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■■观看丨赏析丨比较丨提高■■

—XIE SHENG LA

科雷乔Antonio Correggio作品

科雷乔控制光线效果的技巧超凡，他试图创造一种幻觉，像天门打开一样，阳光照耀下的云彩，一层一层通向云端，给人以通向光明的感觉。

纵观西方绘画史， 不管艺术观念和艺术风格如何变化，但“光”这一因素贯穿始终。光的运用和表现在画面中承担着重要的任务。很多艺术家都有着自己独特的布光方式，光是他们首先要考虑的要素之一，因为光统领了整个画面。光几乎涵盖了绘画的各个方面，画面的构图、形状、明暗、色调、纯度、冷暖、空间、虚实、体积、画面的氛围、肌理……等等。

左：小汉斯·荷尔拜因HansHolbeintheYounger 作品

右：提香·韦切利奥Tiziano Vecellio作品相较之两位大师的作品，荷尔拜因这幅作品中的细节之精微可以说空前绝后。画面笼罩在统一的光线下，每一部分单独拿出来观看都有细节，都是栩栩如生。我们可以看到清晰的边缘线，墙面纸条上的清楚文字，前方花草的花蕊，羽毛笔上清晰可见的羽丝等等，入细程度惊人。也就是说每一部分都是对焦的观看，大师的视觉焦点并没有集中在画面的一点上，所以作品并没有失焦的现象，但各个细节又被微妙的融合在整个画面中，着充分体现了艺术家的精湛技术。在提香作品中，除了头部和手部，人物的其他部分整个都笼罩在幽深的暗背景中，光线统领整个画面，主次非常分明。视觉的焦点集中在一处，看他的作品就像是眯起眼睛观看，对于主体以外的部分都是虚焦处理。这种虚化的处理方式让空间感更强，使得光线在表现明暗变化上更近一步，是画面更具表现力。

小汉斯·荷尔拜因HansHolbeintheYounger 作品

小汉斯·荷尔拜因HansHolbeintheYounger 作品

局部

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局部

局部

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提香·韦切利奥Tiziano Vecellio作品

局部

从提香的人物画的头部像中不难体会他肖像画的魅力，相比之前的肖像画，作品单纯，平易近人，生气十足。提香改变了原来艺术家的观看方式，通过光线的来表现明暗、虚实、表现空间，将明暗这个绘画因素独立出来，提香和威尼斯画派带动了新的视觉观看，在这之后越来越多的艺术家采用这种幽深的暗背景来创作。

乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour作品 《婴儿》

20世纪才被重新发现的光线大师——乔治·德·拉·图尔就采用这种幽深的暗背景来创作。他的作品被称为是“夜间画”，在意大利语在中意为"夜间的光线"的意思。他利用烛光的光线表现夜晚，这种光线的明暗运用营造出了神秘的氛围。画面中只有一个光源，所有的人物都围绕在旁边，人们的视觉被牢牢的抓住。

乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour作品 《婴儿》

《婴儿》这幅作品极具生活气息，在光线的集中加持下，让人过目难忘。明暗对比强烈，光线含蓄温和，从明到暗过渡的微妙且有层次，画面整体的黑白灰非常明确且整体。

乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour作品

乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour作品 《掷骰子的人》

乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour作品

乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour作品

乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour作品

《算命者》

乔治·德·拉·图尔Georges de La Tour作品

《玩牌的作弊者》

这两幅乔治·德·拉·图尔与上几幅设定的下部来光不同，这两幅作品是左侧来光，是画面的人物呈现明与暗两个面，便于塑造人物形象。侧光也是我们日常生活中常见的光，在这种光线下受光面、背光面、投影等要素可以非常明显地表现，很多肖像作品都是以四分之三的侧面来打光，这更方便把握处理各种光影关系，塑造形体，画出立体感。

费迪南德·乔治·瓦尔德米勒

Ferdinand Georg Waldmüller作品

《情书》

局部

奥地利画家费迪南德·乔治·瓦尔德米勒以非常善于表现光线的高超技巧引人注目。除了表现晚间的烛光外，还创作了很多表现自然光线下的作品，生活气息浓郁。

费迪南德·乔治·瓦尔德米勒

Ferdinand Georg Waldmüller作品

费迪南德·乔治·瓦尔德米勒

Ferdinand Georg Waldmüller作品

费迪南德·乔治·瓦尔德米勒

Ferdinand Georg Waldmüller作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

美国艺术家萨金特以娴熟的技术创作出自然光线下的一幅幅惊艳时光的生动画面。他的作品光感十足，用笔松动自然，下笔果断，没有丝毫的拖泥带水。特别善于表现色彩与光线的特点。

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

在他的作品中经常可以看晶莹剔透、波光粼粼的水面，光影交错，仿佛可以感受到溪水在阳光的照射下发出耀眼的光芒，像在发光一般。

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

树荫下的光影交错也是他爱画主题，表现外光下绚烂的光色变化。

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent作品

除了在画面中营造模拟光感之外，法国当代艺术大师皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages则是通过肌理表现光感，让作品发光。他特别擅长运用黑色，他说：“我画的不是黑色，而是从黑色中反射出的光”。

皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages作品

他通过颜料的厚涂，划出横向，纵向的不同肌理，把颜色当浮雕来玩，当雕刻来玩，作品并非是画出来的。他的画被誉为“将黑色从黑暗之中解放出来”。让黑色发光，让颜料发光。不同肌理会使画面呈现亮光或是哑光的效果，这是绘画本体语言的演变和进步。

皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages作品

“

黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界也就由此打开，把光线汇入黑色绘画中，光线从黑色中发射出来，黑色演变成一种发光的颜色。

——皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages

”

皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages作品

皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages作品

皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages作品

皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages作品

皮埃尔·苏拉热Pierre Soulages作品

艺术大师们的观念改变可能影响一个时代。

在创作的同时，有时候也不妨慢一些，多一些思考，也许会有不一样的转变。

大师课|经典作品临摹与创作

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