一个人只要把一件事

做好、做精、做到极致

那么请相信

成功已经离你不远了

我们知道，冷军是国内写实油画中的传奇

即使一个人不懂画，在冷军的画作前面

也能感受得到他的力量和他的灵魂

而在当今画坛，有一位70后

他和冷军有着同样的风骨

同样是纤毫毕现、精细入微，他就是蔡杰

/蔡杰 /

中国当代艺术家协会理事

美国肖像协会会员

美国政府授予的亚洲当代艺术名家

蔡杰，1973年出生于浙江，现为中国新经典画会成员、美国肖像协会会员，近年来，他才在写实主义油画群体中崭露头角，凭借着清新的画面，巧妙的构图，成为一名不容小觑的新锐分子。

他曾在中央美术学院深造，受江南地区丰厚的绘画艺术底蕴熏染，在写实主义风格上展现出非凡的天赋。

他也和冷军一样，用着超现实手法，来表达他的画作。他的肖像画几可乱真，不仅在于衣物服饰，就连表情神态也是观察得细致入微，无论是头发还是细节都有质感，令人钦佩。

在他的笔下，静物更是栩栩如生，仿佛摆在你面前的是一张照片，甚至于同照片比，都能让你分辨不出来。

这幅青石上的《四颗樱桃》

在拍卖会上曾卖出19万的高价

都说樱桃太贵，但蔡杰画出来的

樱桃才是真的贵出天际

《四颗樱桃》

▽

画出如此超写实的樱桃

已让人赞叹不已

而将它浸泡在水中

泛起细沫点点

无疑是增添了更大难度

《樱桃》

▽

这碗泡水里的樱桃

除了画出了浸在水里和露出

水部分的樱桃之外

还精细地刻画了水面上的泡泡

《樱桃》局部

▽

画了一幅还不过瘾

于是他又画了一幅敞开式的

《浮红》

▽

这次特地留出了一小块没有泡泡的水面

让你看清躺在水下的樱桃

和泡泡下的樱桃以及露出水面

被泡泡包围着的樱桃，三者的不同形态

《浮红》局部

▽

下面这幅《浮红》之二，蔡杰说在创作前

会先准备好实体物清洗干净

然后拿器物制造出泡泡的感觉

其中包括构造灯光的强弱、泡泡的大小

放入水中部分的多少等等都要细致入微

《浮红》之二

▽

每一个细节都做到极细致的写实地步

每一步都深刻在自己的脑海之中

通过这种事先反复的观察与深入复刻

蔡杰再结合自己的绘画手法

把《浮红》作品给表达了出来

真可以说是无可挑剔，连光线也清晰可见

《浮红》局部

▽

即使你仔细看

也丝毫看不出一丝破绽

《浮红》之四

▽

下面这幅《浮世》，画里的泡沫

形成的彩虹色光泽也清晰可见

泡沫丰富的地方浓密

稀疏之地又一点不违和

这都不同于传统静物画技

看了让人耳目一新、惊艳不已

《浮世》

▽

拥有超强的创作功底

擅长描绘各种细沫中的事物

这一特点让蔡杰找到了

自己艺术创作的鲜明个性

也使他画作在众多作品中脱颖而出

蔡杰说，自己很喜欢写实绘画的，而且是非常喜欢非常着迷，每种艺术形式都有其特别之处，可我还是喜欢对一件作品精雕细琢不厌其烦的反复折腾 ，因为我个人认为经过不断打磨出来的作品更经得起品读耐人寻味.....

《寂静之声》

▽

《石榴》

▽

《红萝卜》

▽

“学艺术的人都会有各自不同的偏好，我就特别喜欢写实绘画形式，这应该是个性使然。写实绘画在技术层面要比其它的绘画形式要求更高。没有好的技术，即使你有好的想法也不能很好地表现到你的画面上，那最终出来的作品将会大打折扣。不过一件好的作品光有技术是远远不够的，优秀的作品更多的是需要有思想、有情感观念，还有鲜明的个人风格，这些才是艺术的核心.....”

《洋牡丹》

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《秋实》

▽

《秋收》

▽

除了画静物

蔡杰也很爱画美女

女性是艺术家较为经常使用的角色

蔡杰以自身的敏感，遵循客观的描绘

不遗余力的揭示女性那最微妙的一些瞬间

《浮生》之二

▽

细节

▽

人物的一根头发丝，一根手指头的形态

他都以最真诚的心来对待

以至于，走近他的画面跟前

视线自然而然聚焦至画面之上

那双逼真的眼睛

仿佛能让我们感觉到画中人的心跳

《青青海啰沙》

▽

细节

▽

他的作品中有种脱离于超现实的荒诞感

即使艺术家表现了一个现实的场景

但当这些生活物象组合一起

却另有种别样的雅致

《鼠年》

▽

细节

▽

在下面这幅《花语》中

他利用超出经验的元素安排

出乎意料的破解了人物的体积和空间

给予观看者心理上的平面暗示

《花语》

▽

在这幅作品中蔡杰

主观臆造了一场视觉玩笑

他利用直观的塑造手法

传递出理性的精神意味

而庆幸的是人类所共通的

感情依然被固定在了画作之中

他多以个体的方式为立足点

淡化与个人符号相关的意义

加重主观性的情感判断

以此为作品平添了某种隐喻的色彩

细节

▽

在作品《青春物语1》中

蔡杰以典型的南方少女为原型

勾勒出世俗生活里的洗发场景

绘画元素构置单纯、简洁

《青春物语1》

▽

细节

▽

而作品《青春物语2》

是蔡杰对这一主题的延伸

站在这幅作品前，观者的目光能够跟随少女

伸向潮湿发丝的指尖

仿佛触及到了视觉与触觉的边界线

委婉的暗示出少女萌生自我关照意识的觉醒

以及画家个人久久找寻的话语象征

那是执着于美好事物的迷恋

以及对生命主题的再次强调

《青春物语2》

▽

细节

▽

我们发现在蔡杰的作品画面中

尽管所有物体都是写实的

但这种写实又不仅仅

只是简单对客观物体还原与再现

还饱含着画家本人的个人主观意识

剥离了自身在现实中本来具有的角色

最重要的是，这些物象背后隐喻着另一层含义

《浮生》

▽

细节

▽

也能看出蔡杰是一个十分理性的画家

有自己的方法论和绘画观

他的画能让看画者沉静下来

仔细端详并浮想他创作的初衷

《童颜》

▽

细节

▽

但是也有人认为他的超写实作品只是单纯一味的炫技，画的这么逼真用相机就好了，超写实没有一点艺术追求。

《喜》

▽

细节

▽

蔡杰却认为绘画的不同形式没有高下之分，它只有画品和格调的高低，只要作品是画家内心世界真情实感的自然流露，作品又有其独到之处，那它就有它的价值所在。

《喜》之二

▽

细节

▽

只要画到极致

必是物有所值

最后，你怎么看待他的作品呢？