庆祝约瑟夫四十年水彩画职业生涯，大型个人画展，将于11月9日在邯郸韩玉臣美术馆首次与公众见面。本次个展汇集水彩作品及速写共计155幅，全部都是约瑟夫近两年精选新作，如此大规模的个展在全球尚属首次！11月10日上午10点、下午2点，水彩大师约瑟夫将现场教学，演示水彩画全过程。欢迎大家光临美术馆。

约 瑟 夫 水 彩 作 品

威尼斯守护神

■ 作品编号 ：1

■ 尺寸 97×47cm / 年份 2019

作品简介：这头狮子位于威尼斯港的一座地标性大型雕像的基座上。我感觉可以利用它形成一幅很棒的构图。它望向远方，似乎在某种程度上保护着这座城市，不受任何入侵者的威胁。狮子是威尼斯非常重 要的象征，威尼斯旗和盾形徽章上都有出现。创作如此大幅的水彩画是非常不容易的，在我有足够的信心画终稿之前，我做了几幅速写和小稿的练习，这样可以帮我解决画面整体布局的问题。

狮子的研习手稿 1

■ 作品编号 ： 95

■ 尺寸 40×29cm / 年份 2018

作品简介：我在实景现场画这幅练习小稿时，有很多游客想要购买，他们以为我是街头艺术家，把自己的画作为纪念品出售。我画了大量的这样的手稿，来帮助我捕捉这个题材的真实感受。照片永远无法取代你在写生时观察的过程，那些一味地画照片的人，很容易画的过于死板，因为你只是在重复事物的形状，而并没有真正地理解和感受它。

从蒙马特看巴黎

■ 作品编号 ：48

■ 尺寸 35×54cm / 年份 2014

作品简介：这幅画也是原本我个人保留收藏的。那天写生特别冷，只有4摄氏度! 画完时，我非常地开心，但人也冻僵了，所以我赶紧跑到附近的咖啡馆去暖身。蒙马特是一个著名的艺术家聚集地，他们中的一些人看到我的画时，以为我是没有许可证的非法竞争对手，过了一会儿，有人认出了我，便很不好意思地给我买了杯热巧克力谢罪。

赛马场晨练

■ 作品编号 ：2

■ 尺寸 95×140cm / 年份 2019

作品简介：赛马的训练都是在清晨进行的，甚至日出前，所以没有多少人能看到它，这真是挺遗憾的。凉爽的早晨，有蒸气在空中徐徐上升，还有马的呼吸和它们炙热的躯体上散发出的热气，一眼望过去是很壮观的。这是我最喜欢的题材之一，我经常去马场画速写。创作这幅大画之前，我画了一些小幅的研习手稿。构图越简单画面反而越难组织，除了晨曦中的几个人影，别的什么也没有，所以表达他们之间的互动才是真正的关键。他们仿佛是在空旷的舞台上表演的演员，也许那个提着桶的人在给马送食物，其他人在讨论谁先走的问题。又或者你可以自己去想象故事情节。但如果人物和马的造型没有可信度的话，那么整个画面所要表达的意境就很难被理解了。

晨练研习手稿 1

■ 作品编号 ：98

■ 尺寸 47×34cm / 年份 2019

作品简介：这幅画只是我为准备大幅作品“赛马场晨练”所做的众多研习手稿之一。他并不是画面的主要人物，但却比较棘手。因为赛马中的骑师通常全速前进，但是在这幅画里，我需要他的角色只是慢慢地溜马，由于他是踩着马镫处于站立的姿势，处理不好的话很容易会使他的造型看起来尴尬。你通常很少会看到骑师坐在马鞍上，除了他们刚跃上马背的时候。

晨练研习手稿 3

■ 作品编号 ：100

■ 尺寸 47×34cm / 年份 2019

作品简介：幅手稿中画的是另外一个驯马师，和给马喂食的驯马助理。也许他们刚刚结束训练，喂完了马，正准备回马棚。谁知道呢，这些都不重要，重要的是他们的姿势的刻画要很到位。当然，在我写生的时候他们是不会停在那里给我摆造型的，我用脑海里的眼睛记住他们的样子，不停地画下去，直到他们已经走开很久了，我还在画......

赛马场晨练初稿

■ 作品编号 ：110

■ 尺寸 32×46cm / 年份 2018

作品简介：这幅画是我现场写生的，画完之后我很喜欢它的构图，于是决定在画室重新创作一幅大的。大幅作品之前，我先局部研究了一些不同人物的小稿练习。

最后的冲刺

■ 作品编号 ：3

■ 尺寸 95×145cm / 年份 2019

作品简介：赛马是一项及其壮观的运动，尤其是当马接近终点线时，骑师们开始策马加鞭，为了赢得比赛，每个人都在争夺最佳位置。通常他们都离得很近，但也有时会有人试图从旁边超过去。在这幅作品中，我想要表达那种紧迫感和马全速向我们奔来的感觉，所以选择大画幅来创作这个场景会很有气氛。我刻意地把背景画得很空旷，这样就不会对画面动态部分的塑造产生干扰。

最后的冲刺研习稿 1

■ 作品编号 ：45

■ 尺寸 35×54cm / 年份 2019

作品简介：这幅画是由赛马场写生开始的，我把构图改变了很多次，最终才对马和骑师的动态感到满意。后来在画室创作的大幅作品，也在这幅研习稿的基础上有所调整变化。当我用同样的构图在大幅尺寸的纸面上作画时，感觉并不是很舒服，所以我给中心人物上加了一个鞭子，以增加紧迫的气氛。

后的冲刺研习稿 2

■ 作品编号 ：109

■ 尺寸 40×28cm / 年份 2019

作品简介：在我开始这个题材的大幅创作之前，我对画面的中心人物的刻画是有些纠结的。整个画面的注意力都集中在这个骑师身上，他必须要看起来充满紧迫感，他在试图赶上或超越他前面的那匹马。我决定给他加一把鞭子，画面顿时锦上添花，我对最终的效果很满意。

澳洲夏日

■ 作品编号 ：4

■ 尺寸 73×102cm / 年份 2019

作品简介：这是澳大利亚典型的夏季景观，草变成了金黄色，空气中弥漫着一层热雾。我真的很享受画这个景观，因为它使我想起小时侯住在农场的日子。乡村的生活可以是非常诗情画意的，我经常去这里写生，重温儿时的记忆。置身于奶牛和草场之中，我仿佛重回故里。这片独特的景观位于默隆比吉河畔，高达盖镇附近，介于悉尼和墨尔本之间。

宁静的早晨

■ 作品编号 ：5

■ 尺寸 54×73cm / 年份 2019

作品简介：这是位于法国某小镇的一处莲花池，我过去经常在那附近授课。每天早餐前我都会去莲花池散步，享受那里宁静的氛围。有一天我决定画一幅写生，画面效果很不错，然后我回家后在画室里又创作了一幅大的作品。

收获的季节

■ 作品编号 ：9

■ 尺寸 53×72cm / 年份 2018

作品简介：过去，干草是人用草叉手工收集，制成干草堆的。现在都是用拖拉机把它卷成圆柱形的草卷。这些草卷是很不错的绘画素材，通过你巧妙的位置摆放，起到吸引视线进入画面的作用。这个场景也会勾起我的回忆，联想起我在农场的那些旧日时光。

春光

■ 作品编号 ：10

■ 尺寸 52×72cm / 年份 2019

作品简介：绿色是很难驾驭的色彩，很容易画脏，而失去鲜活感。这幅作品中，我自己觉得画得很满意，描绘了一个温暖的春天下午，空气里弥漫着清新的春的气息。澳大利亚的乡村人口稀少，田野上这里或那里会有几处建筑物，许多道路依然是土路，就像画中的这条一样。它是画面中的“线”，成功地把你的视线引领到画面的远处，几处农舍成为画面中产生强烈对比的“点”，而这片绿色的海洋则是“面”。

那间草棚

■ 作品编号 ：11

■ 尺寸 52×72cm / 年份 2018

作品简介：这幅画是我在画家阿瑟·斯特里顿，很多年前曾经画过的地方，所写生的作品。他是活在上个世纪的一位著名的澳大利亚画家。那里现在设有一块铜匾，用来纪念他，所以我在写生的时候，很自然地想用这幅作品向他致敬。我试着模仿他的风格，尤其是那些云。这个地方和他在世的时候比较，可能变化并不是很大。这是一个典型的澳大利亚农场，有一个池塘和一间堆满干草的草棚，供冬天使用。一个及其普通的题材，但我很喜欢它的构图，和那种柔和的夏末的光线。我想当年的斯特里顿应该也和我同感吧。

孤独的桨手

■ 作品编号 ：15

■ 尺寸 53×35cm / 年份 2019

作品简介：这是位于格拉夫顿的美丽的克拉伦斯河。格拉夫顿是澳大利亚的一个小镇，我在那里教授水彩画很多年。这幅画是从我酒店房间的窗户看出去的景色，每天早上，都会有一个男人在那美丽的蓝色河面划船经过。有一天，他看到我在画画，就把船划了过来。我借着吃早餐的光景，画了好几幅这个场景的速写，但除非我把那个划桨者放进去，否则画面永远看起来不那么完整。我想，是这个独木舟给画面提供了比例尺，并且营造出了一种放松而又安宁的感觉。不管怎么说，他买了其中的一幅速写，然后划走了! 史上唯一的一次，我在水上卖水彩画的经历！

晨光练习，西班牙 吉罗纳

■ 作品编号 ：16

■ 尺寸 30×45cm / 年份 2018

作品简介：我认为，对于每一位画家来说，做研究性的速写和色彩手稿都是非常重要的，而不仅仅只是画那些用于出售的成品画作。我相信这样的练习，会使画家保持一种诚恳的创作状态，并能够为其重要作品的完成带来更多的艺术维度。当人在放松的时候，我们所观察事物的方式是不一样的，你不会去担心这幅画是会成还是会败，这是从一个艺术家的角度对事物的最真诚的观察。我特别喜欢这幅研习手稿，它最终帮助我成功地创作了另外一幅更大的作品。

贵阳的红雨棚

■ 作品编号 ：17

■ 尺寸 45×32cm / 年份 2018

作品简介：我每年都会定期访问中国，很喜欢在那里写生，而且我也非常喜欢中国人的好客以及他们的文化。与澳大利亚相比，它是一个如此古老的国家，有着许多悠久的风俗习惯，其中之一就是使用红色。中国人用红色寓意好运，婚礼、婴儿出生或任何其他庆典活动。而对我来说，红色是我喜欢在画面中使用的点缀色。去年我们在贵阳的时候赶上连日阴雨，所以当太阳出来时，我很高兴并迫不及待地把这幅写生作品画完了。

巴黎的阳光一角

■ 作品编号 ：18

■ 尺寸 53×35cm / 年份 2019

作品简介：巴黎的每个角落都有画不完的课题，我永远不会厌倦在那里写生，渴望自己有更多的时间，或者可以画得更快。这幅作品中的位置距巴黎著名的的歌剧院很近，我在去画歌剧院的路上，无意中看到了这个阳光明媚的角落，就改变了主意，忍不住画了起来。宏伟的建筑物未必能让你画出伟大的作品，有时候，简简单单的一个场景便能表达出最美秒的意境。

日落威尼斯港

■ 作品编号 ：19

■ 尺寸 35×53cm / 年份 2018

作品简介：去年在相同的这个位置我画了两幅画。第一幅是早上画的（作品 20），第二天晚上我又回去画了这第二幅。我把画架支在一座桥上，以获得这种俯视的角度。每一个相同的题材，在一天的不同时间段和一年的不同季节里，看起来都是完全不同的。我尤其喜欢傍晚，暖暖的阳光洒在远处的建筑物上，这也是一天结束时最忙碌的样子，游客们走在路上，人群里也混杂着下班回家的本地人。很多人都忘记了，威尼斯仍然是一个居住中的城市，而不仅仅是一个旅游胜地，很多本地人，住在威尼斯，每天在这个港口乘渡船出去上班。

旧金山的午后

■ 作品编号 ：22

■ 尺寸 49×29cm / 年份 2019

作品简介：旧金山是一个非常有意思的城市，到处是陡峭的街道，世界第一陡街便位于旧金山。陡峭的街道是不错的题材，但是那种怪异的透视画起来也蛮吃力的。在旧金山写生也不是最理想的地方，那里的人行道很窄、很拥挤，几乎没有地方摆放画架。画面中这个地方离我住的酒店很近，由于一些道路施工原因，这里设置了路障，所以我可以侥幸写生。然而，安静的时光并没有持续多久，有一对时髦的情侣路过，认为我是一个很好的拍照对象。我在写生时遇到的最大干扰，就是好奇的路人那些没完没了的问题。

旧金山的斑马线

■ 作品编号 ：23

■ 尺寸 47×26cm / 年份 2019

作品简介：这是一幅带有尖顶教堂的经典性构图的作品。我喜欢正在进行的道路施工，地上摆放的像女巫帽子一样的红色安全锥筒，为画面构图增添了一些色彩。你作品中的每一处，都是你对视觉语言的诠释，在画面中起到讲故事的作用。非常类似于音乐，音乐使用的是音符，作为一种语言来创作旋律。

巴黎的红阳棚

■ 作品编号 ：27

■ 尺寸 35×54cm / 年份 2018

作品简介：过去十五年里，我每年都会去巴黎写生，从不厌倦，巴黎的每一处角落都充满着不同的作画题材。这个街角的红色阳棚，离我住的酒店很近，在我步行准备去别处写生的时候，突然吸引了我的视线，我情不自禁地停下来画它！以至于另一处原本想要去画的场景，好像也忘了去画了，下次吧。

威廉姆斯顿的船厂

■ 作品编号 ：32

■ 尺寸 30×45cm / 年份 2018

作品简介：多数画家热衷于描绘船只泊在水面，伴有倒影的场景，我也不例外。但是同时我也觉得船厂里，船在维修中或者在滑道上的时候，也是很棒的创作题材。我尤其喜欢船的轮廓和天空形成强烈的明暗对比，维修工人的存在，也给画面提供了参照物，使船只看起来更加宏伟壮观。

卢浮宫附近，巴黎

■ 作品编号 ：33

■ 尺寸 53×34cm / 年份 2019

作品简介：巴黎也许是我最喜爱写生的城市吧。这处街景离世界著名的卢浮宫很近，多数去那里的参观者，都是为了一睹里昂纳多?达芬奇笔下的世界名画“蒙娜丽莎”的芳容。还记得我二十一岁那年，第一次在卢浮宫看到“蒙娜丽莎”的时候，允许你走得很近仔细地观赏，但是现在，它被防弹玻璃保护起来装置在一个特殊的房间里，看着不由得令人感到一种悲哀。

西班牙的布拉瓦海岸

■ 作品编号 ：39

■ 尺寸 35×54cm / 年份 2017

作品简介：这幅作品来自我的私人珍藏。还记得画这幅画的那天风很大，我不得不在画架上压一块大石头，才不会被吹倒！最后出来的效果我很满意，竟然看不出来大风的影响。于是我决定把这幅写生珍藏起来。然而，好作品应该拿出来和大家分享的，而不是躲在画室里，所以我很愉快的决定，把这幅画在这个重要的画展中展出。

驯马场的黎明

■ 作品编号 ：40

■ 尺寸 35×54cm / 年份 2018

作品简介：赛马是一项动人心魄的运动。大多数人只看到其最终在赛场上的结果，显然是非常令人兴奋的，虽然只有短短的几分钟。然而，还有许多其他与这项运动相关的活动，都是在比赛的幕后进行的。我尤其喜欢在黎明时分进行的赛马训练，传统的方式都是在凉爽的清晨驯马。初升的太阳给驯马场洒下美丽而温暖的光芒，你可以在清凉的空气中看到马的呼吸。我觉得这样的场景很美，是我很喜欢画的题材。

苗寨倒影，贵阳

■ 作品编号 ：41

■ 尺寸 55×37cm / 年份 2018

作品简介：我喜欢访问中国的原因有很多，包括它的人、文化和美食，但其中最重要的是，它给我提供了很多美好的全新的绘画题材。作为一名职业画家，经过四十年绘画生涯之后，再找到新鲜的题材是不太容易的事。我喜欢这个场景中那种宁静的感觉，屋顶上典型的中式建筑造型，从视觉感受上就好似鱼钩，将地面上的建筑物与柔美的天空联系起来。

咖啡时光

■ 作品编号 ：42

■ 尺寸 39×53cm / 年份 2018

作品简介：澳大利亚人钟爱喝咖啡，到处都有不计其数的咖啡馆，这是整个国家都痴迷的一件事。我一直喜欢画一些从事体力劳动的人，我想这与我早年在农场生活的经历有关。打咖啡的人叫咖啡技师，成为咖啡技师要有很高的手艺。我经常在我家附近的咖啡馆里画速写，一边喝咖啡，一边画他们。

青岛渔港

■ 作品编号 ：43

■ 尺寸 35×54cm / 年份 2018

作品简介：中国的老渔船几个世纪以来没怎么变化过，船身的自然弧度和未上油漆的木质结构，都赋予了它们及其强烈的个性，很入画。这幅作品是我在青岛赶上退潮写生的，是这次展览中我本人最为心仪的作品之一。

稻草垛

■ 作品编号 ：49

■ 尺寸 35×52cm / 年份 2018

作品简介：这个美丽的小村庄位于南宁附近，让我不禁联想起我长大的地方。只是这里的建筑很不同，草垛上的草是稻草而不是干草，但生活方式是一样的，我想全世界的农民都如此吧。我总是对他们很有亲和力，早起，卖力地劳作，早睡。他们的生活模式比起城市的居民来更贴近自然。我画这幅画的原因很简单，因为它呈现出的构图很完整，在明亮的天空的衬托下，地面上事物的轮廓显得强烈而鲜明，劳作中的农民，更是犹如舞台上的演员一般点缀了画面。

晨雾

■ 作品编号 ：52

■ 尺寸 35×54cm / 年份 2018

作品简介：这是我的赛马场晨练系列作品中的另一幅。画作的重点是清晨时分美妙的光线，而马只是画面的附属。我一直认为画家创作时，更应该描绘一种情绪或者氛围，而不是单单地画一幅显示地理位置的图片。画家的责任是让观赏者有身临其境的感受。

巴拉瑞特的农舍

■ 作品编号 ：53

■ 尺寸 29×48cm / 年份 2019

作品简介：这幅写生是画在浅灰色的水彩纸上的，所以画面效果略有些不同。澳洲牧场上的农舍通常很大，用来储存农作物和机械农具。它们是铁质的，所以时间久了以后会生锈，很适合作画。但是农民们总是很不解，问我为什么不画那些新建好的？我也永远跟他们解释不清，我为什么更喜欢旧的......

雨中巴黎

■ 作品编号 ：54

■ 尺寸 35×53cm / 年份 2018

作品简介：画巴黎，我永远不厌其烦，尤其雨天。我喜欢画雨景中地面上的倒影，水彩是表现这一特效的最佳媒介。唯一的问题就是必须要有可以写生的避雨的地方，有时候我不得不坐在车里画小幅的，路过的行人看到都会觉得好玩儿。画这幅的时候，我刚巧找到一处不在营业中的餐馆的阳棚。画到一半时，饭店老板从楼上看到我，特意走下楼来，打开门，给我递过来一杯热茶暖身。

修船的海岸，墨尔本

■ 作品编号 ：55

■ 尺寸 35×54cm / 年份 2019

作品简介：墨尔本靠海，有许多小码头，当地人会把船停靠在那里。一艘船被拖出水面进行维修，吸引了我的视线，我特别喜欢湿漉沙地上的倒影。我画完的时候，它们早已不见了踪影，我也不得不赶紧撤离，因为潮水已经涨得很高了。路过的人都以为这是我虚构出来的画面，我也实在懒得跟他们解释。

丹弗的农场，美国

■ 作品编号 ：58

■ 尺寸 32×51cm / 年份 2019

作品简介：这幅作品是我最近去美国的时候画的，今年四月，美国写生博览会为我颁发了终身成就奖，以表彰我多年来在写生绘画领域的贡献。很多人可能没有意识到，我的绝大多数作品都是源自写生，这次展出的大部分画作就都是写生的。这个农场很吸引我，因为它被环绕在一个广阔的、高海拔的乡村景观之中。

羊背上的国度

■ 作品编号 ：60

■ 尺寸 35×53cm / 年份 2018

作品简介：澳大利亚是地球上最干燥的大陆，其大部分版图是沙漠，不适合农业或饲养牲畜。有些干旱的土地比较适合养羊，因为它们不需要太多的水。这幅画以枯死的树干为近景，描绘了典型干旱的澳洲乡村的状态。我特意把牧场的农舍画得很小，以便使整个场景看起来显得更壮阔。

日落威尼斯

■ 作品编号 ：66

■ 尺寸 16×53cm / 年份 2018

作品简介：这种窄长的格式，很适合于描绘威尼斯。在画以中景为主体画面时，我经常会使用这种格式。

威尼斯海滨

■ 作品编号 ：68

■ 尺寸 16×53cm / 年份 2018

作品简介：这幅画是我去年到威尼斯第一天的第一幅写生。我非常喜欢那些厚重的系船柱，它们敦实的形态，与朦胧的远景形成了强烈的虚实对比。这幅画为我在威尼斯后面两周的写生开了个好头儿！

普罗旺斯艾克斯

■ 作品编号 ：69

■ 尺寸 34×26cm / 年份 2018

作品简介：法国普罗旺斯地区，是包括我在内的许多艺术家所向往的地方，那里遗留下来的古镇，尚保存着许多美妙的建筑。我喜欢那些屋檐和屋顶的排水槽，在天空的映衬下形成的有意思的形状，这种形状也在地面上的投影中有所呈现。

加州海边的码头

■ 作品编号 ：72

■ 尺寸 26×38cm / 年份 2019

作品简介：“海边”是位于美国加州的一个小镇。这个码头很长，一直伸向远方，使得船可以在深水域卸货。那是很久以前的事了，现在只有栈桥部分存留了下来。栈桥与天空所呈现出来的强烈的对比，画起来是很有意思的。近景中的人物给画面提供了比例参照物。

巴黎倒影

■ 作品编号 ：77

■ 尺寸 34×26cm / 年份 2019

作品简介：这幅画中，我被建筑上方那复杂的构造所吸引，还有地面上柔和的银灰色的倒影。我尤其喜欢画中远处的建筑物，我觉得自己对虚实把握的处理很满意。

转角处酒吧，墨尔本

■ 作品编号 ：79

■ 尺寸 32×39cm / 年份 2019

作品简介：有人说墨尔本的每一处转角，都有一间酒吧！这不算夸张。这间酒吧离我画室不远，我经常在傍晚的时候去画它。斜阳照在建筑上，留一半给阴影，对比着远处暗淡的建筑物，它显得格外明亮，形成了极好的构图。

老虎滩渔人码头，大连

■ 作品编号 ：80

■ 尺寸 37×30cm / 年份 2018

作品简介：受大连工业大学邀请，在去年访问中国期间，我有幸去了大连。除了受聘于大连工业大学客座教授，此行另一亮点，便是结识到热情的本地水彩画家，在老虎滩渔人码头写生，当然，还有美味的海鲜佳肴！

有阳光的转角，北墨尔本

■ 作品编号 ：82

■ 尺寸 38×28cm / 年份 2019

作品简介：这条街在北墨尔本区我家附近，我的画室则位于另一个区，费兹罗伊。在我从家里去画室的路上，禁不住停下来画了这一幕。老街道的建筑，和背景中日益发展的都市现代建筑，形成了强烈的反差对比。然而所有这一切都只是画面的背景，画面的真正主角是一对过马路的恋人，和地上错综复杂的投影。

都市天际线，墨尔本

■ 作品编号 ：84

■ 尺寸 28×37cm / 年份 2019

作品简介：这幅画和第82幅画是在同一个街角画的，但这一次我更侧重的是背景中的天际线，以及建筑物与树木所形成的明暗对比。锐利的边缘线更适合用油画去表现，而水彩更适合表达柔和、虚实交替的边缘。我对这幅画最终呈现出鲜亮、爽朗的感觉很满意。

交替的边缘。我对这幅画最终呈现出鲜亮、爽朗的感觉很满意。

维琴察，意大利

■ 作品编号 ：88

■ 尺寸 36×26cm / 年份 2019

作品简介：这座迷人的城市位于意大利北部，靠近阿尔卑斯山，因为相对更凉爽，曾经是威尼斯富有贵族的避暑胜地。因此，维琴察有许多威尼斯风格的老建筑，许多原始的小桥，横跨在穿越城市的小河上。不用多说，对我而言，这里意味着有很多可以写生的素材！

啤酒钟点

■ 作品编号 ：89

■ 尺寸 30×40cm / 年份 2018

作品简介：“啤酒钟点”是澳大利亚人俗称下班后喝一两杯啤酒的时间，也是一个古老的英国传统。画中的模特，是我的好朋友著名水彩画家阿尔瓦罗。那天我们写生完真的在画中的那间酒吧喝了一杯！

威廉姆斯顿垂钓

■ 作品编号 ：91

■ 尺寸 26×35cm / 年份 2018

作品简介：这是另一幅我在威廉姆斯顿的写生，我常去那里画。那天我把画架支在水边一个很陡峭的小斜坡上，真庆幸自己没掉进水里！但是想画这种仰视的角度的话，我别无选择。

午后光影，西班牙吉罗纳

■ 作品编号 ：92

■ 尺寸 25×34cm / 年份 2018

作品简介：我每年都会受邀去吉罗纳，做水彩高研班的授课。休息的日子里，我并不会真的“休息”，而是在这座建筑素材及其丰富的城市里继续画画，为自己而画。我喜欢这栋绿色的建筑和桥上的投影，但实际上这幅画的构图非常复杂，很庆幸最后没有画砸。

赛马前 1

■ 作品编号 ：101

■ 尺寸 49×34cm / 年份 2018

作品简介：我总是很享受画赛马前或赛马后的一些场景，有很多丰富的动态素材，尤其是在比赛前。穿红衣服的骑手是赛场安全员，他的职责有点像警察或保安，要确保所有的马正常参赛，不出意外状况。有时会有某匹马不太听从骑师的指令，于是他们便会一直抓住缰绳帮助它安静下来，等到比赛开始。

赛马前 2

■ 作品编号 ：102

■ 尺寸 40×30cm / 年份 2019

作品简介：与第101幅作品非常相似，只是角度不同。我喜欢骑师穿的这件黑黄相间的丝绸赛衣。我觉得很不可思议的是，见过那么多的骑师赛衣，竟然没有一件的颜色组合是相同的! 赛衣颜色的区分是为了帮助人们辨别不同的赛马，否则没有人会知道赢了比赛的人是谁!

等候测重结果

■ 作品编号 ：103

■ 尺寸 40×30cm / 年份 2018

作品简介：赛马前和赛后马，每位骑师都要进行重量检测，以确保比赛公正。很多年前，作弊比较普遍，现在这个传统程序几乎只是走个过场罢了。我观赏过无数比赛，从未见过有选手作弊。这位年轻的骑师在等候时摆了一个优雅的姿势，是个很不错的模特。

红色的赢家

■ 作品编号 ：104

■ 尺寸 40×29cm / 年份 2018

作品简介：带着速写本的我是很多赛马场的常客，骑师们都认得我，会骑马走过来看我在画什么，然后朝我竖个大拇指。我觉得这匹佩戴红色头套的马看上去威武极了。

逃兵

■ 作品编号 ：105

■ 尺寸 44×30cm / 年份 2018

作品简介：这匹马在赛前显得很紧张，于是赛场的安全员对它采取了一些控制。有的安全员是年纪已经很大的经验丰富的骑手，但最重要的是，他们懂得如何镇定地帮助惊慌失措的马安静下来。

后厨

■ 作品编号 ：106

■ 尺寸 28×41cm / 年份 2019

作品简介：现在很多餐馆的厨房都是开放式的，所以你可以看到食物烹饪的过程。我一向尊敬任何靠体力劳动谋生的人，厨师的工作很辛苦，他们需要在温度很高的环境里作业，还要顶着尽快让菜肴上桌的压力。厨师也是很棒的绘画题材。

厨房里的聊天

■ 作品编号 ：107

■ 尺寸 27×49cm / 年份 2019

作品简介：大型餐馆里总是会有好几位厨师，有时候你能看到他们在不是很忙的时候聊聊天。我喜欢描绘他们之间的这种对话，也希望看画的人去猜，他们在聊什么呢？

全速冲刺

■ 作品编号 ：108

■ 尺寸 40×28cm / 年份 2018

作品简介：在赛马场写生的时候，想把画画完简直是一种不可能完成的任务，因为一场比赛平均时间只有两分钟。我通常尽最大努力把画面记在脑海里，也会需要借助手机照片的帮助。

莲池垂影，法国

■ 作品编号 ：115

■ 尺寸 95×145cm / 年份 2019

作品简介：法国印象派大师莫奈画过很多睡莲，所以我在画这幅作品时有向他致敬的思绪。没有任何一个特定的题材是专属于某位画家的，否则其他的画家就什么都不能画了。历史上所有的题材都被人画过，但是每一个画家都有责任去找到一种全新的方式来诠释同一主题。我认为水彩画是表现莲花池的完美媒介，这幅作品中有一种梦幻而静谧的氛围，我画得非常享受。

约 瑟 夫 速 写 作 品

加州海边，美国

■ 作品编号 ：速写 1

■ 年份： 2017

洛杉矶机场，美国

■ 作品编号 ：速写 2

■ 年份： 2017

小镇，法国

■ 作品编号 ：速写 3

■ 年份 ：2012

墨尔本机场，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 4

■ 年份 ：2011

多尔多涅，法国

■ 作品编号 ：速写 5

■ 年份 ：2015

雅拉谷的麻雀，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 6

■ 年份： 2011

卡尔顿的酒吧，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 7

■ 年份 ：2016

墨尔本的意大利街，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 8

■ 年份 ：2016

去往普罗旺斯的火车上，法国

■ 作品编号 ：速写 9

■ 年份 ：2016

墨尔本的侍应生, 澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 10

■ 年份： 2017

上海机场，中国

■ 作品编号 ：速写 11

■ 年份： 2012

骑师，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 12

■ 年份： 2013

坐着的女孩，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 13

■ 年份 ：2017

骑手，法国

■ 作品编号 ：速写 14

■ 年份： 2015

旧金山的侍应生，美国

■ 作品编号 ：速写 15

■ 年份 ：2015

皮耶古，法国

■ 作品编号 ：速写 16

■ 年份： 2015

墨尔本的咖啡师，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 17

■ 年份： 2015

吉罗纳，西班牙

■ 作品编号 ：速写 18

■ 年份 ：2016

白房子城堡室内，法国

■ 作品编号 ：速写 19

■ 年份 ：2009

加州海边沙滩，美国

■ 作品编号 ：速写 20

■ 年份 ：2009

威尼斯，意大利

■ 作品编号 ：速写 21

■ 年份 ：2009

卖水果的老人

珠海淇澳岛，中国

■ 作品编号 ：速写 22

■ 年份： 2018

穿黑T恤的男子，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 23

■ 年份： 2018

沉思，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 24

■ 年份 2018

我的出生地

萨格勒布，克罗地亚

■ 作品编号 ：速写 25

■ 年份： 2014

沙滩一瞥，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 26

■ 年份： 2018

威尼斯的午休时间，意大利

■ 作品编号 ：速写 27

■ 年份： 2009

肖像集锦，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 28

■ 年份： 2017

查看年份，意大利

■ 作品编号 ：速写 29

■ 年份： 2018

一个人喝酒，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 30

■ 年份： 2015

快乐的侍应生，法国

■ 作品编号 ：速写 31

■ 年份： 2017

下一杯咖啡，澳大利亚

■ 作品编号 ：速写 32

■ 年份： 2016

旧金山的早餐，美国

■ 作品编号 ：速写 33

■ 年份： 2017

厨师，加拿大

■ 作品编号 ：速写 34

■ 年份： 2009

戴帽子的老者

■ 年份 ：2016

惠灵顿港，新西兰

■ 作品编号 ：速写 36

■ 年份： 2011

多尔多涅的旧谷仓，法国

■ 作品编号 ：速写 37

■ 售价：5500元

■ 年份 ：2015

南宁的船夫，中国

■ 作品编号 ：速写 38

■ 年份： 2014

巴黎机场，法国

■ 作品编号 ：速写 39

■ 年份： 2012

巴黎早餐，法国

■ 作品编号 ：速写 40

■ 年份： 2016

11月9日—2019年12月3日

邯郸韩玉臣美术馆(展厅位置:第四展厅）