莫兰迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亚。在这个他甚少离开过的故乡，他和三个妹妹生活在一起，毕生在其简朴的工作室内潜心创作。在战火纷飞的20世纪上半叶，莫兰迪在其备受推崇的小幅风景画和描绘日常物件的静物画中构建了一个沉思、诗性的空间，就如现代主义诗人T·S·艾略特笔下的“有限与无限的交汇之处”。

莫兰迪曾说过：“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。”「感知」单元通过艺术家创作生涯中极具重要性的作品揭示他逐渐形成并不断发展自身视觉语言的过程。同时，本单元还将呈现莫兰迪于不同时期在主题、色彩、构图上所进行的大胆尝试和创新。这些作品挑战了人们对日常事物的固有认知，超越可感知的世界，进入到一个无法被语言文字所阐释的空间。

Natura morta(静物)

乔治·莫兰迪

1914

布面油画

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.

Natura morta(静物),

乔治·莫兰迪

1938

布面油画

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.

将他所描绘的对象静置、反复观察并捕捉其内在本质是莫兰迪艺术创作的关键，相同的物件一次又一次地出现在他的静物创作之中。「静观」单元将呈现莫兰迪从1930至1940年代后期的画作，通过追溯他对两个特定物件（白色球颈瓶和白色长颈瓜棱瓶）在其作品中的演变轨迹，揭示艺术家对特定构图和题材进行反复探索的创作方法。

Natura morta(静物)

乔治·莫兰迪

1950-1951

布面油画

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.

Natura morta(静物)

乔治·莫兰迪

1960

布面油画

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.

「景致」（包含风景和花卉）单元则将展出莫兰迪极富创新精神的风景油画和版画，聚焦他对意大利小镇格力扎纳的自然风景的长期观察和描绘，以及展现其博洛尼亚工作室窗外风景的画作。除此之外，瓶中的花卉这一主题贯穿于莫兰迪的艺术实践之中，构成其创作的重要主题。本单元将专门辟出一间展厅，呈现其创作于1920至1950年代的花卉静物作品。

Paesaggio(风景)

乔治·莫兰迪

1928

布面油画

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.

Paesaggio，Casa a Grizzana(风景，格里扎纳的家)

乔治·莫兰迪

1927

蚀刻版画

Courtesy Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., Bologna/Milano/Paris

Fiori(花卉)

乔治·莫兰迪

1952

布面油画

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.

「晚期纸上作品」作为展览的最后一个单元，将为观众带来莫兰迪创作于生命最后二十年的水彩画和铅笔画。那些我们熟悉的物件在他的画布上逐渐瓦解，呈现为近乎抽象的线条和色块，成为了某种无法被定义的存在。

Natura morta(静物)

乔治·莫兰迪

1963

纸上铅笔

Courtesy Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., Bologna/Milano/Paris

展览「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」将带领中国观众走进莫兰迪充满诗意的艺术世界，感受其作品中细腻微妙的情感，并以更开阔的视野审视莫兰迪对20世纪以及当代艺术发展所产生的深远影响。

特别鸣谢莫兰迪家族、古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）、Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）、中国私人与机构收藏以及瑞士私人收藏对本次展览的大力支持。

此次展览为“2020北京798艺术节”系列展之一，同时也是798艺术区管委会在今年特殊疫情防控形势进入常态化时期，为文化艺术机构恢复活力搭建的交流平台，吸引国内外观众、游客与艺术爱好者的参与。

关于艺术家

Giorgio Morandi

Le ragioni della forma

Accqueforti 1912-1961

Courtesy Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., Bologna/Milano/Paris

乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) ，意大利极负盛名的画家和版画家，1890年出生于意大利博洛尼亚，以其具有强烈个人色彩的小幅静物画和风景画而闻名于世。莫兰迪毕生都在其位于博洛尼亚的简朴的工作室内潜心创作，极少离开意大利，被人们称为“僧侣画家”。他的绘画多以摆放于桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件为主题，营造出安谧、和谐、淡逸的画面氛围。莫兰迪热衷于对特定主题和构图的反复探索和尝试，通过颜色、色调、比例和构图上的微妙变化，与其所描绘的对象展开对话，揭示事物的内在本质。

莫兰迪的作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆、巴黎奥赛博物馆、芝加哥艺术学院等国际知名艺术机构收藏。除此之外，在意大利博洛尼亚还有一座专门为艺术家创建的美术馆——莫兰迪博物馆，位于博洛尼亚现代艺术博物馆内。