源头活水序一

文：范迪安

（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）

在当代中国油画界，黄礼攸是一位富有文化理想和充沛才情的中青年代表。在理想和才情的基础上，他又十分勤奋努力，专注投入，于是积累了十分可观的成果。他的十多年作品汇集成册，沉甸甸是一份厚重的收获，从中透溢出来的不仅是粲然的华彩，更是他一路前行、一路求索的心路历程。

许多年来，黄礼攸始终站在中国油画、中国美术发展的时代进程中，关注中国美术所处的社会条件、文化环境和学术语境的时代特征，他创作的多幅主题性油画参加全国美展等重要学术展览，他也热心文艺公益事业，在组织油画采风和同行们的学术交流等方面体现出乐于奉献的精神。从理论表达到学术组织能力，都可见他不断走向成熟，而他在艺术追求上，走向的是广阔的自然天地与生活空间，并且在不断的走向中走出自己的方向和坚实的脚步，他把写意性油画风景写生作为自己的研究课题，一直锲而不舍，也一路精进至今。

近十年来，礼攸的艺术足迹遍布江西、安徽、福建、浙江、江苏、云南、广西、广东、海南、河南、山西、陕西、四川、甘肃、青海、吉林、内蒙古，踏访过澳大利亚、俄罗斯和欧洲多国多地。他在长期以风景画为主题的创作和写生中展现出学者型的人文关切，注重中国艺术的写意精神与油画语言的融合，在“写意油画”的课题上有清醒的认识和持续的实践，作品呈现出蓬勃生活气息的同时，也折射出他对人与自然、东方与西方、传统与当代的深入思考和践行。无论是写生还是创作，“诗意的栖居”成为他在艺术意境上憧憬、也在艺术状态上追求的精神目标。

黄礼攸的风景之作是脚踏中国大地、贴近自然生命的成果。写生在当代中国油画界业已蔚成风气，画家们越来越意识到投身自然的感受与表达是避免语言概念化、模式化的重要方式，立中国大地、画中国风景、写时代新意更是一种文化自觉的体现。在油画发展史上，风景作品堪称社会历史和生活变迁的写照，也是不同国家文化传统与民族身份的图像印记。以欧洲油画为例，康斯泰勃尔、透纳的风景之于英国工业革命，印象派诸家的风景之于法国现代社会的初萌，德国浪漫主义风景之于理性神学，巡回展览画派的风景之于俄罗斯人文主义运动……如此等等，风景的内容内涵和形式样式都是社会史与心灵史的镜像。礼攸在中国风景这个大课题上的求索与沉吟，是他有志于在油画风景上探寻艺术与社会、艺术与时代的文化命题上的体现，为此他能一次又一次出发，在写生的旅途中思考，将思考的深度转化为艺术表达的深度。

若论礼攸风景写生作品的具体特征，有两个是他的突出优长。一是他的作品充满时间的可视性。草木树林、坡地浅溪、荷塘微雨、隐水青山，大自然在他的笔下焕发出四季的姿彩与时间的色泽，尤其经过他沉静气质的浸育，升华为一种“情感的风景”。他以对自然真诚的热爱为根，在观察、感受、理解自然中聆听自然的生命律动与声音，例如《春之舞》中近景的树藤漫展出生命的律动，中景的田埂在新绿的点映下焕发了春日的生机，远处的群山绵延叠印，将观者的视角延伸向无垠的远方，营造出“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”的心灵胜景；《秋天的黄昏》以金黄色基调统摄画面，密布的林木凋零出萧秋的静瑟，枝干的盘错杂生是生命沉寂下内力的蓄发，一种无法言说的壮怀悲情自然生发，画家成为了“老树与黄云的诗人”。二是他的视野总是驻落在大自然与人亲近的小千世界之中。田园、庭院、泉石、树木、归鸟等平凡的物像孕育了引人入胜的内容，他在《山居秋暝图》中看春来花开，秋来草黄，回归性灵最初的纯粹；他在《洱海》边听水沐风，超然自省，用晴朗的心灵关照万物。礼攸的风景是属于自己的一方天地，可观可游，不喜不悲，以虚静之心面对尘世往来，收放自如，可谓“林中野鸟数声,便是一部清鼓吹;溪上闲云几片,便是一幅真画图”。

礼攸作品的这两个特征自有他的来路，或曰一种有意识的选择与趋向。风景写生贵在写生，油画写生的现场感与直接性更是作品生命力与生机感的体现。在大自然面前的找寻和动笔，为的是获得自然景物景象与自己心灵怦然相触的契机，从心与物游通达心与物的两相冥契。季节的变迁带来的大地苏醒与沉睡，草木葱茏与凋敝，天色阳舒与阴惨，都是风景最美也最有内涵的模样。在中国古代绘画那里，风景（山水）的“四时”始终是一种令人追寻的意象，既与生命悸动相对应，又与情感相依藉，一如陆机所说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”；也如刘勰所写：“春秋代序,阴阳惨舒,物色之动,心亦摇焉”；还如钟嵘所言：“四侯之感诸诗者也”。礼攸对风景“四时”的敏感，正在于他敏感的心灵和内倾的性情，也是他与景对话、与物相惜的情感所至。此外，在他的艺术心理上，也多少受到古代楚文化的浸染。湘楚之地，自古以来崇尚自然、歌咏香草，于自然景色之中生发生命的咏叹，将自我心理投射于嘉卉草木，尤其还带有几分神秘奇诡的气质。礼攸的“四时”风景油画便是在自然景象的更替变化中缔结出时空的永恒，体现了一种“怀远”与“观近”的结合。

心物相合的意境需要油画语言的支撑。礼攸丰厚而综合的学养在他的绘画语言中充分体现出来，他的色彩与笔调既得益于他体悟传统的积淀，也源于他对油画本体表现性的不倦追求。在作品中，他的画面结构严整而笔触放松，于具象构形中带写意造型，笔触的变化粗中见细，色块的叠印表现出丰富的层次感；他在色彩的运用上擅用补色，强烈的视觉效果下糅化出物象的生命质感，产生涳濛苍润的灵动景观；最为重要的是，他运用油画媒介形成“书写性”的笔调笔意，在造型、表现和意境营造三者间建构起直觉上的共感，体现出中国艺术抽象表达的精神力量，在“写意油画”这个群体的共性追求中彰显出独特的面貌。

黄礼攸整理近十余年的写生作品，也梳理了他对写生与创作特别是对中国传统美学观念的当代转换的思考，将这本“散作”称为“源头活水”，我看甚为恰当。依他的年富力强，他前行的艺术道路将愈加宽广。

2021年11月

源头活水序二

文：孙建平

（原天津美术学院教授、油画系主任，

北京当代中国写意油画研究院副院长）

黄礼攸要我为他的新书《源头活水》作序，我欣然应允，因为这书名很有品味的空间，我对梳理绘画“源头”的事情总是很动心，并且礼攸是写意油画队伍中的佼佼者，他才思敏锐、聪慧勤奋，善集百家之长、融中西精华，他追求画面的空灵，要有呼吸、有神韵，给人以愉悦的震撼和感动，在这一点上，我们的追求一致。所以，我也有兴趣深入地关注这样一个画家的艺术心路历程以及成功的缘由。

通常我们谈及“源头”，不自觉地就会首先想到自然，中国的绘画传统特别强调师法自然。礼攸无疑继承了这个传统。他崇尚自然，把“自然”当成“是最好的老师”。特别是近年来，他执着地“行万里路”，着迷于踏遍青山，穿越各个名山大川、山野村落，于写生中写意，磨砺自己的语言。“活水”二字更是生动形象且富于寓意，因为“源头之水”是运动的、强力的、激情的，所到之处千变万化、充满生气，是有生命的。中国的疆域广阔，南北各异，不同的景物都会给予一个画家迥异的感受。近几年来，礼攸不仅流连忘返于家乡的武陵源、岳麓山，也随写生队伍北上南下，他既喜欢南方自然的阴柔秀丽、幽美婉约，也喜欢北方天地的雄浑苍茫、荒蛮险峻，他被自然景物的万千风采和无尽的变化所折服。许多独特的语言技法都源于艺术家对此地此景的感悟，纵览中外有成就的艺术家，都是通过寻找契合自己心灵需要的异质同构之景物来抒发自己情怀的，如有人喜欢激荡汹涌的海浪，有人喜欢随风摇曳的枝条，有人喜欢变幻无常的云雾。礼攸一度喜欢奇石，那是因为奇石是中国文人风骨的象征物；他也曾热衷画桃花，那是因为他自己教书多年，学生遍地，心里有了一种“桃李不言下自成蹊”的镜像……

其实，“源头”在画家礼攸那还有一层意思，那就是前辈大师们。也是前面人们提到的“古人”。我们的前辈总在讲要“师法古人”。礼攸深知“行万里路”也还是离不开“读万卷书”“师法古人”“站在巨人肩膀上”的重要。礼攸的高明之处就在于他不仅仅埋头师法自然磨砺技艺，他觉得传统是另一个源头的活水，也是重要的源头活水。只有传承了前辈的思想文化精髓，才不会走弯路。礼攸出生在传统书香古城醴陵，是晚清“陶楼学派”黄辅辰、黄彭年的黄氏支系后裔。这里还有文理先哲朱熹、王阳明亲自讲学的渌江书院，当年这里琅琅的读书声离去得似乎并不久远，也并未完全逝去，这样隔空环境的耳濡目染，时代痕迹的潜移默化，在冥冥之中如时空穿越一般都给礼攸打下了深深的印记，之后尽管他学途曲折，但还在努力攀登。他承继了潇湘士人不屈不挠的性格传统，不仅自己勤奋学习，还努力办学让家乡人受益。

礼攸小的时候就喜爱绘画，他如痴如醉地临摹父亲带来的画报上刊登的吴昌硕、齐白石、傅抱石、潘天寿的作品，全凭临习这些大师的作品步入了艺术的殿堂。我深知先入为主的道理，尽管后来礼攸走上了油画路，但他早年就痴迷于写意水墨的那种泼洒淋漓的墨迹及收放自如的线条，这样的熏陶已经融化在他的血液中、骨子里，始终不能离去并适时地发挥着作用。礼攸后来进入湖南大学任教十余年，这里的岳麓书院有“千年学府”之美誉，“惟楚有材，于斯为盛”，这里是湖湘地域的人文传统、学术思想的象牙之塔。十多年的浸淫，也让他对湖湘文脉有了更深入的了解和体会。这期间礼攸又有机会来到中央美术学院研修，他开始反思自己的创作方向和主题，深感于他自己的艺术之路应该建立在对中国传统文化艺术的研究和传承之上，自此他开始大量阅读中国古画论和典籍名著，坚定了油画艺术东方化的艺术探索之路。后来他调入湖南省画院任专职画家，有了更多的时间读书、写生、创作。这里成了他的一方净土。几次工作调动，他都没有跳出传统“如来”的手心。这种缘分使得他感慨不已，他觉得已经与传统的“源头”难分难解，所以他也如鱼得水地吸收、利用这宝贵的博大精深的资源。“一切艺术的表述语言，无不源起于艺术家的文化环境与生存土壤”，他后来理所当然地加入旨在融合中西的“写意”油画队伍。

既然志于中西融合，那么他要研习油画的“古人”就不能仅仅是达芬奇、马蒂斯，还要有顾恺之、黄公望。并且源头之外的活水更加丰富多向，无法一一概全。礼攸是对语言技巧非常敏感的画家，对于他来说，已经走过去的那些成功艺术家就皆为“古人”，他非常留心观察当代国内成功画家知识结构的“源头”究竟，并且还研究当代艺术的最新动态，也非常关心周边画家的价值取向。他善于“集大成”，一度埋头研究吴冠中、赵无极的艺术，也曾关注到当代画家甚至里希特、基弗，他聪明、机智，能做到借古开今，吸纳百家，广采博取“无迹可求”，这是非常难得的本事。礼攸说他“感受到的自然气息和这些前辈感受到的自然气息处在一个节奏上，才会不谋而合”。然而在面对自然对象和前辈大师这两个源头时，礼攸在作品里透露出来的更多是对自然对象的在意，也就是说自然对象对他的影响要更甚于前辈大师对他的影响。在对于中西传统的吸纳上，也是西方当代艺术风格对礼攸的影响似乎更为深刻。

礼攸给自己提出一个更高的追求——“写心”，他说，“艺术家表现的自然不应该是对象的自然，而应该是心中的自然”，画家与常人的不同之处，主要表现在视知觉灵性的观照。即心灵慧眼在同时放览横向空间形式的关系。他不满足于那种斤斤计较地照抄自然的写生。一次和礼攸旅行写生，当大家都在忙于对景写生时，他却不动笔，在喜欢的景物前流连忘返，似乎在思考。回到住处，他把对此地的综合印象凭借记忆和照片画出来，画面不再是对自然的再现，而是一种追寻对象之魂的感觉。礼攸说：“所以我画风景有时候会用一种‘退回来’的态度去看对象。这种东西特别有意思，很吸引我。”他不想照抄自然，被自然牵着鼻子走，他模仿古人在画之先“静观默察”，把“第一自然”通过消化、归纳，烂熟于心，通过“物我化一”“物中有我”，变为心中的“第二自然”，然后再把这已经凝缩的“心象”用画笔呈现出来。画家这时在作品中所表现的风景，刚好把画家的精神品味移情于客观物象之中，这也是画家真性情的流露。这样才能做到古人追求的“写心”的自由境界。写心，真的不那么容易，心境有多高，画境即有多高，如果不排除尘世的污染和干扰，不达到清静本心，进入无障无碍的心境，就不可能使作品达到幽深玄远、脱俗妩媚、空灵超尘的境界。

写心，也即是写心灵、写生命、写精神。而“心灵姿态的表现”是艺术形式。礼攸明白“写心”要落实到画面形式语言的“气韵生动”。“气韵本乎游心”，气韵就是有节奏的生命，此乃中国艺术所呈现出来的传统精髓所在。中国艺术文化在极大程度上正可以视为这样一种“尚气”的艺术追求。在古代中国人看来，气是遍布于天地间的存在，天地间存在的万物都是由气构成的。气是维持生命活动的基本物质，是视觉向感觉的能量转换，是自然向超然的理念升华。如果将画看作是艺术家精神生命的外化的话，那么一幅能够打动观众的画本身也应该是有生命的，好的画，画面要有呼吸，有气流动，而不是刻板和僵死的。气的聚散形成宇宙，气变而有形，形变而有生。一幅画也一样，有了气才贯通，才灵动，才飘逸。礼攸不愿束缚于极具理性精神的西方油画循规蹈矩的写实方式，他还是喜欢东方那种信马由缰、为所欲为的作画状态。为此，礼攸一度涉足“抽象”绘画，他研究吴冠中，也喜欢赵无极，他想在东方意象和西方抽象之间走出一条独特的路，既不同于吴冠中，也不同于他喜欢的赵无极，他对强调感觉的中国传统艺术更加着迷。最终，他还是痴迷于“写意油画”。礼攸非常重视研究“气”之学说，他说：“气蕴藏在油彩笔色之中，在画面整体之中，使作品充满生机和精神。形是具体的、物质的，气是抽象的、精神的。气蕴含于形之中，形因此而具元神。气生则神灵，气顺则神通，气清则神静。笔色御气而行，画面变得圆融含蓄，从而充满了生机与活力。”礼攸一直向往的画的境界是：以轻松的用笔、简约的造型，来营造一种有呼吸的画面，使画中有“气”的流动。画家多年修炼、养心养性养气，就是为了获得画面中的气，也就是画的生命。

尽管这些年成绩斐然，但精力旺盛的礼攸还在不懈地探索，还在不停地选择、积累。他说：“艺术家在大自然之中亲身感受到的那种天人合一的感觉便是‘道’。所有感受都储存心里，不经意地也流淌在我的笔意中。”

礼攸说，他画了这么多年的画，这才刚刚入“道”。他理解了艺术之“道”与心灵之“道”是相通的。他的路还长，一个成熟的艺术家需要不断修行，面对“源头活水”，既要毕恭毕敬地追本溯源，还要随心所欲地“左右逢源”，既要有运筹帷幄、成竹于胸的取舍选择，也要有“巧取豪夺、信手拈来”的才华和胆识，这样，艺术的资源才能源源不竭。如此，经营一个画面，不能目光短浅，对于无益达意的细枝末节要勇于割舍。只有舍形求韵，得意忘形，才会做到心手相忘，心随笔运，画面才会达到气韵连连，生机勃勃。

2020年1月

礼攸的艺术能量

文：王辉

（北京当代中国写意油画研究院院长）

十年前，我见到的礼攸是“五四”青年般的才俊后生。十年后，他已成熟稳重，敏于思索。礼攸聪慧但冷静，蕴秀而内敛。在湖南这块土地上，作为文人画家，他有被湖湘文化长期浸润后的敏锐与慎思。与优秀的油画家一样，礼攸把油画艺术作为生命价值孜孜追求，他就必须展开思路去认识艺术和提高艺术的文化面。应该说，这个文化面的直径越大越好。楚湘文化土壤为他奠定了代表中国文化传统的先天基因，也为他把握中国历史文化的后天脉动提供了顺乎历史发展规律的逻辑思考，这是一个中国艺术家对于母体文化认知与接受态度的基本站位。

礼攸曾大量接触并临习过中国传统水墨的经典作品，后来他转入学习油画，并把思维的触角延伸至中国本土之外的西方，开始了对中西方艺术交流融合的异域文化追寻和油画探索。如同吴冠中先生的“风筝说”，风筝在空中飘飘浮浮，但拽住它的那根线就是根本。礼攸后来自然而然地成为中国写意油画学派这个阵营中的重要成员，就是因为他的艺术作品的这个风筝没有断线，并始终坚持在手。如果说艺术家都有固执的坚持，那么，中国写意油画家的固执是因为文化根本属性和内省所至，而有些画家则有可能是“饭碗”端在手上产生的认识固执或行为偏执。为自己一辈子付出所得的“饭碗”讨个说法当然可以，但不一定是大道理。

这本“散作”不是或不完全是礼攸的全部力作。但综观他的全部作品，文化的影响在作品中的植入并由图式语言的个性产生的情绪内涵，作品表层呈现艺术功底的造型、颜色、笔调生成的“油画”样式，都表明他在艺术上创作探索的结果，体现了礼攸的艺术高度和内涵深度。

礼攸曾在中央美术学院研修班中跟随了我也尊敬的戴士和先生和贾涤非先生，这是一个重要的自觉选择。吸铁一定能吸引铁粉，但不会吸引泥巴。即使泥巴沾上吸铁，终归不是铁粉也会脱离吸铁。先生的引导作用无疑会帮助礼攸把牢风筝的高度，而自身手中的线却是最紧要的。礼攸在一个健康而理性的文化群落中成长成才，必定有木秀于林的结果。以他的艺术道迹和成就，以他在湖南乃至中国写意油画学派的能力与所为，他无疑将是无数湘楚大才的后来者之一。

2020年12月

作品欣赏

《龟兹古城》

布面油彩 140X80cm 2021年画于新疆

《浏阳河》

布面油彩80x120cm 2021年6月8日画于浏阳

《绿染大围山》

布面油彩80x100cm 2021年6月4日画于画于浏阳

《渡船波写生六》

布面油彩 100cm×100cm 2021年画于张家界

《渡船波写生八》

布面油彩 100cm×140cm 2021年画于张家界

《渡船波写生三》

布面油彩 100cm×80cm 2021年画于张家界

《十里桃源渡船坡·写生五》

布面油彩 120x160cm 2021年画于张家界

《十里桃源渡船坡·写生二》

布面油彩 120x160cm2021年画于张家界

《棠云小镇》

布面油彩 100×80cm 2021年画于宁波

《棠云小镇》

布面油画 80cm×100cm 2021年画于宁波

《沧浪亭之秋》

布面油彩100X80cm 2020年画于苏州

《沧浪亭秋意》

布面油彩80X120cm 2020年画于苏州

《耦园松》

布面油彩100X80cm 2020年画于苏州

《卡敏卡河畔的风景》

布面油彩 100×150cm 2019年画于俄罗斯

《苏兹达里的林荫道》

布面油彩 90×120cm 2019年画于俄罗斯

《苏兹达里的早晨》

布面油彩 70×60cm 2019年画于俄罗斯

《美人石》

布面油彩 120×100cm 2019年画于苏州

《王祥里》

布面油彩 100×80cm 2019年画于嘉兴

《山高水长》

布面油彩 190x230cm 2018年画于河南

《悠悠鹿鸣》

布面油彩 150x100cm 2018年画于张家界

《秋雨图》

布面油彩80x60cm 2017年画于张家界

《天下黄河》

布面油彩90x120cm 2017年画于陕西延川

《盛放的太阳花》

布面油彩80x80cm 2017年 画于贵德

《绿色的黄河》

布面油彩80x80cm 2017年画于贵德

《河畔秋风》

布面油彩80x80cm 2017年 画于贵德

《白马塔村》

布面油彩80x60cm 2017年画于甘肃

《空谷幽风》

布面油彩 70X70cm 2016年画于湘西

《山居图·一》

布面油彩 80x60cm 2016年画于湘西

《层林尽染》

布面油彩 60xx80cm 2015年画于长沙

《山幕》

布面油彩 100x60cm 2015年画于浏阳

《晨光》

布面油彩 60x80cm 2015年画于江西

《惊鸟》

布面油彩 120x100cm 2015年画于陕西

《雨后》

布面油彩 60x50cm 2015年画于醴陵

《洱海》

布面油彩 80x80cm 2014年画于云南

《春色浪漫》

布面油彩 100cmx150cm 2013年画于太行山

《山居秋暝图》

布面油彩 90x90cm 2013年画于长沙

《早春听泉》

布面油彩 150x90cm 2013年画于河南

《清远小景》

布面油彩 60x60cm 2012年画于广东清远

《秋天的黄昏》

布面油彩 120x80cm 2012年画于长沙

《春之舞》

布面油彩 120cmX120cm 2011年画于张家界

《森林之舞》

布面油彩 100cm x 80cm 2011年画于张家界

《消夏》

布面油画 100cm x 80cm 2011年画于湘潭

《小镇之晨》

布面油彩 80×80cm 2011年画于江西

《江岸微风》

布面油彩 80cm×100cm 2010年画于长沙

《溪畔墨色》

布面油彩 100x80cm 2010年 画于婺源

《春》

布面油彩 50x150cm 2005年 画于浙江丽水

黄礼攸，男，1973年生于湖南醴陵，硕士学位，湖南省画院副院长，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，湖南省民进省直文化支部副主委，湖南省“三百工程”文艺扶持人才，北京当代中国写意油画研究院两委委员兼两委副秘书长，南方油画山水画派研究院研究员，湖南省油画学会执行秘书长、湖南省美协油画艺委会副主任、中南大学外聘硕士生导师。

原价：598元

360页

现新年特惠价6折

订购微信：mhj2016

更多精彩内容请关注【名画记】

【名画记】如何画好色彩：关于色彩的那些基础知识

【名画记】如何构图：构图是画好画的第一步

终于有一篇文章把抽象绘画讲明白了

真正的艺术都是表现性艺术：表现绘画解读

名画记出品

MINGHUAJI

名画记微信公众号与您分享优秀艺术家作品、最新展览、活动等信息。

名画记编辑：mhj2016