摄影技术的发明，使传统艺术在创作形式和表现手段上变得更加丰富多彩。不久前，英国《每日电讯报》以全新的角度选出了“摄影艺术的五位顶尖人物”。这些入选者并非全是传统意义上的摄影家，但他们的艺术创作对现代摄影艺术、乃至绘画艺术都产生过或正在产生变革性的影响，而且这种影响力还会继续下去……

卡斯克尔《无题，作品第71号》2001

安娜·卡斯克尔（AnnaGaskell1969—，美国）

安娜·卡斯克尔沿袭了一种传统，在她看来，摄影艺术应该更趋向于精美的叙事艺术，而非时下流行的快相拍照。卡斯克尔沿袭的这种传统可以追溯到早期的维多利亚时代。从那个时代的一些摄影家（如朱利亚·玛格利特·卡梅隆和刘易斯·卡罗）和当代的一些摄影家（如山姆·泰勒·伍德、杰夫·沃尔）身上，也可以看到这种传统的影子。安娜·卡斯克尔总能把年轻一代面临的压力和绝望加以艺术提升，赋予其一种寓言般的色彩。她作品中的光、影、色彩和机智的构图都体现了她一贯坚持的艺术摄影传统。事实上，安娜·卡斯克尔的作品体现出，摄影艺术在经过一个圆周运动后，又回归到了如“前拉斐尔派”油画等早期艺术审美的观点。卡斯克尔将自己的作品形容为“情节剧式的”，她在奇幻文学影象化领域处于领先地位，她以导演的手法来重现英国作家刘易斯·卡洛尔的名作《爱丽丝漫游仙境》中的场面，并进行一番现代注释。但同时，她的作品中也潜藏着一股恐怖的暗流，这似乎是受到了《大法师》等灵异故事的影响。

霍尼克《巴黎富斯坦宫》   1985

大卫·霍克尼（DavidHockney1937—，英国）

这位现代艺术大师对于摄影在艺术史上地位的现代思考，近期逐渐成为了艺术史家们谈论的热门课题。不论他的假设是否被接受，霍克尼都使人们更清楚地意识到，光学仪器和摄影术在化学定影剂的发明前，就已经长期地被艺术家们使用了，它们的应用甚至大大早于印象主义者在“摄影形象”领域开始进行探索的年代。大卫·霍克尼自己的出版的最新影集包括他的一些最引人瞩目的代表作。他的作品引发了关于摄影和油画间存在的矛盾的思考，并用生动活泼的影像把这种矛盾提升到了新的高度。一个典型例子是他用49张照片合成的一部作品，作品表现了摄影师比尔·布兰特和他的妻子诺亚正在观看几片印有霍克尼照片的塑料偏光板，他们身后是霍克尼的油画像。

沃霍尔《贝多芬》  1987

安迪·沃霍尔（AndyWarhol1828－1987，美国）

作为“波普”艺术的主将，安迪·沃霍尔可谓是将摄影艺术充分利用于现代领域的第一人。在他的早期丝网印刷作品中，他将溶解染料表达的热烈的现代情感和新闻照片产生的麻木效果有机地结合在一起。在他最有震撼性的作品中，他似乎测量出了油画的“这里、现在”和摄影作品的“那里、过去”之间的距离。

        古尔斯基《99美分》1999

安德烈亚斯·古尔斯基（AndreasGursky1955—，德国）

2001年全世界最受欢迎的当代艺术展览是在纽约现代艺术博物馆展出的德国摄影家安德烈亚斯·古尔斯基的摄影作品回顾展。古尔斯基体会到了当代艺术和摄影相互融合的象征意义，难关艺术界把他视作一个独行侠而非一个专业摄影家。他用最新的技术塑造出属于自己的独到影像，他的表现超级市场、足球场、写字楼以及酒店内景的抽象风格摄影作品颇能吸引观众的眼球。2001年2月，安德烈亚斯·古尔斯基的一幅摄影作品在克里斯蒂拍卖行以61万美元成交，打破了当代摄影作品的成交纪录，也使他作品的价格可以和19世纪的一些最珍贵的摄影作品比肩。

德加（EdgarDegas1834－1917，法国）

法国印象主义画家埃德加·德加可能是同时代人中最乐于接受新事物的大师级人物。他在晚年又扩展了自己的创作技能——61岁时，他开始投身摄影。当时，他的妹妹玛格丽特和他的哥哥阿奇利刚刚去世，他本人的视力也在下降。他的一位老朋友的儿子——丹尼尔·赫拉维，意识到了他对摄影的自发性和随意性的兴趣后，建议他购买了一部老式照相机和一幅三角支架。埃德加·德加在进行摄影实验的5年间，拍摄了大约50张令人难忘的摄影作品，其中包括给亲属和朋友们拍的一些照片，还有一些舞蹈者和Luo体的人像。他的有些摄影作品似于绘画创作前的素材草稿，而另一些作品，如《德加的崇拜》的构思相当独到，本身就是独立的艺术品。

德加《德加的崇拜》1895