临帖是学会书法的不二法门

学习书法，临帖是不二法门。但很多书法爱好者练习日久，而长进有限。缘何如此，恐怕就要从临帖上找找原因了。

所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，它是学习书法的必由之路。学习书法最首要的任务，一是去掉不合书法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求的法则和技巧。

要完成这两个任务，最有效的办法就是临习前人优秀的碑帖法书。 学习书法，也如同学习音乐，不论学什么乐器，开始总要练一些高明的乐谱，拿这些乐谱来练习各种技法，培养自己好的习惯，练得熟了，自己演奏起来就会有新的创造了。

临帖就是学音乐的练谱子，只有反复进行摹仿和练习，才能使自己下笔就合辙就范，写出的字具有传统书法的法度和神韵。如果不临帖，老是按照自己原有的写字方法和习惯练下去，或者随心所欲，任意挥洒，那么其结果只能是背道而驰，越练越糟。

这正如孙过庭在《书谱》中说的:“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉!”学习书法跟学习别的艺术一样，开始总得有个摹仿的过程，从摹仿中去体察、领悟其所以然(即造就此种艺术的法则和技巧)，不可能一上手就搞创作的。

那么应该怎样临帖呢？

启功先生认为，临帖要记住四个字：静、近、慢、准。

所谓静

包括人静心静，临帖前，须端正坐姿，腰自然伸直，膝与肩同宽，身离桌一拳头，这样血脉通畅，清气上升，浊气下沉，精神饱满，神闲气定，心无杂念。这是练习书法第一要领，也许书法有健身功效也与此有关。

所谓近

是指把字帖尽量放到离下笔处最近的位置，这样才能看清笔画轻重及位置，还便于临写的字与字帖对照，及时发现问题，初学者应强调形似再追求神似，不要以临得不似而强说自己是意临。

所谓慢

就是临写速度要慢，这个慢是相对而言的，写得慢才能写得似，初学者应放慢速度临写，但要注意慢而不滞，等熟练之后再适当加快速度。

所谓准

即笔画粗细、位置准确。这点须在前面三个条件下才能做到的，初学者须先达到形似之后逐步掌握书家书体特点，掌握规律，每个笔画的轻重长短、结构疏密的比例应与字帖一致。建议临写的字与字帖中的字大小接近。

启功《论书札记》说：“所谓工夫，非时间久数量多之谓也。任笔为字，无理无趣，愈多愈久，谬习成痼。惟落笔总在法度中，虽少必准。准中之熟，从心所欲，是为工夫之效。”“准”而“熟”、“从心所欲”而“在法度中”，短一不可，才算有工夫。工夫，是永无止境的，是永不应满足的。

孙过庭《书谱》亦说，心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰意神飞。

所谓印宗秦汉，书法晋唐。要临帖总要先选择适合自己的法帖。有些人不知道怎么选，颜筋柳骨、欧阳修、王羲之都想试试，试试无妨，但开始要确定一家，精研细究，才能有所进益。

兴趣是最好的老师，找一个自己喜欢的碑帖，临习就好。推荐石鼓文、北大简、史晨碑、曹全碑、二王、唐人写经小楷等。开始不要求多，贪多嚼不烂，不若择其一种。正如《礼记·学记》篇所言，杂施而不孙，则坏乱而不修。

意思是如果急功近利，或杂乱无章，而不是循序渐进，顺应自然，那么就会陷入混乱而不能获得成效。

特别需要注意的是，临摹之初，要无限贴近原贴，不可无知无畏，追求个人风格。待到熟练之后，方可在继承传统的基础上有所创新。

而且书法风格的形成，用启功《论书札记》的话说就是：“古代纸笔，及其运用之法，俱有不同。学之不能及，乃自有各家设法了事处，于此遂成另一面目。名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳”（《论书札记》）。

试把启功书法与清人施闰章书法相对照，其结体和线条之间，颇多仿佛处；只是启功书法的结体、用笔与线条更加系统化、程式化，风格也因之更加凸显。

同样是临兰亭，启功先生除了有王字风韵，还带有自家面目。

孙过庭《书谱》中说：“然君子立身，务修其本。 扬雄谓：诗赋小道，壮夫不为。况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！好异尚奇之士；玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与？”

意思是说，君子立身，务必致力于根本的修养。扬雄则说诗赋乃为“小道”，胸有壮志的人不会只搞这一行，何况专心思考用笔，把主要精力埋没在书法中呢！

酷好崇异尚奇的人，能够欣赏玩味字书体态和意韵气势的多种变化；善于精研探求的人，可以从中得到潜移转换与推陈出新的幽深奥秘。撰写书论文章的人，往往择取接受前人的糟粕；真正精于鉴赏的人，方能得到内涵的精华。经义与哲理本可溶为一体，贤德和通达自然可以兼善。汲取书艺精华借以寄托赏识情致，难道能说是徒劳的吗？

临帖也是日久见人心啊。