安格尔：“除了色彩，素描就是一切”。

离开素描就没有大师。

艺术史上，素描不是独立的画种，

而是艺术家的习作手稿

安格尔的素描功底可不是盖的

不失理性的严谨，

寥寥几笔，每一笔都是功力，

随笔手稿都可以做个展

珂勒惠支

德国版画家，雕塑家。

佐恩

瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。

素描可以很轻松

多欣赏大师的素描画作，可能不会速成，但绝对是提高审美立竿见影，赏心悦目，让你有启发的。

可以很活跃

素描可以很有氛围

如何提高素描绘画技法

A、观察不等于用眼看，观察等于意识+视觉+触觉。

B、绘画是在二度空间的平面上实现三度空间的幻觉的艺术，要取得空间的幻觉，就要对物象的形体、结构、质地取得实在的感受，用眼看，用手摸，“看一遍不如做一遍”，动一动手，可以进一步加深对结构关系、形体转折、质感等的感受体验。

C、意识：素描从观察开始，要求我们把物象从色彩转换成黑白灰，从观察开始，作概括提炼的工作。

1、整体意识：

物象的各部分通过组合达到内在和谐，眼睛不能只盯在一点上，细节、局部、具体的东西消失掉，获取总体感觉。看关系，画关系，画准关系是把握整体的基本方法，将画的物象，从整体的长、宽与深在长度关系上反复比较，避免在小面积的局部区域，整体需要距离，作画时人与画面的空间距离不能太近，把细节淡化，敢于舍弃，善于归纳、综合。

2、结构意识：

结构是物象的本质因素，是不变的，而光线和明暗是可变的，结构是物体各个组成部分之间的结合关系和构成关系。

3、形体意识：

形——形状。准确地观察物象和特征，判断比例透视。

体——体积。立体性是物体的基本特征这一，运用透视原理表现三度空间的深度感。

象结构、形体：奔放有力的轮廓线、中轴线、关系线、截面弧线、明暗交界线。

忌：抄物象表面明暗，罗列偶然、全部的细节，面面俱到。

取：抓几何形体，解剖结构，逐步准确。

基本形：四种基本的几何形体（六方体、圆柱体、圆锥体、球体）。

用线表现形状结构要对物象的体面转折关系有充分的认识，线有时隐到后面去，有时又从后面伸引出来，形象本身没有线，只是面的明暗对比，我们应当理解线是面的侧视。

下笔作画过程

A、分出受光、背光两大部分，定出明暗交界线位置，亮部、灰部留空。

B、从暗部画起，暗部用中性偏软笔铺开，逐步增强明暗交界线。

C、明暗交界线转折画得实一些、硬一些，清晰、肯定，使其产生“前冲感”、“拎”出来。

轮廓——形体边缘转折的面，要使边缘转得过去，能够表现出深度感，对形体外轮廓只是简单的勾边，物体就会像“浮雕”，画得同样虚弱物体又会显的摸糊无力。

四、作画的各个阶段

1、观察、感受阶段：

A、保持最佳的作画状态（表情放松，静心感受，全力以赴）。

B、抓大放小，抓特征，抓动势，找感觉，作多角度速写，认识对象，获取感受。

2、构图起稿阶段：

A、出现简要的立体轮廓，抓气势，复杂形体简要看。

B、多找关系，定大小、位置，用长线把比例和相互间的关系抓住，充分利用关系线（水平线、垂直线、弧线）。

C、画准大的比例关系，画准透视，画准形象和基本形体，线条画得“轻”、（用软笔横握，用侧锋，以手腕用力）。

D、用笔放开，线条宜长，落笔胆要大，容许错误，抓住大形体（大比例、大透视、大结构、大动势、大特征），要有重点（主要的骨点转折，形体突出部分是重点），对重点部位可使用加重加粗的线条，起稿忌平铺直叙，面面俱到。

3、深入刻划阶段：

A、整体看、局部画，先从总体明暗交界地带开始深入。B、注意各转折点的变化，笔要削尖，横握和直握，侧锋和正锋并用，把握好用笔轻重。

C、注意画明暗的次序（明暗交界线始终领先，接着是暗部、灰部、亮部最后上），画好中间调子（灰层次）。

D、细部的刻划不能破坏整体，只能为整体服务，不断调整，不断把握整体关系。

E、观察要细，分析要深，速度要慢，要善于省略和削弱次要部分，对主次、虚实、明暗、强弱都恰到好处的把握。

4、调整统一阶段：

A、观察、分析、思考要多，动笔修改要三思而行，使整体形象鲜明生动，回到最初的感觉。

B、着重调整动态表情等因素，统一“形”与“神”，增强画面的艺术感染力，形象鲜明，造型严谨，形神兼备，体感充分，空间感强，有质量感。

C、远看有整体效果，近看丰富深刻。

D、整体的方法：放远看（整幅画面的效果）。

眯眼看（黑白灰大关系）。

简单看（把复杂形体回归到基本形：方形体、柱体、锥体、球体）。

倒着看（局部细节是否太跳）。

掌握好以上基本要点，反复练习，就能把素描画好

达芬奇

米开朗基罗

丢勒

德国画家、版画家，被誉为“德国达芬奇”

米勒

19世纪的法国最为杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。

安格尔

法国画家，古典主义画派代表人物和学院派绘画大师

门采尔

著名素描大师、德国19世纪最伟大的画家。