大师课|经典作品临摹与创作

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张超

研究方向：油画人物肖像研究，导师：胡建成。

张超| 作品

我想肖像画的意义从一种角度来说，在起于人，却不止于人。它自身旁发生，一位熟友、一颗水果、一枝花卉，入画皆可视为其个像；它向远方延展，一群陌客、一町街市、一片森林，入画均能视为其群像。而位处各自时代下的人与物，本身即构成其时代的一部分，时代塑造了他们的形象，他们也反映了时代的模样。

肖像画者用肖像记录时代的模样——先人们记录过去，描绘曾经有过的辉煌同缭乱；我们记录现在，描绘正在历验的美丽和繁荣；后人们记录未来，描绘将有而未至的远大前程——为时代造像。

《一隅绘事》80cmx80cm

布面油画 2022

《画室姑娘》70cm×90cm

布面油画 2014

张筱松

研究方向：当代油画研究，导师：张路江教授。

《坊茨的乐章》 布面油画400X140cm 2022年

邹晓明

导师：马璐

创作作品

《冬日的远行》24x32cm纸上水彩、丙烯

自2019年疫情就一直伴随着我们的生活，最近世界上又发生了好多事情，自己的生活与创作也主动或被动的受到影响，也是在困境中寻找突破。

《下坠》38x56cm纸上水彩、丙烯、油画棒

这些作品最直接的反应着我最近一段时间的状态。

《逃离 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

《下午的斜阳 》100x80cm 布上油画

由于松节油的气味与家里的空间不够宽敞，只能绘制小画，这些作品最直接的反应着我的生活与最近一段时间的状态。

《我家住在山那边9 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

《早餐时光》24x32cm 纸上水彩、丙烯

《早餐时光》是反应新疆的生活方式。

《老中医 》24x32cm纸上水彩、丙烯

来自于民族医药的启发。

《我家住在山那边10》24x32cm 纸上水彩、丙烯

《兄弟俩 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

《无题 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

《无题 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

《歌唱的小鸟 》38x56cm 纸上水彩、丙烯、油画棒

《兄弟俩2》38x56cm 纸上水彩、丙烯、油画棒

《 每日新闻》38x56cm 纸上水彩、丙烯

《放大的生活 》56x76cm 纸上水彩、丙烯

《西游记》155x135cm 布上油画 2013年

《西游记2》 90x90cm 布上油画 2014年

《阿肯弹唱》 150x180cm 布上油画 2016年

《自然生远心》56x76cm 纸上丙烯、油画棒 2014年

《九年以后》56x76cm 纸上丙烯、油画棒 2014年

《我家住在山那边2》56x76cm 纸上丙烯、油画棒 2014年

画画不仅仅是对自然的再现，而是艺术家以各种方式呈现自身的结果，在这个信息非常多元化的时代，能够画的很纯粹或者是真实的表现自我，都是很难的一件事情。这次展出的作品,注重主观情感的表达和视觉的力度。不满于客观主义的再现和片面的追求外光和色彩。强调抒发自我感受，表现主观感情，情绪或主观精神。重视造型和形象的线条、色块，向往那种明显的个性化的处理方式。创作特色表现为强烈的主观表达。

毛乃政

2019年至2022年就读于中央美术学院研究生院，导师胡建成教授

作品辋川画集

毛乃政的系列作品【辋川画集】中，使用“诗”作为一种类型和桥梁，通过“诗”来构建，复合图像，重新配置时空中的“诗意”、“人物”、“寓意”，重新设定历史，人物和地点之间的关系。在研究、考察了中国古代文人王维“辋川集”的“过去”“今生”中的“历史中的诗与画”和当代社会形态中的所共同存的一种“疏离”的状态，这些“状态”被重新定位为一种可以在两个时空中存在的画集，是作者对王维·诗集·画集及其与当代艺术、社会实践关系的另一种理解。【辋川画集】主题中的艺术作品尝试把当代艺术家对“诗”“疏离”“地理”“历史”进行细致入微的重新解释与重现，将其作为心理状态和社会状态的集合。

“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍一生行囊，入。复行数十步，豁然开朗，此地名曰辋川。”

如果说桃花源记描绘的是世外仙界，那么这里的桃花源是空洞的，陶渊明用了质朴的“阡陌交通，鸡犬相闻。怡然自乐。”这样的写实主义语气给仙境下了定义，结论是仙境吾等凡人“迷，不复得路”，在维度上区别了“凡与仙”是不可逾越的关系。而辋川别业更接地气，是王维造出的理想之地。“辋川朝伐木，蓝水暮浇田”的别业二十景，维摩诘的诗集比较于桃花源记却更具仙气，是仙境般的凡尘，给予了人们身在其中的想象空间。有感于《辋川集》中对生活及景观的描述，一组关于维摩诘在辋川生活、感悟、修心的场景，同时也是王维、我与自然万物的一场对白，一场蓝田游历的画面。

辋川画集包含了多幅系列作品，和诗集描绘的景观相一致。除去几幅尺寸较大的作品，其他作品尺寸都不大，类似于手记形式记录下游历中的事件。

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》，在竹林中《听蝉》的维摩诘，独在幽篁里，竹林深处，是谁在为此处长啸。白猿牵动手中的丝线，让蝉鸣声更加动听悦耳，化身白猿的维摩诘，只为知己者动。维摩诘的自我隔离是离长安不远的蓝田辋川，在物理层面建造了辋川景色，在心理层面的孤独却挥之不去，是“独坐”，是“长啸”是“不知”是“明月”。当代，科技打通了各个大陆之间的边界，打通了的世界，一个更大的辋川，却鲜少有我们想听的蝉鸣之声，找寻自己的蝉声远比“知了”来的艰难。《听蝉·竹里馆 》画面大面积采用中国青绿，竹子借鉴了古人的画法，水墨和水彩为画面增加一些轻盈。油画材料让人物和竹林厚重起来。竹林是以青绿的冷色调，浓烈的像火焰一般情绪的山石和竹林的安静有了强烈的对比。

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》水彩水墨油画丙烯

150×130cm 2022年

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》局部1

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》局部2

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》局部3

辋川画集·《抚琴·金屑泉》，《抚琴》在色调上偏重秋天。秋高气爽的金屑泉中，熟知音律的维摩诘抚琴一曲，似参透了人生，都在指尖中获得了妥协。作品《抚琴》是在粗麻布上做的随行油画底，由于底纹非常粗，所以反而将细节压缩在一个可控的范围之内，强调了画面的整体气韵。

辋川画集·《抚琴·金屑泉》水彩水墨油画丙烯

150×130cm 2022年

辋川画集·《抚琴·金屑泉》局部1

辋川画集·《抚琴·金屑泉》局部2

辋川画集·《春眠·文杏馆 》，发生在文杏馆的春天，维摩诘在梦中的一场自省。象征权力的锦鸡为人物带来一面古镜，古镜中王维观向自我，是寂灭或是涅檗。烂漫的杏花与远处静观人物的鹿；掠过画面的鸟与床榻之上静卧的人物；近处的葫芦与幽静的竹林，是刻意安排在画面中的冲突元素，是处于矛盾中的自省。作品构图中的横穿画面的线，有意的将画面打乱，重组，写意的大块背景蓝色天空与杏花被线条分割成不同的空间。人物面前的屏风和卧榻是塑造的另两个空间，在空间营造中避开焦点透视，倚重散点透视来烘托视野效果。

辋川画集·《春眠·文杏馆 》水彩水墨油画丙烯

150×130cm 2022年

辋川画集·《春眠·文杏馆 》局部1

辋川画集·《春眠·文杏馆 》局部2

辋川画集·《春眠·文杏馆 》局部3

江上越

研究方向：当代油画研究，导师：马璐

作品《遗失的拼图》

《遗失的拼图》整体 2022年

近代亚洲国家的动荡错综复杂，这种复杂性也反应在亚洲近代美术的变革中。急速近代化环境中的中日艺术家，特别是油画家们的曲折和探索，成为了东西方艺术碰撞的结晶。近代中日艺术家有着紧密的交流，如藤岛武二教过陈抱一等中国留学生，李叔同、徐悲鸿等也去过日本。同时1920年代日本也流行中国趣味，重要油画家岸田刘生谈到“我现在最尊敬宋元，而且觉得很可怕。我的新目标在宋元”。中日艺术家们在变革时期共同探讨东方艺术的可能性，每一位艺术家都有着乌托邦的理想。正因为是大变革的特殊时期，近代中日艺术家的交流被蒙上重重烟雾变得扑朔迷离。我的博士论文就是以这段历史为背景，查阅了当时很多相关的中日艺术家。

我的毕业创作《遗失的拼图》就是我博士研究中相关中日艺术家的一组群像。用平行和扭曲的笔触、模糊不清的轮廓、透明的色彩中浓墨重叠的手法，反映当时的语境。把这些肖像拼在一起的时候，也许我们可以透过遗失看到一个历史的脉络。

《遗失的拼图》-常玉

《遗失的拼图》-丰子恺

《遗失的拼图》-黄宾虹

《遗失的拼图》-李叔同

《遗失的拼图》-徐悲鸿

《遗失的拼图》-关紫兰

《遗失的拼图》- 藤岛武二

《遗失的拼图》- 陈抱一

《遗失的拼图》-书籍部分

《遗失的拼图》-书籍部分

《遗失的拼图》-书籍部分

王晓欧研究方向：当代油画，导师：谢东明。

王晓欧|作品

《鲅鱼上岸》油画 150×160cm 2021

“晓欧的这组作品给人的第一印象是关于渔民的一些日常。除了打渔，就是搬鱼；除了搬鱼，就是卖鱼。但是，当我们仔细端详画面时，就能观察到一些出离于日常之外的、不合时宜的人或事物的出现。比如《大鲅鱼传说》的近景中身着潜水服、背过手拿着一朵玫瑰的女人；比如《石岛渔汛》中远景河道中那个形似UFO或者潜水艇的东西，还有那个拿着手机自拍的、动作宛如一尊女神像的女人；某幅作品中出现的“公鱼无籽、母鱼带籽”醒目标语。

事实上，这些人或事物出现在画面中并不违和，甚至可以说隐藏得很好，但正是这种貌似“一本正经”却又让人“忍俊不禁”，貌似“日常平庸”却又“出其不意”，这种对比给人一种微妙的“荒诞感”。事实上，晓欧非常熟悉这种于这种荒诞感的营造，他的博士论文就是关于超现实的鼻祖耶罗尼米斯·博斯作品的图像研究。”

——文/阳烁(中国艺术研究院美术研究所助理研究员)

《大鲅鱼》油画200×180cm2020

《大鲅鱼的传说》170×160cm2020

《石岛拉奥孔》油画170×160cm2020

《石岛渔汛》油画 220×180cm

周冰研究方向：抽象艺术语言研究，导师：孟禄丁、刘刚。

视频作品《压抑的调试》

创作历程

一、创作缘起

作品的创作初始思路源于对女性的身材焦虑问题的关注，以女性的角度切入，从而转换并引申出对生命和人类相关问题的思考。

视频作品《压抑的调试》

二、创作主题

该作品以女性身体为原始素材记录，借由女性身体运动和呼吸的生命特征，叙述人在应对外界压抑与内在焦虑中的逐渐调试与试图和解的过程，从而展现人在压抑下的心理和情绪的生命状态。通过“呼吸”这种生命体的原始的本能的生存体征符号，以记录、镜像等多重维度和视角的切入，展现这种早已刻入在人类原始基因中的生命内在的衍生运行逻辑。

三、作品呈现

《色块系列之红黄蓝》综合材料

100cmx100cm 2021

《装饰背景与氛围营造尝试》彩色微喷2021

实验与积累 20×20cm；20×30cm；30×30cm

综合材料 周冰博士在读期间课下材料实验与实践。

《征腾》78×108cm

杨嘎

导师：孟禄丁，刘刚

《Metaverses - K2》2020年；《虚拟土地》2021年

规格：110X100CM

材料：布面油画 亚克力

“装备加持”试图突破身体（肉体）局限，使玩家的游戏行为更接近思想尽头。既为游戏，合作关系则建于玩法之上。一部分，Metaverse模仿现实生活，不论营销还是经济；另一部分，Metaverse希望无限接近新秩序的确立。虚拟世界的吸引力仍是所有权争取，非逃离现实，非经济重塑，而是下一块以稀缺为属性的绿地。

郭师若

研究方向：技术的理论和艺术的伦理，导师：王华祥教授。

毕业创作《奇迹》

《奇迹》布面油画350x80cm2022年

不可成而成之，是为“奇迹”。绘画可以呈现、传递乃至创造“奇迹”。此画以中西传统绘画在故事情景、空间色彩、造型语言等方面的“不谋而合”为出发点，让中国雅士、西方人神、现世人物等诸多元素在自我营造的主观空间之中“奇迹”相遇，在一个“奇迹”之地似乎诉说着一个有关“奇迹”的故事。以此致敬经典，力求以古出新。

《奇迹》局部图

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名画记编辑：mhj2016

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