提香 《人间的爱与天上的爱》

118 ×279厘米，现藏罗马波尔葛塞美术馆

      从15世纪上半叶到16世纪，威尼斯共和国已成为欧洲商业的中心，威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、Ji情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为“威尼斯画派”。这一画派中最杰出的代表，就是大画家提香 (1488／1490～1576)。提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。他从小不大爱读书，于是，父亲送他到威尼斯去学画。

      提香对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严。他无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派祟尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。

      名作《人间的爱与天上的爱》，是他前期的作品，作于1515年左右，用它说明提香的画风颇有典型意义。画上两个象征着天上与人间的妇女似乎在谈心，她们的区别是：穿衣的代表人间的妇女，Luo体的代表天上的女神。这种表现手法，在意大利文艺夏兴时期的美术作品中是司空见惯的，而威尼斯的绘画，似乎更喜欢用Luo女来表现。在这幅狭长宁静的画面上，充满着一种古代牧歌式的情调，中间那个象征爱神的小天使，竟是一个淘气的孩童，他在专注地嬉弄着池子里的水，传达了人间的生活气息。在威尼斯绘画上，风景是备受注意的，画家们往往要用很大的力量去描绘威尼斯的美丽风光来作为画面的背景。画家在这里肯定生活的美感，用象征的手法表达画家自己对人间幸福与天上乐园的和谐。他通过人物在恬静地休憩的状态，与略有沉思的精神气质，赞颂他所生活的那个时代。这里有许多用色方法和构图形式都是从他的师兄兼老师画家乔尔乔奈那里学来的。当时的画家仍然离不开神话或宗教题材，但提香力图摆脱它们，尽量不作神话的图解。可见，这里的维纳斯形象，仅仅是生活美的一种象征。