当你接到一个商业拍摄项目时，知道自己接下来该怎么做吗?这对于资深的商业摄影师来说，已经是一件轻车熟路的事了。然而，如果是刚进入商业摄影界的菜鸟呢?对于整个项目的拍摄过程，可能就会存在许多迷茫的地方。下面就让本站小编为大家介绍一下主题式商业摄影技巧。

主题式商业摄影技巧1.读懂客户需求

笔者曾经在广告公司做过七年的平面设计和策划，所以对于广告公司的创意书之类的策划方案比较了解，因此也能和客户快速有效地完成沟通，理解客户拍摄意图，并达成意见上的统一，以便很好地完成后续的拍摄工作。

一般来说，客户多和摄影师沟通的是产品的特性、卖点以及详尽的客群分析内容，如果客户有专门的广告公司做企划案的话，会给到摄影师更详尽的画面要求及调性方面的参考，而这时的我们作为本次创意的最终执行方，就要做好准确有效的视觉转化工作。

需要注意的是，在和客户沟通并理解客户需求的同时，我们必须要围绕前面所说的3个核心点去发散并检验自己的计划书和最终客户的需求和创意目的是否一致。

(1)选择合适的模特。收集模特卡，无论内模(中国模特)外模(外籍模特)，根据服装的人群定位用文字去勾勒出模特的形象，比如样貌、身材、年龄、气质以及性格特点等，并将文案发给经纪人，然后通过经纪人定向收集模特资料后汇总交付给客户后进行筛选，并给出自己的专业意见或建议，一般建议初选人数为3~5个，以防档期衔接等突发性问题的发生;同时，收集相关的模特妆面、发型、配饰、动作以及情绪等参考作品，并给造型师及模特作为参考和创意理解，并交付给客户进行充分的沟通与审核。

(2)根据服装款式和品牌调性，收集相关场景、道具以及配饰的图片作为参考，并可制作PPT简报，与客户进行主题讨论和沟通;当确定好主题方向后，精准筛选方案案例，并做好拍摄准备，包括场景设计、报价、采购以及具体施工方案等内容，场景设计施工要预留3~5天左右的时间。

(3)根据品牌调性、服装面料款式以及场景氛围等综合性因素，设计出我们的布光方案。布光方案首先从场景氛围入手，细节上关注服装面料的特点，并预备多套临时的快速变光方案，以应对不同的产品拍摄需求，以真正适应客户的商业用途;同时，场景设计上要兼顾横竖构图式拍摄都能同时进行，特别是横构图大场景的拍摄在商业摄影中必不可少的，很多客户经常会用横构图式的摄影作品用来做网络首页图的轮播图，所以场景设计上要够大，避免穿帮。

修片是最后的创意实施环节，最有效的方法就是找到样片给修图师作为参考，或者是摄影师本人亲自来修样片，这是最保险也是最有效的办法，然后再将修片好的psd格式的多图层样片交给修图师进行二次加工，另外注意，为了能够保证后期修片工作的顺利进行，拍摄时一定采用raw格式进行拍摄。

主题式商业摄影技巧2.如何根据产品特性激发创意灵感

一般情况下，产品的特性决定了我们拍摄时对模特的选择、环境的营造和画面的调性这3大方面的需求，下面我们以以下几组作品为例进行解析。

这是为国内某服装品牌拍摄的2014春夏服装形象片，包括有内衣和家居服等多个系列的产品拍摄。

除此之外，道具上我们还采用了沙发圆床，以让用户的消费环境与产品本身紧密贴合。而客户之前其实有提出说希望拍摄出模特穿着内衣或家居服在森林里面行走时的画面，被我们否定了，主要原因是品牌定位和高度的不够，另外一个环境和产品的融合度也不好。

当然，也有很多国际大牌的内衣产品拍摄当中有一些类似森林等场景拍摄，但那是国际品牌，这些产品在受众的心目中有着很高的品牌调性和消费价格，所以我们不能一味地照搬时尚而不顾及品牌的实际高度和消费人群的心理接受程度，这样无疑会大大降低实际消费者的体验感。

营造场景氛围的主要目的是衬托出产品的属性和用途，同时表现产品的使用环境，因而场景的选择要有一定的风格和调性，能很好地烘托出产品的使用气氛，避免反客为主。

营造场景首先要了解清楚我们所拍服装的特点以及片子的商业用途，了解片子的用途是展示片还是形象片，展示片以表现服装为主，而形象片以表现品牌文化和产品内涵为主，片子定位不同，场景的营造也不同。

对于拍摄场景的营造，其实涉及到很多方面，如色彩、材质、构成以及空间关系等，专业上叫“置景”，具体实施起来，需要摄影师具备很强的动手能力和视觉审美才可以。

因此平时大家要注重收集场景素材图片和道具，多做场景揣摩。在最开始练习置景时大家不妨可以多模仿一些好的场景搭建，加强自己的动手能力，然后再尝试创新，针对产品本身和客户需求多做一些变化出来，慢慢就会得心应手了。

以下的一系列作品展现的为笔者按照客户给到的素材图参考搭建出的拍摄场景。客户是做少女服装的，参考原图为日本一个少女服饰的系列拍摄，在具体搭建时笔者主要采用了剪纸贴画等元素组合搭建而成。并在具体拍摄时，在一个场景中融合了多个元素组合画面，也算是一组模仿拍摄而成的淘宝服装作品吧。

本次场景拍摄主题为“天气的变化”，整个拍摄中配合服装展现的是从多云到下雨再到雨后彩虹的一个天气转变过程。其中包括的云朵、雨滴、大树、草丛、小猫、涟漪以及彩虹等元素也都是笔者和团队其他同事一起手工制作而成的，且在具体拍摄时，妆面发型上也会配合场景变化而变化，尤其是模特头饰和脸上的贴纸等变化。

多云的天气，心情总是愉悦开心的，因此在拍摄时我们在模特的脸上也贴有了云朵的贴纸。

下雨了，淋雨的感觉往往是很郁闷的，就像模特表现的情绪一样，同时地面也有因积水过多而形成的涟漪。

如果能够打伞，无论天气是不是下雨，也一样会开心和快乐，同时脸上的雨滴贴纸配合了场景和天气的变化，与画面完成了很好地呼应。

我们常说：“贩卖产品其实也是贩卖一种生活方式。”这句话特别适用于服装产业，一年四季，不同场合、不同地域以及不同年龄的人群对穿着都有着不同的需求。

恒源祥一直是国内的驰名品牌，也是一个老品牌，在天猫上全国各地的代理都有自己的专卖店，但是销售的却都是一样的服装。在拍摄之前，我们与客户进行了很细致的沟通和产品分析，最终明确好了产品的定位和拍摄方向，以求在庞大的“恒源祥家族”里有着独特的产品定位和视觉区隔。

记得当时我们给客户的定位语是“经典复兴”，恒源祥一直以来消费人群的年龄都在35~60岁之间，人群定位为成熟人群，服装的款式和面料也都相对保守和老气，面对这样的定位，很多商业摄影师很容易将画面拍得老气横秋，结果也缺失了产品的质感和模特的气质，这反而和品牌理念大相径庭了。

面对以上这些问题，我们给客户大胆提出了“年轻化”的思路，即使产品没有大变化，但我们也力图要在视觉上提高产品的档次，拿捏好产品的调性。如今“逆龄”话题的流行，很多年纪大的人也希望自己看上去比实际年龄更年轻，这就是时代的变化，所以我们也要把握住这些变化，试着在视觉上给客户更大胆的建议和方案。

不得不说的是，模特的选择往往决定了整个拍摄成败的关键所在，所以凡是这类重要的拍摄项目，笔者都会和客户一起去面试模特。而针对这组恒源祥服装产品拍摄的模特选择上，无论是五官、年龄、身材，还是气质，都非常贴合品牌的实际情况和品牌理念。

在本组作品拍摄时道具的使用上，笔者并不想太过强调这些道具的特殊，而是想强调一些道具的前期准备工作，也就是你的摄影计划书里面有没有这些道具清单，够不够详尽和全面。在拍摄前，这些细节上的表现都要一并做到计划当中，避免拍摄现场临时搭配，否则现场拍摄时很容易造成时间和进度上的一片混乱。就如本组案例拍摄时所使用到的男包，当时我们就一共准备了十几个款，从手包、提包，到休闲挎包、商务手提包，再到双肩包，甚至拉杆箱等，一应俱全。

TIPS：

在主题式拍摄的当天，可将摄影计划书打印为两份，摄影师和客户各一份，然后全程拍摄可直接按照计划书来执行，并在拍摄前将所有的参考图片打印和裁剪出来，放在拍摄现场给所有的主创人员随时备用和参考。

对于客户临时增加的要求，摄影师应根据现场进度来决定是否采纳，如客户的临时要求过多，可能会严重影响拍摄整体质量和进度，要有勇气去拒绝，以保障拍摄能顺利有效地进行，并最终完成拍摄。