在水粉画学习中，把相关理论实践化，在实践中不断积累，完善理论，从而达到认识的升华，这是学习绘画最为本质的过程。望这篇文章，能对你有所帮助与启发！

？这些概念，你清楚吗

水粉画

水粉画是介乎于油画和水彩之间的画种，和油画相比没有它厚重，色调上没有它丰富；和水彩相比，没有它透明，也少有其酣畅淋漓之感。

但是水粉画色彩饱和，色调明快，同时兼有水彩湿画法的自如灵动，又能像油画那样厚涂和塑形，也是其他画种不可替代的。

同时，水粉画也是一种具有很高欣赏价值的独立艺术画种，有着广阔的风格样式和探索空间。

静物画

静物画是以日常陈设为表现内容的一种绘画形式，它通过对日常物品的组合描绘，营造一种审美意境，表达一定主体和情感，具有独立的审美价值。

中外历史上许多著名的画家像颜文樑、吕斯百、卫天霖、塞尚、梵高等人都给我们留下了难以忘怀的经典静物画作品。

由于静物写生对象相对静止，光线及物体色彩变化不大，画者可以较长时间从容不迫地观察、研究和描绘，所以静物写生又成为自学绘画起步阶段所必须的基本训练。

静物画以小见大，在较小的组合空间里体现出丰富的变化规律，蕴含着形式美感的普遍法则。因此静物写生又成为提高学生艺术鉴赏能力的综合训练课程，成为通向艺术殿堂的有效学习途径。

！这些要求，你得掌握

整体感：整体意识的形成是一个画家走向成熟的标志。一幅作品整体意识的贯穿是成败的关键。整体意识包括：整体观察、整体理解、整体表现、整体调整。

• 整体观察：整体是将写生对象全部置于你视野中，做到瞻前顾后，左右逢源，察局部而观整体，只有看得整体，才能画得整体。

• 整体理解：学会了观察之后，对于眼前复杂多变的现象要组织安排得有条理、有秩序，这就需要对现象充分理解，对其进行取舍、强化减弱等处理。

  > 哪些因素是对表现画面和表达自我感受起重要作用的？

  > 哪些因素是起辅助作用的？

  > 哪些因素又是阻碍或破坏画面视觉感受的？

• 整体表现：表现是想把要画的东西画出来，是观察、理解后的回答。具体的操作与步骤，一般可以归纳为整体——局部——整体的方法。在表现的具体过程中，要充分把握好用水、用色、用笔，这三要素是水粉画有别于其他画种而独具魅力的表现形式。

• 整体调整：整体调整包含了刻画细部、调整主次、统一画面这三个方面，调整的任务是以服从整体效果为目的，懂得加强与取舍、整体与细节的关系。

空间感：空间感的把握是指在静物写生中对透视原理的应用，以及有意识地关注画面的距离感、层次感、纵深感。

空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等，但这些原则要在充分感受的前提下灵活运用，不可生搬硬套。

体积感：强烈的体积感是色彩训练中的必要要求。体积感是依赖黑白灰的变化而呈现的，在色彩造型中又多了随形转折的色彩变化。

质感：质感的表现取决于物体表现的反射率。光洁度高的物品像不锈钢等，物体的高光明亮，且反光也明确清晰。随着物体光洁度的下降，像铝制品、塑料制品、陶制品，高光的亮度以及交接线的清晰也随之下降，其他形象的映照逐渐减弱为迟钝以至不易察觉。

另外物体还有透明、半透明、不透明的差别：

坚实的不透明物体会反映出强烈的亮面、暗面、灰面、交接线等变化，比如：陶器。

半透明的物体，由于一部分光可以从中穿透，交接线及暗面会受到消弱，呈现一种弱化了三大面关系。比如：玉器。

全透明物体由于绝大部分光线从物体中穿入，上述规律则被完全破坏，除了明亮的高光和部分折射以外，大部分会透出背景的颜色，属特殊规律。

至于物体坚硬、松软等特征，有时在用笔和用水表现手法上加以注意。

Go一张水粉画完整的步骤

1．构图起稿

将观察后的感受加以分析、强化。根据感受构图，但也应参照基本的构图法则（疏密、藏露、黑白秩序、高低节奏、形状大小等）进行对象形体分析，区分受光与背光，注意空间感的初步建立。

2．铺大色调

色调是一幅画的灵魂，多种色彩搭配在一起不仅要协调，若能感染观者则更佳。在此阶段初学者可先用较稀薄的颜色，在较短的时间内，把画面的整体色调和基本明暗关系大概铺一下，要注意把握第一印象的新鲜感觉，避免对细节过早关注。

这种铺大色调的方法，较易掌握，但并不是唯一的方法。

另一种采用较多，也更有主动性的方法是省去这种虚拟的演示，直接从局部画起，等到颜色逐个铺满的时候，画面的大致效果已接近完成，留给后期的任务只是微调而已。

这种画法画的是局部，想的却是整体，在局部的塑造过程中，必须把整体的印象牢牢把握在胸。初学者可以大胆尝试，一旦能够把握，你的作画过程将充满许多积极性和不可预料的情趣，这也是我们感受绘画乐趣的开始。

3．深入刻画

深入阶段的主要任务是，用色彩充分地塑造对象的形体结构、质感、空间层次、主次虚实、物体与周边关系等。关注的重点仍是整体与局部的关系，既要有普遍性的塑造，又要有重点地深入刻画。

4．整体调整

整理完成是画面的最后完善阶段，它的重点是整体关系的调整，需要作者把感受方式重新回到最初的第一印象，画面是否保留下了色彩对象的最初冲动与新鲜感。

必要时可以暂时离开对象，把你的画放置在一定的距离去看：层次是否分明，局部与整体是否协调，哪些地方用笔过碎，哪些地方颜色脏、粉或者色彩重复等问题，就会凸显出来。

最后整理画面是以整体协调为目的，可以用“加法”（继续深化某些细节），也可以用“减法”（删除某些细节），直至画面最终完美。

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