诗情画意的舞美,抒情优美的格调,婉转缠绵、如泣如诉的音乐旋律……越剧《红楼梦》以其独特的艺术魅力赢得了人们的广泛喜爱,使几代观众为之洒泪。8月26日晚,北京长安大戏院上演的《天上掉下个林妹妹》、《焚稿》等越剧经典片段再次令观众折服。钟灵毓秀、如诗似画的绍兴水乡风情孕育出唱腔优美的越剧艺术,从传统韵味的乡土戏曲到现代城市的剧场艺术,越剧之花历百年长开不败,绽放出与当今时代相映成辉的绚丽光彩,给人以美的享受和艺术的启迪。 

　　越剧是我国重要的地方戏曲剧种,1906年诞生于浙江绍兴地区的嵊州市农村,是在民间说唱艺术“落地唱书”的基础上发展而成。从早期小歌班男班艺人闯荡上海,到越剧女子科班争奇斗艳;从20世纪40年代的越剧改革,到新中国成立后越剧的流派纷呈;从改革开放以来越剧“小百花”的姹紫嫣红,到新世纪初中国越剧事业的扬鞭奋进……100年过去了,越剧由一种质朴的民间曲艺形式发展成为流派纷呈、雅俗共赏的戏曲剧种,从最初的曲艺落地唱书发展成为目前风靡全国的第二大剧种,使传统的越剧艺术焕发出更加迷人的风采。 

　　“越剧的生命力在于不断创新。”这是许多越剧表演艺术家的共识。越剧以兼容并蓄的艺术情怀,广泛地学习话剧、电影、歌舞和昆曲等其他传统戏曲的表演方法,突破传统戏曲的行当和程式规范,吸收并运用姊妹艺术的舞台布景、灯光、服装、化妆,巧妙地将现代艺术与优秀传统艺术有机融合,并创造性地在传统戏曲中建立起剧本制度、导演制度和剧团运行制度。创建于1984年的浙江小百花越剧团也一直致力于越剧艺术的改革创新,从取材于荆轲刺秦历史传说、采用现代叙事结构的《寒情》,到第七届艺术节上光彩照人的《藏书之家》,完全跳出了以往越剧“才子佳人”的模式,赋予越剧更厚实的人文精神和思想深度,尤其受到青年观众和知识分子群体的喜爱。从落地唱书到绍兴文戏,从男班艺人到女子科班,从质朴的民间小调到丰沛的越剧唱腔,从简朴的传统表演形式到综合性艺术体制的建立……可以说,中国越剧百年的辉煌历程,始终贯穿着与时俱进、趋新求变的艺术精神。

乌篷船上唱越剧

　　从田头歌唱、沿门卖唱、走书台、小歌班、绍兴文戏,发展到越剧艺术……在百年繁衍流变中,越剧始终秉持扎根民间、服务群众的艺术追求,用人民群众喜闻乐见的语言和艺术形式,选取人民群众熟悉和关心的生活题材,反映现实生活,讴歌时代精神,从而为越剧艺术的发展奠定了广泛的群众基础。如今,杭州西子湖畔、绍兴府山之麓,经常耳闻目睹到越剧票友的婉转唱腔、优雅身段,怡然陶醉,其乐融融。最近举办的江浙沪经典越剧展演,在绍兴演出25天,上演30台大戏,场场爆满。同时,浙江许多大专院校,也先后成立了越剧社团、大学生“越剧戏迷会”,经常性地组织与越剧名家的见面会、大学生越剧交流会等,为大学生提供越剧唱腔培训、越剧艺术鉴赏的机会,还举办了高校越剧专场晚会等演出。无数的越剧爱好者,正是越剧艺术今后发展创新的动力和支撑。 

　　越剧来自于民间,生长于民间,大量民间剧团的存在和发展是越剧拥有恒久艺术魅力的保证。民间职业剧团机制灵活、市场定位清晰,深谙“演出才能出效益”的道理,因此能根据群众的需求编排剧目,不断提升越剧艺术水准,满足群众文化需求。据了解,目前浙江绍兴、嵊州的乡镇农村,活跃着数以百计的民间越剧剧团,仅越剧发源地嵊州就有民营剧团112个,全年演出约3.5万场,演出收入5100多万元,而且拉动了当地道具服装、演出培训等相关文化产业的发展,整个产业总收入达8000多万元。“唱”越剧已经成为当地老百姓致富的一大产业,不禁使人领略到了越剧艺术的另一番魅力。 

　　越剧之所以能“唱”火小山村,“唱”富老百姓,靠的是市场运作和政府引导的结合。作为越剧发源地的绍兴市,注重传承与创新的有机结合,目前每一个县市都有一个专业越剧团和一个专门培养艺术人才的戏曲学校,每年都会涌现出大量的精品剧目和大批高水平的专业演员。该市举办的“长三角经典越剧展演”,已日益成为荟萃越剧精品,展示越剧魅力,推动越剧发展,建设先进文化的有效载体。近日,由绍兴市举办的“百年越剧万里行”、“中国越剧艺术节”等系列活动,更是为越剧的发展开辟了广阔的艺术天地,越剧也必将成为“百花丛中最鲜艳”的一朵艺术奇葩。