展览"演化-公共的未来"自对外开放以来，向观众呈现了20位（组）来自中国、阿根廷、法国、希腊、泰国等多个国家的艺术家和艺术小组，他们活跃于国际当代艺术领域且具备全球化视野，作品类型涉及雕塑、巨型装置、新媒体、影像装置等多重媒介。

值得一提的是，多位艺术家结合美术馆公共空间的特点，为本次展览创作了全新的作品。其中，中国艺术家宋冬带来了2021年全新委托创作作品《一刻》(A Quarter / One Fourth)，将建筑空间与巨型船体巧妙幻化成可供观众进入漫步的大型装置作品。

东展厅1

宋冬 一刻 2021

钢架、旧门窗、镀膜玻璃、灯具、家具、电器、日常物品

697.4 x 2,564 x 1,310 cm

中央美术学院美术馆·廊坊馆

11月27日，随着展览开幕式的成功举办，宋冬作品《一刻》惊艳亮相中央美术学院美术馆·廊坊馆东展厅1，以其强烈的视觉冲击力和极具延展性的解读空间，将层次丰富的感性体验与深刻的思辨性融为一体。

360°全镜面/虚实之间，空间重叠

2021·A Quarter

作品题目“一刻”(A Quarter / One Fourth)是时间概念，也是“四分之一”的概念。宋冬将空间的六面布满镜子，其中放置一艘四分之一的船，由于镜子的反射，被反射成一艘整船，并且在不断地反射中，如同很多船在水底空间。从外部看，有城市天际线的意象。观众可以从空间外部进入。内和外是不同的氛围和感受。

展览现场（以下同）

中央美术学院美术馆·廊坊馆

吊灯与灯塔/恒久的守望

2021·A Quarter

艺术家收集而来的不同灯具汇聚成万家灯火，说不定可以找到你家的那一盏、爸妈家的那一盏，或是爷爷家、姥姥家的那一盏。每一盏灯后面都着有属于一个家庭的故事，它亮着，就像有人在为你默默守候。而海角的灯塔永远注视着远方，晴空万里时，它是风景，惊涛拍岸时，它的光里缠满了挂念。

窗/家的片段

2021·A Quarter

万家灯火，是透过窗去遥望的。隔着颜色不一的玻璃，以及无数次被人拂拭的窗棂，再看窗内那些老旧的沙发和浴缸马桶，它们变得熟悉又陌生。窗的意象延续着宋冬作品《穷人的智慧》《物尽其用》对“抽象现实主义”的呈现。伴随余温散去的残旧美感，宋冬静静地拂去遮蔽它们的那层浮尘，让它们借艺术之名重获昔日的温存，也让内心回归到不再焦灼无依的精神家园。[1]

我是一个爱家的人，

我觉得家可能是这个社会最小的单元，

家也是最温暖的地方。[2]

宋冬

老物件/用记忆取暖

2021·A Quarter

宋冬善于利用“生活用品”作为创作媒介，探索日常物品的美学价值。他认为，艺术和生活是无界的，艺术本身也是无界的，很难定义什么是艺术，什么不是艺术。生活常常会带给他深刻的触动和思考，有时只是家人的一句话，随意的、日常的、朴素的，却有着动人的力量。

宋冬作品《物尽其用》 图片来自网络

宋冬的父亲去世后很长一段时间，母亲整日呆在屋里，用旧物件把房间全部摆满。他很不理解地问，为什么需要这么多东西把自己的房间堆满？

母亲回答说：“你爸爸不在了，不想看见房间很空。当我看到每一件物品存在的时候，我好像看到了很多记忆、很多影像，家庭里过去的生活就会回来。”[3]

艺术家宋冬在布展现场

中央美术学院美术馆·廊坊馆

2005年，他有机会把母亲舍不得扔的所有物品展示出来，取名为《物尽其用》，并且在展览现场给妈妈留了一个角落可以和观众聊天，讲这些物品背后的故事，观众们也来分享他们共同的年代记忆。

在作品《一刻》中，同样可以看到这些旧物：钟表，暖水壶，茶杯，搪瓷缸子、掉漆的小提琴……不起眼的角落里还有各式各样的餐具、玩具、小凳子，整整齐齐，让人想起小时候一家人围坐在院子里的乘凉、讲故事、数星星……各式各样的老物件在艺术家的精心布置下拉近了观众与作品的距离，看的是艺术，也是生活。

啤酒机/相聚与分享

2021·A Quarter

这艘四分之一的船，是一个共济共思的空间，是实与虚共融的空间，也是艺术家在疫情时期的思考。宋冬在船体的甲板上，放置了一台收集来的二手精酿啤酒机，他希望这个机器可以让人们重回往日欢聚与分享的美好时光，让大家把船头和甲板当作沟通的场所，借由啤酒的分享，破除当下社会疏离的人际关系交流。

"大家可能会在微信上有成百上千个朋友,更愿意关起门来面对一块屏幕,而不是走出来真的面对面。真实世界的面对面可能会变得越来越陌生,其实这些都是生活方式的改变,也是一种借口。我觉得以后会更加地疏远,今天的疏远还只是刚开始。科学技术给我们带来便利的同时,也使我们失去了一些东西。"[4]

不知何时起，“聚会”让人变得紧张，无论是“社恐星人”还是“时空伴随者”的出现，我们好像变得越来越疏离了。但是，在隔离封城共患难的日子里，一封封来自城市的情书飘然而至，那些“相聚”的祈愿反而更加浓烈。“相聚”是发自内心的双向奔赴，宋冬曾说，“代沟不必去填，通过艺术我们可以架起无数桥梁。”

这次艺术家选择的啤酒机，不得不说是一个打开快乐磁场的东西，在这个亦真亦幻的空间里，不知是浮于水面，还是从某个时空穿梭而来，只知道精酿的度数刚刚好，让你期待下一次的“相聚”，在这遥远的记忆之舟。

布展现场回顾

参考资料：

[1]宋冬 我是一个可以从过去事物中获得能量的人

[2] 参见宋冬演讲：艺术在生活中

https://www.网址未加载/watch?v=l0J_ot7SkKU&t=30s

[3] 同上

[4]宋冬，在家庭与爱的密码中找寻自我

宋冬

1966年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系。生活和工作在北京。

宋冬从早期的中国先锋艺术运动中脱颖而出，成为中国当代艺术发展中具有国际影响力的重要艺术家。艺术形式横跨行为、录像、装置、雕塑、摄影、观念绘画、策划和戏剧等多个领域，对人类行为短暂性的观念进行了探索。用“无界”的理念进行创作和生活。

先后参加了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展等众多国际艺术展，并在纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等地举办大型个人展览。曾获得光州双年展大奖、CCAA中国当代艺术奖杰出贡献奖、AAC年度装置艺术家、中国当代艺术权力榜年度艺术家。作品被纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、英国泰特现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、香港M+艺术博物馆、尤伦斯艺术基金会等重要博物馆和艺术机构收藏。

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