性格活泼，画了许多威尼斯的祭典、宴会等热闹豪华的画。威尼斯有圣马可节、谢肉节等许多节日，全城都要狂欢跳舞。委罗奈斯喜欢画那些愉快欢乐的场面，特别长于以银色调子作画，和提香的金色相对，也有所谓“委罗奈斯的银色”的说法。描绘基督显圣的《迦拿的婚宴》巨幅画，是点缀十六世纪威尼斯画派最后余辉的有名的杰作。委罗奈斯还留下《圣女赫勒恩对十字架的幻想》等许多杰作。自从他死后，威尼斯画派逐渐衰微下去。

    （三）波伦亚派和那波利派

    佛罗伦萨派从十六世纪以后，威尼斯派从十七世纪以后，顿然失去繁荣之势，开始衰微下去；与此同时，盛极一时的意大利文艺复兴也随之宣告结束。其原因在哪里呢？首先最重要的是政治方面。到了十六、七世纪，意大利开始分裂为米兰公国、威尼斯共和国、佛罗伦萨、罗马教皇领地和那波利王国五个部分，互相争夺；德国皇帝，新兴西班牙王国的势力也相继侵入，国内纷扰杀戮不绝，因此没有艺术繁荣的余地。进而，马丁·路德的新教运动，也波及到这个国家，情况更加复杂。正如前面所说，意大利的绘画大部分和罗马教会的信仰与传说有关。当然，它和中世纪艺术的处理方法不一样，但它的主题大多和旧教有关，这是无疑的。新教运动兴起，反对罗马教会的气势高涨起来，和以前一样的旧教的画，就不再画了。虽然有希腊神话这种最理想的题材，不过作为宗教方面的画，应该怎么画呢？画家们张惶失措，不知如何是好；因此，在这种情况下，失去了作画的自信心。但是，不能忘记另一个经济上的原因。如前所述，十四、五世纪的时候，意大利可以说是欧洲贸易的中心，因此商人的势力强大起来，文艺复兴运动兴起，绘画也兴盛起来。但是，到十六世纪，欧洲的商业贸易中心，离开意大利，转移到西班牙去了。十五世纪末期以后，西班牙、葡萄牙新兴王国，不断致力于发现新航路。他们几经失败之后，终于发现了去东方的航路，特别是西班牙发现了美洲大陆，在那里建立了广大的殖民地。新大陆与西班牙开始频繁往来。因此，十六世纪以后，西班牙各种工业兴起，商人、市民的势力也强大起来，意大利也不能不受到它们的影响。因为意大利已经不是东西贸易的交通线，意大利商人们也失去了活力，声望消沉，购买力也下降；与此同时，画家们也似乎突然丧失了元气。不过，意大利绘画虽说衰微，也还是留下一些余脉。

    波伦亚派 意大利北部大城市波伦亚，兴起了一派艺术运动。其中心人物是鲁多维柯·卡拉齐（Ludovico Caracci，1555—1619）。这个人遍游意大利各地，研究米开朗基罗、提香、丁托列托等大家的作品，回到波伦亚以后，在该地设立美术学校，培养了许多弟子。他的信条是“应该取前代大家的长处，结合它们，创作出更优秀的作品”。也就是模仿主义，或者折衷主义。当然，这种作法决不能产生伟大的艺术。卡拉齐的作品大部分是毫无生气虚有其表的东西。值得记忆的是，在他的弟子中出了通俗画大师，那就是基多·雷尼（Guido Rcni，1575—1642）。他受卡拉齐的教育之后，应教皇邀请去罗马，以后画了许多画，不过以《戴荆冠的基督》特别有名。这幅画的复制品，可以说风行各地，确实是色彩优美，画法也柔和洗练，基督的脸也很美，是一幅使人喜欢的作品；但是，也不能不说是一幅缺乏精神深度的画，力量不足，看不出那是想拯救人类的真诚热烈的基督，连望着天上的眼神，也是极其女性化的，没有十五世纪作品中所见到的那种雄伟坚韧的气质。应该说在此处也已经表现出艺术的衰微。

    那波利派 与此相反，意大利南部那波利出现了自然主义一派，它的主将是卡拉瓦乔（Caravaggio，1569—1609）。原来此人并不是画家，而是一个石匠，但有绘画才能，曾经在罗马工作。当时，他看见画家们都不过是模仿前代的大师，便毅然下决心作画家。他的主张是“画家不能徒然地模仿，应该直接从自然学习”。因此他有许多作品，都是描绘日常生活的场面。如题为《赌博》的一画，两个男人在玩扑克牌，在其背后，有个家伙躲在暗处，用手指递暗号，意思是骗人的赌博。这是意大利人生活中一个真实场面。值得注意的另一点是，使用浓淡法，得到特殊的效果。背景很暗，只把人物和桌子，也就是主要物体画得明亮。这样的画法，后来传到西班牙，得到独特的发展，成为所谓巴罗克绘画的一大特色。卡拉瓦乔虽然不是大家，不过确是具有敏锐才能的人。