新表现主义，是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，被广泛的用来描述德国和意大利的新艺术。顾名思义，它是以20世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为概念艺术和极少主义的反对，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。

新表现主义画家虽然各具特点，但他们有一个共同的特点，便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。

新表现主义的图像来源很广，从报纸新闻头条、小说刊物封面、超现实主义的梦境以至古典神话。德国艺术家主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思二战后的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。美国画家则运用怪异的历史图像，创作极度个人化和富含隐喻的作品，或通过当代事件进行社会性评论。

Frank Auerbach

弗兰克·奥尔巴赫

弗兰克·奥尔巴赫1931年出生于德国的一个犹太人家庭。英国当代艺术领军人物，他的作品画面颜料厚积，呈现出滴淌、拖拽、扫抹的或柔和或尖锐之效果。颜料本身的色彩美、肌理美和可塑性发挥到了极致，闪烁着泥性般的光辉。

作品

julian schnabel

朱利安·施纳贝尔

朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）1951年10月26日出生在纽约他的绘画创作使用了各种材料和媒介，显现了独特的艺术魅力。施纳贝尔的艺术创作涉及到多个领域，均获得巨大成功，被艺术界称为摄影家、雕塑家和电影制作人的集合体。

施纳贝尔，一直被公认为是美国新表现主义的领军人物。新表现主义是上世纪70年代兴起于德国的一场艺术运动，之后漫延到了全欧洲和美国，目的在于复兴那些带有具象的、有表现主义特征的绘画。

作品

malcolm morley

马尔科姆·莫利

马尔科姆·莫利 其作品以超现实主义（hyperreal）绘画和雕塑为主，他从传统大师绘画、家庭肖像、时事、旅游手册和其他视觉碎片中提取题材，使用网格系统将图像转换到画布上，为了突出图像的客观特性，他将边框、撕裂和折叠的痕迹也同时转换至画面之上。在谈到他试图超越摄影现实主义的局限时，莫利说:“我用现成的材料制作手工画。”他不满足于仅仅复制图像，而是从波普艺术的鲜艳色彩和拼贴技术中汲取灵感，进一步将人们的注意力吸引到图像这个物体上。

作品

Markus Lüpertz

马库斯·吕佩尔兹

马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz ，1941－）德国20世纪最重要的艺术家之一，德国新表现主义代表人物之一。他的作品为欧美多家大博物馆收藏。他还是一个诗人，出版有好几本诗集。变化多端和强烈的视觉冲击力是其艺术的特征。吕佩尔兹的艺术不回避政治，不回避历史，他冷静、大胆地直面当时分裂的日耳曼民族和德意志国家不光彩的纳粹时期，他把纳粹的一些标志和象征移用于自己的作品里，创造了极为独特而令人震惊的画面，充满隐喻和象征。

作品

mike parr

迈克·帕尔

迈克·帕尔1945年出生在悉尼，在昆士兰州和新南威尔士州的边境长大，家人在一个破旧的小农场里挣扎求生。虽然他在1968年短暂参加过悉尼技术学校的课程，但他从未接受过正式的艺术培训。他决定以艺术家的身份来反对既定的艺术体系，并以他自己的方式这样做。1970年，他举办他的第一个展“Light Pieces and Painted Constructions”，在那里他对色彩领域的流行前卫美学进行了批评。1970年，他与Peter Kennedy共同创立了位于悉尼的独立艺术家空间Inhibodress，该空间作为商业系统之外艺术家的合作画廊。虽然它只持续了两年，Inhibodress为Parr提供了一个论坛，供他的概念作品和他与观众交往。

他的左臂严重变形，帕尔的拍摄表演由他自己主导，并引起人们对他的残疾的关注，有时是以暴力的方式。在他的工作中，迈克通过展示极端的身体特征，努力探索身体极限，记忆和主观性。除了令人深感不安的表演作品外，帕尔还是一位有天赋的画家。在他的作品中，他使用引人注目的绘画和蚀刻组合来描绘他对扭曲记忆的观察和反应。

从20世纪80年代初开始，对表演艺术的失望，帕尔开始制作自己的大型木炭画。他使用自画像头来解决身份和表现问题。通过痴迷地重复他的头像，帕尔将其建立为他自己的语言。自20世纪80年代初，“自画像项目”一直备受关注，已经产生了数千件作品，其中一些以装置的形式呈现。

作品

mimmo paladino

米莫·帕拉迪诺

米莫·帕拉迪诺最初尝试观念艺术，倾心摄影的叙事功能，把它与素描相结合，由此创作的作品构成了他在布雷西亚的新工具画廊的首次个展。七十年代末和八十年代初，米莫·帕拉迪诺在风格上兼收并蓄，而这正是超前卫的特点，米莫·帕拉迪诺对形象的潜力再次产生兴趣，并重新发现了各种活俚俗或高雅的地方传统。1980年，米莫·帕拉迪诺开始创作具有强烈视觉冲击力的绘画，在独一无二的形象中，交融和转变、解构与回忆并存，作品在国外引起了广泛共鸣。

作品

nancy graves

南锡·格雷夫斯

(Nancy Graves)是首位在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum Of American Art)举办个展的女性艺术家，格雷夫斯的作品风格与其他的后极简主义同行截然不同，创作的作品从表现到抽象都有。受自然宇宙和科学的启发，她从卫星图像和天气系统中受到启发，画出了富有表现力的构图。她最出名的作品可能是《骆驼》(1968)，这是一组真人大小的动物三人组，引用了标本，使用麻布、蜡、玻璃纤维和动物皮毛来达到超现实主义的雕塑效果。

作品

rainer fetting

赖纳·费廷

赖纳·费廷(Rainer Fetting)：1949年出生在德国，是目前国际上最知名的德国当代艺术家之一，其创作的表现具象绘画的大型作品以及青铜雕塑，涵盖了许多不同类型的主题，画面色彩充满活力，具有魔幻般的形象塑造和大胆奔放的画风。

作品

robert colescott

罗伯特·科斯考特

作品

sandro chia

桑德罗·基亚

他被视为意大利"超前卫艺术"(Transavanguardia)中最重要的艺术家之一，这位艺术家擅长以轻松愉快的绘画表达方式，与大城市中的坚韧环境形成对比，而且始终坚持自己的感觉。作画特点:超越时空的限制，将神话人物置于田园背景中呈现在我们面前。

作品

sue coe

苏科

作品

roberto juarez

罗伯托·华雷斯

作品

per kirkeby

佩尔·柯克比

作品

jorg immendorff

约尔格·伊门多夫

作品

所谓新表现主义，是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以20世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术（流行艺术）和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。

德国新表现主义画家虽然各具特点，但他们有一个共同的特点，便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。

早在60年代，尽管还鲜为人知，但德国的表现主义已经开始复兴，或可以说新表现主义开始萌芽。东德的维尔纳·蒂布克和维利·西特的作品已开此先河，他们的作品混合了毕加索、古图索和德国第二表现主义的特征，尽管内容粗俗，但却是强有力的政治宣传和交流的媒介。同时，出生地在东德却因“政治不成熟”被子驱逐的巴泽利兹，在西德也开始以他的个人画展向人们展现这种新的艺术风格。它们奠定了德国新表现主义思想上的基础，这就是不可能保持脱离政治的态度，而是或多或少地在自己的作品中表现对民族命运和政治风云的反映，这对80年代德国新表现主义画家产生了影响。

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