水彩的媒介是水，水彩的魅力当然少不了水在画面里的表现，水的性质是流动的，随着空气 的变化而变化，时间，空气的干湿程度都对画面有很大的影响，所以要求我们有对水份的了解与掌握。

01 时间

时间短，也就是画面的水份比较多的情况下我们进行上色。

时间适中，即纸面上的水份处在不干不过于湿的情况下，这个时候颜色扩散得不是很厉害，在可控范围内。

时间长，即纸张的画面的比较干。这个时候也是容易掌握的，但是就是注意纸面水份可能干得比较快，可能画到下一步的时候纸面就全干了，时间会比较紧迫。

02 空气干湿程度

像北方的空气比较干燥，所以画面干得会比较快，铺水的时候可以稍微多加一点，南方的空气一般来说比较潮湿，画面不容易干，相对来说水可以少一点。

多欣赏水彩画与画家

了解一些水彩画家与水彩作品，多看水彩作品，我一直觉得绘画中“眼高手低”的状态是正确的，先把自己的眼界与审美提高，然后再去创作绘画。

接触水彩五年，开始是跟着水彩老师学，在慢慢学习的过程中不断把水彩的认知扩大，比如水彩的技法越来越了解，国内外的水彩画家了解地也越来越多。

国内的水彩艺术家比如：刘寿祥 关维兴 蒋智南 董喜春 李晓林 熊礼斌 周刚 陈坚 赵龙 柳毅 黄华兆（排名不分先后 ）

国外水彩画家：透纳 约翰·怀特 约翰康·斯坦布尔 萨金特 约瑟夫 阿尔瓦罗 查理斯雷德 大卫泰勒 怀斯 约翰西蒙尼 左拉兹（以上水彩画家均是个人了解 不代表所有水彩画家）

每位水彩画家的风格都是不同的，相信每个人的喜好也是不一样的，当我们在欣赏水彩画的时候可以根据自己的喜好来选择喜欢的作品临摹，临摹重要吗？当然非常重要！

我们在临摹的过程中时去学习构图，水彩技法，色彩与画面整体性。在我们临摹的过程中掌握了基本技法后，就是我们的创作了，一味地临摹只能当别人的影子，我提倡的是我们在不断学习水彩的过程中慢慢找到属于自己独特的绘画语言。

我就知道你“在看”