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说到色粉

可能很多同学不太了解

但说到色粉画

相信你一看到就忘不了

《铭钰姑娘》54X78cm

色粉可以产生清新明丽

丰富细腻的色彩效果

能表现复杂的环境气氛

也可以精细入微地刻画形象的质地肌理

色粉画画在欧洲有悠久的历史

《吃葡萄的少女》54X78cm

但并不是只有欧洲人才能画好色粉

我们国内就有这样一位大神

他的色粉可以说是无人不知无人不晓

让我们一起来认识一下他吧

赵洋，2006年以造型全国第四名的优异成绩考入中央美术学院。

2018年色粉作品《戴头巾的老奶奶》获得美国第二十届色粉100国际大奖肖像具象类别二等奖，并刊登美国艺术家杂志Pastel JOURNAL粉彩艺术期刊。

《戴头巾的老奶奶》50x70cm

2019年10月色粉作品《暖冬》受邀参加苏州明．美术馆＂粉彩百年 荣耀中国＂色粉展。2019年色粉作品《仰望》获得美国第二十一届色粉100肖像类优秀奖。2020年参加中国青年粉画艺术家邀请展。2020年作品《时光》获美国西海岸色粉协会34届PSWC优秀奖。2020年作品《浴》获第92届美国职业艺术家联盟最佳粉画奖。

2020年作品《朴实的匠人》入选美国肖像协会会员展。2021作品《戴黄色头巾的女孩》入选英国皇家肖像艺术家协会年展。2021年作品《远方》参加日照·2021全年度展。2022年作品《芳华》入选第四届中国粉画。

《阳光下的少女 》54X78cm

据赵洋老师回忆

大概从4,5岁起

就有拿笔勾勒绘画的习惯了

而且画得非常像

经常被家人朋友夸奖

都说兴趣是最好的老师

绘画的种子就此被埋在了心中

《穿蓝色格纹西装的老人》40X50cm

对绘画的热爱一直持续到初中

由于性格比较内向

所以赵老师常常用绘画表达自己

但在父母眼里

赵老师变成了不务正业的孩子

严厉的父亲始终认为

学习才是最重要的事情

而不是画画

《戴黄色头巾的女孩》54X78cm

处于叛逆期的赵洋老师当然无法接受

自己因为画画被责备

于是通过各种渠道找资料

终于找到了说服父母的方法

那就是艺考，上美院

起初父母因为不了解也有过反对

但通过赵洋老师反复的沟通

终于说服了他们，于是

赵老师踏上了去北京的火车

《戴黄围巾的女孩》50x50cm

从爱上绘画的那一天起

赵老师就将目标定在了

中央美术学院

而且是非央美不上

赵老师深知自己在专业上并没有优势

在北京陪学的父母也只能住在地下室

于是他开始废寝忘食的画画

日复一日的努力加上老师的指点

第一年赵老师就拿到了央美第四的好成绩

但最后因为文化的原因

赵老师选择了复读，再战一年

《绽放》70X90cm

第二年赵老师改变了学习的策略

把重心放在了文化学习上

他始终认为，人要有清晰的目标

并且为之努力，就一定会有收获

在这种前提下

赵老师依旧努力画画

保持了很高的速写练习量

同时也兼顾文化学习

最终拿到了当年的联考状元

专业成绩也保持了头一年的佳绩

这一年，他如愿以偿的考上了央美

回想起那段时光

赵老师最感谢的就是自己的父母

以及李靖老师在专业上的帮助和指点

《芳华》90x110cm

在考上央美之后

赵老师本想选择油画专业进行学习

因为他的偶像就是

谢洛夫、米开朗基罗、伦勃朗

导致赵老师特别痴迷于油画

但由于分科考试时未参加英语考试

导致赵老师最后只能选择壁画系

虽然有一点遗憾

但也丝毫没有降低赵老师对绘画的热情

大学期间依旧有很多作品留校

《粉色记忆》54X78cm

由于和画室的关系非常亲近

大学期间赵老师就选择了代课

大学四年的学费都是靠自己赚的

赵老师觉得和热爱美术的人在一起非常轻松

看到那些为了梦想而努力的学生

就非常想去帮他们一把

这是一件非常有成就感的事情

在教学过程中

赵老师也秉承着追求完美不将就的目标

他也会带着这份坚持坚定的走下去

《儿时的玩伴》80x100cm

与赵洋老师的对话

小志：“赵洋老师您好，相对于您艺考的时候，现在的孩子在教学资源上会更多，但往往也会受到很多诱惑，例如手机电脑这些，您认为同学们应该如何平衡学习与娱乐之间的关系？”

赵洋：“我觉得今天的电子产品娱乐方式确实多姿多彩，对学生的诱惑很多，这个有利有弊，我觉得真心喜欢画画的学生他更多是把这些利用在绘画上，可以通过网络看到更多的好画，从而提升自己，那不爱画画的人有没有其实都一样。”

《夏天的风》80x110cm

小志：“现在很多学美术的同学是抱着考大学的目的来画室的，可能是高三才接触到的美术，这部分同学您认为在学习的过程中如何保持对绘画的热情？机械式的作画有什么弊端？”

赵洋：“我觉得人一旦有了理想和目标，他自己就会很主动，但好的氛围和好的老师我觉得很重要，氛围可以影响一个人，带动一个人，好的老师可以让学生少走弯路，提升更快。考学是相对理性一些，因为你得符合院校的基本要求，但好的画面我觉得不应该是只有一种标准，艺术、绘画也离不开自己的感受，绘画的语言不止一种。”

《学生小沫》50X50cm

小志：“现在对于学校的选择是挺多的，也有很多同学依然以央美为最终目标，您在央美学习的过程中感受最深的事情是什么？央美的学习氛围是怎样的？”

赵洋：“我觉得把央美作为自己的目标挺好，因为在国内我个人觉得央美的教学和学习氛围肯定算得上最高学府了，因为根基在这摆着，加上也培养出来这么多优秀的艺术家，我在读书那会儿我能感受到的就是身边同学对于画画的热情和执着，大家都是发自内心喜欢，所以在自己的画面上都很较劲，大家也特别喜欢相互交流，氛围很好，加上导师都很棒，给学生的指导都不吝啬。”

《蕉叶下》54x78cm

小志：“对于复读这件事，您是如何看待的？在什么样的情况下可以复读，哪种情况下不适合复读呢？”

赵洋：“复读需要自己有这个意愿，且家人能理解能支持，因为考学期间的花费也不低，但最重要的还是自己内心得强大，要能有思想准备接受好的和不好的，这样才能放下一切压力全心全意投入。”

《绿荫下》80x100cm

小志：“大学期间如何提高自己的专业能力？如果专业是自己不那么喜欢的，应该如何抉择？”

赵洋：“大学期间我觉得可以和同学交流呀，这么多优秀的同学能聚在一起，也可以请教老师，自己也要主动学习，多看好画，多看展，多画。专业不一定是自己喜欢的那也得认真对待呀，要对得起考前的辛苦付出呀，其实任何专业都能成就自己，还得学会调整心态，积极乐观很重要。”

《小麦的朋友》50x70cm

小志：“您在各种社交媒体上是非常活跃的，您认为您的作品能被大众所接受的原因是什么？”

赵洋：“其实我觉得也不是特别活跃，能被大众接受或者喜欢，是我的荣幸，这是对我的认可，我个人觉得是比较符合大众审美吧，另外就是多数业内人士也能看出专业度。”

《勤劳的匠人》60x70cm

小志：“您在创作过程中有没有过倦怠感？如果遇到瓶颈期或者不太想动笔的时候应该如何调整自己的状态？”

赵洋：“任何一位艺术家在绘画的过程中都会遇到瓶颈期和出现倦怠感，我觉得这是一个非常常见的心态，绘画的过程本身就是痛并快乐着，纠结和爽快交织着，如果真的感觉累了，我会停下来去做一些别的事情让自己转移注意力和放松，比如运动和出游，又或者看看自己喜欢的艺术家的画，这些都是很好的方法，我始终觉得画画是件快乐的事所以不用勉强自己的情绪。”

小志：“很多人认识您就是靠色粉作品，您是如何接触到色粉的呢？”

赵洋：“我接触色粉其实是大学时期就接触了，但是那时色粉的材料以及普及度都大不如现在，所以当时只是画着玩，但我觉得色粉有很大的优势，就是携带方便，使用起来也比油画方便，但完成后它的效果却有油画的味道和厚重感，所以我觉得色粉在使用上非常便捷，加上最近几年我们国内在色粉画普及上推广上都明显加大了力度，在这期间我也有幸参加了不少国外的色粉比赛，我觉得中国画家的能力是丝毫不亚于欧洲的，事实证明也是这样，短短几年我国外色粉比赛中拿了许多奖，外国人也会发现原来中国的艺术家作品也是不输给他们的，因为欧洲人的五官比较立体，所以比较好画，但你让老外来画中国人，很多有名的画家也不见的能画得多棒。”

《外国小女孩》60X70cm

小志：“古今中外有很多大师，您比较喜欢的大师有哪些？为什么喜欢他们呢？”

赵洋：“国外的大师我最崇拜的是谢洛夫，他的作品是能打动我的，特别是他的人物肖像是有温度的，真的可以让我看上千次依然会被深深吸引的，大师的作品值得一生学习，国内我比较喜欢冷军、刘小东、何多苓先生的作品，是非常有高度的，非常值得我们欣赏和学习。”

《帕米尔高原的羊群》54x80cm

小志：“您对未来有什么规划？”

赵洋：“未来我从不刻意去追求，因为所有的事物，环境都在变化，人其实在自然中是非常渺小的，顺其自然是最好的。”

《小蕊》68x100cm

《我的爱人》40X50cm

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