——坚持·专注·努力——

毕设展不仅是学生四年成果的创作呈现，也是教育、艺术、品牌的综合展示。全世界各个院校的毕设展已拉开帷幕，你们都看过了吗？

作为国内顶流院校——八大美院的毕设水平有多高呢？今天就和大家一起看一看八大美院毕业展览，快来看看哪个是你最喜欢的吧！

中央美术学院

本届毕业季主题选用了大家熟悉的电脑术语“加载中……”。根据央美官方介绍，其寓意在于“大时代背景下师生共筑信心与希望，积蓄力量，期待阳光灿烂时校园再聚首”。本届央美毕业生包括476名博硕士研究生以及874名本科生，作品超过一万件。

01.《镜中的“我》

作者：梁云霄

导师组：赵斌、韩涛、刘钊

当今社会，焦虑遍布各个方面。作品以躯体变形障碍症患者为例，尝试分析患者心理，通过三部分体现患者自我认知、自我矛盾、自我和解，尝试将情感注入作品，引导人们对于躯体变形障碍症患者的关注。

02.《盲域》

作者：强亮亮

导师组：王选政、张欣荣、强勇

在后疫情时代 ，生活节奏的加快，让居家办公变成日常生活的一部分，交通工具不再只是帮助人们在城市中实现空间切换的工具，它是城市的一部分、是空间本身，需要承载更多的日常需要及情感需求。立体化的社会模型由每个人的空间构成。《盲域》从交通工具设计角度出发，对移动空间进行再定义，用交通工具为空间规划到社会规划构建桥梁，差异性与多样性共存，使最朴素的情感有所依。为后疫情时代的生活方式提出了新可能。

03.《表里：气息的追寻》

作者：史儒

导师组：强勇、李玉峰、王捷

皮肤包裹着人，就像人类心底里蕴藏着的情感与情绪，我想通过表层皮肤的气味去触及里层的情绪。我将气味贴合到人的身上，而服装就像自我内里的表述，是情绪具象化的自我表达的铠甲。我将虚拟的服装与具象的服装结合，期望可以把自我探寻过程中的崎岖与经历化为舞蹈、挣扎与释放。

04.《非等价交换》

作者：邓益如

导师组：韩涛、费俊、王黎

数字时代下，个体对隐私安全的担忧与对科技便利的需求使隐私悖论现象复杂化，用户与国家、市场，顾虑与需求的不平等形成了隐私的非等价交换。

我将隐私悖论的表现分为捕、诱和惑三个章节。“捕”象征监控、管制等无法反抗的、强制性的，国家对个体的信息捕获行为；“诱”代表数字时代中，市场所带给个体的服务和商业行为。个体在担忧隐私安全的同时，又难以割舍当下的科技便利；“惑”一方面象征个体在对隐私的态度和行为中的困惑境地，另一方面指社交平台普遍、鼓励分享氛围的时代中，个体出于追求自我表露欲望，却无形中迷惑自己陷入全景监狱的状态。

05.《“不合格”工厂/ UnqualifiedFactory》

作者：倪尔璐

导师组：宋协伟、景斯阳、吴帆

作品通过实地调研从参观畜牧场养牛、屠宰场剥皮到皮革皮鞋加工厂的工作学习，对皮革价值链各环节进行深入研究。皮革比其他任何材料都更能代表人与自然与生命之间的复杂关系，以皮革做为中心，它连接了动物福祉、生态影响、商品输出与人类贸易。作品围绕皮革生产、加工、与消费三部分的研究进行创作。第一章以信息图像的方式，展示皮革产业与生命、自然的关系。

第二章以皮革生产工厂为展示场域，将皮的概念抽象置换成一张蓝幕，放进工厂空间跟随其他皮革经历所有加工流程，最终第三章将它进行售卖并以影像记录。蓝幕作为一个批判的象征，一个可以被重新定义的主角物象，由它引导的机械加工流程被艺术化仪式化，用实验与影像凸显皮革在机器的运转下不断被赋值和“合格化”的过程。许多时候人们消费时的选择，已不基于材料或功能本身而只是基于一个消费符号，通过可视化被“消费行为”隐藏的复杂生产链，希望人们反思当下这个时代生命材料、产业链与消费的关系。

中国美术学院

中国美术学院设计艺术学院毕业展以“生活里”为主题，由设计艺术学院视觉传达设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系五个专业系的274组毕业作品组成，来自不同专业的毕业生们将以各自独特的视角诠释着这个时代下的社会思考和设计责任。

01.《她》

学生：王洋洋、毛雨晴、邓学良

导师：胡珂、袁由敏

设计聚焦于汉字文化，通过女字旁汉字的呈现来突破性别刻板印象枷锁，探讨性别平等真正含义，进而展现中国妇女地位的真实证据。在女部汉字里能够直接折射出中国古代女性依赖男性生存的客观事实，以此为依据反映男尊女卑的观念早就刻在中国人的人之中，而我们想要做的并且能够的仅是对女字旁的客观陈述，让观者在观看的同时自然能够对这个问题产生自己的思考与理解，反思在当今社会如何提高女性的自我认同感，如何实现女性真实而独立的自我价值。这样就达到了我们的设计目的。

02.《So many Things》

学生：董雯卿、殷湘程、郝天禄

导师：吴炜晨

因为居家隔离，大众与日常物的关系变得越来越紧密，但人们的关注点总离不开日常物的功能属性，反而忽略了对它本身的感知与思考。生活当中的物件种类繁多，它是人日常的主要载体，反映着生活的轨迹，在人与它们的多重融合下形成了生活状态的多样性。《So many things》项目将人对物使用时的感受状态放大，通过这些感受的视觉化提取，从而形成多组不一样的实验字体。通过将这些多重面貌的实验字体组合重构来呈现多彩的日常片段，以形成新的字体实验方式和观察角度。通过对字体的视觉表现，希望引起人们对生活的思考，并在固化的生活状态中，保持观察，发现日常之趣。万物繁杂，生命继续。

03.《痕：trace of X》

学生：孔汀炫、朴昭明

导师：赵晨音

当下的设计总是积极介入社会问题与热点议题来传递信息，但是在展览或其他的展示方式上却与环境问题背道而驰，特别是短期内反复布置与拆除的展览形式更加速了气候危机。通过填埋、焚烧的方式被废弃处理的一次性展览，甚至在处理的过程中也会产生额外的费用，这所有的浪费都被置之不理。我们为了探索与创造意义非凡的展览方式，了解在展览过程中发生的活动对环境的影响，通过展览废弃物的再设计和指南手册，提出可持续展览的代替方案，探索未来展览的发展方向。

04.CowH4

学生：单辰宸、卢津玺、施静雯

导师：吴炜晨

牛排放的甲烷正成为气候问题的罪魁祸首之一。不仅仅是牛，甲烷在地球上还有其他许多来源。构想未来：人们无法完全处理牛放屁产生的甲烷，又对牛有所需求。通过这样夸张化的设定，我们设计了三个场景——牧场、实验室、超市，分别对应着源、进化、可持续——来展现人、牛、甲烷气体三者之间供需关系的矛盾，引人反思当下的气候危机，倡导人们在当下关注气候问题，思考未来人类与自然的关系。区别于科学家的特殊技术，作为设计师用一种有趣独特的观看世界的方式解决当下的问题。

05.《I-doll: 成为完美偶像》

学生：郑寒引、金炫我、陈芷若

导师：赵晨音

欲望自从人类诞生以来便一直存在着，且随着社会的发展,人的欲望变得不断复杂化， 不仅仅是人占主动意向的欲望，同时也在被动地接收社会新的植入欲望,适度的欲望确保了人类与其他动物物种的生存,为其提供驱动力。但如果纯粹跟随本性， 人不加以控制，对其放任的话，造成的欲望暴走不仅仅是对个人，对于社会也有极大的危害。该设计从欲望本身的定义与本质， 将“七原罪”放在当代进行重新解读，并结合超现实主义艺术家的画面表现方式， 尝试将“七原罪”与欲望结合并进行当代的视觉化，借此来诱发人对于本身欲望的正视,并对于其有更加准确的认知。

广州美术学院

广州美术学院毕业展以“我们”为主题，“我们”指的是来自10个二级学院的1386位本科生、298位硕士研究生，他们关注社会发展前沿，关注文化发展脉络，关注城市空间改造与提升，跨越专业界限，链接艺术与科技、传统和当代，大胆创设未来，呈现了一场敏锐又炫酷的视觉盛宴。

01.《一士·灯》

作者：梁宗益

指导教师：刘颍希、裴悦舟

《一士·灯》具照明产品趣味化设计的可行性，通过对照明产品的多维度研究与设计，将趣味与仪式感融入照明产品中，满足了新生活方式下人们对照明产品的情感需求，也表达了人们对生活仪式感的美好向往。

02.《问灵》

作者：林晓芬

指导教师：黄凯茜

“百姓公妈”活动是潮汕特有的习俗。收集因战乱，饥荒等而暴尸荒野的无名骷骨，在农历七月集体祭祀。反映潮汕民众积德行善的民间信仰。本系列主要通过对百姓公妈祭祀活动流程、物品进行拆解、重构，将其展现在现代首饰设计中。

03.《未来森林》

作者：陈展超

指导教师：田顺、曲微微、杨颐

以叶片的形态为基础然后进行互动装置设计，通过观众触摸红外线感应开关，发生感应，给予叶片打开的媒介，叶片慢慢打开，慢慢闭合的一个过程，结合光导纤维材料的一个发光功能让叶片有不同的颜色变化。作品从设计概念到形态的设计转变，传统纺织面料和光导纤维材料的相互结合，然后以动力机械结构带动它们的一个互动过程，是跨领域的材料的不同研究。

04.《寻麟记——基于麒麟扎作与舞蹈招式的创意首饰设计》

作者：甘雨诗

指导教师：庄嘉菁、胡好

本设计以非物质文化遗产“黄阁麒麟舞”为研究对象，对其舞蹈招式中较为经典且极具灵动性的三式“发威”“咬尾”“踏尾” 进行剖析解构，提取麒麟舞蹈招式中彰显麒麟威而不凶、仁而不憨的灵活可爱的动态，创造性地将舞蹈动作轨迹实体化，并与人体佩戴部位结合，利用肢体语言演绎麒麟舞蹈经典招式。

作品主体造型传承自黄阁麒麟的传统艺术形象，吸取传统麒麟头的“竹扎”制作工艺特点，保留其特有的朴素而充满表现力的艺术形式，以当代新颖的数字化技术重新演绎麒麟舞，旨在吸引愈来愈多的年轻力量关注、保护、传承优良的地方文化瑰宝。

05.《皴·山水》

作者：申英琴

指导教师：李明娟

本项目选址于保利1918智能网联产业园，项目原址为厂房改造后的办公空间，作品以人文关怀作为出发点，将在此办公的高新产业工作人员作为主要服务人群。与在此办公的青年群体相对应，本次作品中融入了时下热点的“元宇宙”概念，强调作品的时代性。同时，“元宇宙”作为新兴产业的一种，也与他们的工作息息相关。创作提炼元宇宙“虚拟与现实”的概念，与作品进行融合。为了更强烈的表达虚拟感，另外在作品中增加了欧普艺术这一视错觉手法，并将这一图案作为现代山水的“新皴法”运用于作品中。

由于职业的特性，它们较大的工作压力和生活压力也需要得到缓解，这就需要在设计的过程中注意在生理与心理上起到舒缓作用。本次创作同时尝试将《千里江山图》的元素引入，在作品中置入让人心情愉悦并能保护双眼的的青绿色，再加上经过概括的优美的曲线线条，起到较好的缓解作用。同时,千里江山图是王希孟对于理想世界的描绘，若是运用现代概括的手法，将空间打造成一个“现代版”的千里江山图，人们置入空间，能够感受到仿佛在古画中游走，这样就与元宇宙平行世界概念达成了呼应。

西安美术学院

西安美术学院毕业展以“时空留痕·无界西美”为主题，“无界西美”是2022年毕业展首次提出的展览理念，让社会各界人士通过线上、线下、商业综合体走进毕业季，让艺术融合生活，让“无界”去消融隔阂，让更多的融合与交流成为可能。展览共设计14个院系21个专业1500余名毕业生的5000余件毕业作品，作品涉及绘画、雕塑、设计、实验艺术、数字媒体、美术史论、艺术理论等多个领域。

01.《遥碧》

作者：刘硕硕

指导教师：姜怡翔、李君明、刘英、焦永峰、麻元彬、杨广涛

白鹭儿，最高格。毛衣新成雪不敌，众禽喧呼独凝寂。孤眠芊芊草，久立潺潺石。前山正无云，飞去入遥碧。——刘禹锡

02.《溪行》

作者：陆丽媚

指导教师：苗鹏、陈晓春

记忆里自己还是个孩童时，常坐在竹筏上随着潺潺流水穿越竹林和山间。如今童年已逝，竹筏也已黯晦消沉。作品里的竹筏会逐渐褪去青绿色，变成暗黄的老物件，像许多老物品一样消失在我们的世界里。青山虽常在，却已物是人非，满是回忆。

03.《孕育、守护》

作者：陈泓宇

指导教师：邢开

《孕育》灵感来源于海洋中的贝壳生物，借用贝壳与珍珠，采用拟人的方式来表现母亲孕育孩子的时刻。《守护》灵感来源于海底的珊瑚，借用珊瑚和其他生物独特的合作关系，采用拟人的手法，来表达守护的情形。

04.《Linkin Park》

作者：王李乐、崔颜玉

指导教师：高蕾、李鸿军、张潇娟、徐立乾、孙鹤来、李喆

林肯公园由碧绿的广阔草地、绵延的海滩、纯天然的自然保护区、辽阔的海港和多样的娱乐设施组成，为不同人群的不同需求提供了必要的空间。一语双关美国一摇滚乐队——林肯公园，因其主唱的经历，我们可以考虑到环境与自我塑造的关系，媒体和个人的关系。以及在宏大叙事的背景下小人物的故事和平凡的生存的状态，作品用水晶土做底，以头部为主体，破碎的身体部件和报纸为背景穿插整个作品，通过女性饰品表现出来。思考自我塑造与生存之间的关系，我们都是被塑造出来的，环境造就了我们的成长与调落，重生与成功。

05.《疫情环境下的社区防疫产品系统设计》

作者：王晶、郑小琴

指导教师：王馨

疫情常态化发展，社区疫情的管理是合理防疫的关键。本设计作品基于社区环境下的疫情防控管理问题，通过调研、分析、发散与思考将设计方案确定为一种系统化的设计思路，目标是希望通过设计改善社区的防疫管理方式，提高检测者的工作效率。本设计主要由三部分组成，即核酸检测基站、智慧手环与易社区APP应用设计。

智慧手环与易社区APP是基于社区居民日常使用，社区居民与物业管理者可通过易社区APP+智慧手环进行远程交流、实时发布信息与平台化管理。居民通过佩戴智慧手环显示核检状态与健康情况，提高一些老年、儿童、租住者等特殊人群无障碍使用。核酸检测基站的设计目的为优化检测流程，通过一体化的检测设备，在信息可视化、消毒、棉签棒切除、去除包装、已检测试剂管打包与储存方式进行优化设计。居民也可通过手环靠近检测基站自动数据识别等方式，提高居民检测体验感与准确性，便捷了整个社区的平台化、科学化防控管理。

湖北美术学院

湖北美术学院毕业展以“元·图景”作为主题,既是对未来、对远景、对梦想的期许,也是新时代青年学子仰望星空,脚踏实地,踔厉奋发的体现。此次共展出28个本科专业1707名应届本科毕业生的1534件(套)毕业作品，这些作品凭借独特的观察视角和创新的表现手法,将对生活的感悟融入到作品当中,以设计赋能社会发展。

01.《数字遗书》

作者：郑薇薇、炳坤、陈宇晗

指导教师：吴萍

我们重新审视资本主义生产方式、生产过程的具体变化，选取生物意义上能够永生的灯塔水母，借用水母之物，暗示人在数字消费的崇拜状态与行为 。影像作品融入了宋代美学的山水画元素与表达手法对物质世界发展过程产生新的思考；通过超现实叙事重新构建数字虚拟现实的体验空间，传达出人对于未来数字消费和人类的数字永生的思辨。

02.《不可以罐头》

作者：杜俊辉、万欣雨、赵培喻

指导教师：吴萍

我们将每一条分享视频、文案、照片看作一个数据被压缩成标签的工厂流水线罐头，通过收集分析知道哪些异化的“工业加工处理”可以被大众盲目喜爱亦或轻易欺骗，从“泰勒制”的流水线诞生到如今网络信息的流水线的出现.....取名《不可以罐头》暗喻某些平台依托标签式推送准确定位人群并推送虚假内容从而赚取流量的现状，展开一系列动态标签设计。

03.《RE-VERS反噬》

作者：罗成玉、周燕芳、侯雅萱

指导教师：凃志初

设计以海洋生物为触点反映药物污染的现状，通过新媒体形式，顺应现代“数字艺术”的表现手法，将药物污染对海洋生物的影响借助特效滤镜的方式映射未来，更直观的让人们了解到药物污染对海洋生物的危害。呼吁年轻人了解药物污染现状，带动对海洋药物污染问题的深度思考。

04.《城市赋能场》

作者：段金邑、陈佳怡、殷子潇

指导教师：朱志平

在疫情常态化背景下，城市中不同人群的联通轨迹及沟通方式均发生变化，作品以外卖骑手为城区人群“联系人”的视角，通过四个维度进行信息可视化设计：一维集域、二维视听、三维汇迹、四维热像，梳理城市人群在时间与空间中彼此叠加的联结关系，以抽象形式赋予城市网格系统新的概念。

05.《无花之境》

作者：王美、李祉懿、张婧婕

指导教师：刘可

作品基于对九型人格（性格形态学）理论的研究，对其中的“欲望特质”、“基本困思”、“主要特征”、“主要特质”、“生活风格”进行重新解读。植物如人，也具有不同的性格，在不同的气候与土壤滋养下的植物有着不同的内在属性。借植物之躯，表达九型人格内在发展的层次以及每种性格特质的内在逻辑。

四川美术学院

川美韶华，开放融通，四川美术学院“开放的六月”毕业展涉及4个一级学科和 24个本科专业的作品，线上、线下分别有1364人、1086人的近万件作品参展。川美学子基于后疫情时代的挑战、数字社会的加速、国际环境的复杂，和城市与生活、感官与体验、文化与情感的深刻变化，创作出一系列“契合时代发展、彰显国际视野、根植本土话语、服务社会生活”的艺术作品，他们探索新观念、新方法、新思维，传播中国的文化自信。

01.《PSL-生物皮革系列包具》

学生:李点坪

指导教师:吴菡晗，赵宇，许娜

02.《山地智能农耕装备设计》

学生:高慧敏(研究生)

指导教师:皮永生

03.《共生自然》

作者：胡顺洪

指导教师：孙可

04.《非自然形态——行走的建筑》

作者：蒋玥晴

指导教师：苏永刚、程琦

05.《九佬十八匠——匠艺文化推广设计》

作者：周鑫

指导教师：陈滢竹

鲁迅美术学院

“鲁艺”毕业展共展出14个院系的2022届1620名本科生的毕业作品及理论研究成果，涉及绘画、雕塑、产品设计等16个本科专业，展现了青年学子对学术理想的不懈追求和对艺术情怀的执着坚守，是博观而约取、厚积而薄发的体现，也是努力与刻苦的最好证明。

01.《“海东青”气体检测仿生无人机》

作者：杨梓铭

指导教师：岳广鹏

02.《“生物消化”可视化装置》

作者：李津津

指导教师：薛文凯、孙健、杜鹤蒞

03.《SD便携式太阳能炊具》

作者：陈达礼

指导教师：李雪松

04.《洁净，秩序，美好》

作者：包放

指导教师：吴彤、洪涛、李遂、沙泉

05.《漱石枕流》

作者：佐佳雪

指导教师：吴彤、洪涛、李遂、沙泉

天津美术学院

天津美术学院毕业展以“融聚合和”为主题，展示了7个学院1010名本科生和美术学、设计学2个学科的241名研究生的3000余件毕业作品。融，概括了学校在推进新文科建设和教学改革中的新教育理念；聚，则表明了全校师生共抗疫情、勠力同心、共克时艰的坚守和汇聚成的力量；合，有表达来自于不同地方、不同方向的事物聚集在一起的涵义。

01.《宠物陪伴机器人》

作者：李泽濠

指导教师：李维立 王逸刚

02.《户外露营系列工具设计》

作者：胡瑜玲

指导教师：秦文婕

03.《关联与突变》-应用TD实时交互游戏设计

作者：赵玺人

指导教师：李通

04.《井》

作者：柳浩泽

指导教师：王玥然

05.《潮》

作者：沈墅

指导教师：王玥然

八大美院学子以独特的视角，把对生活的理解和对艺术的感知融入到了作品当中，为我们展现了一场场精彩纷呈的艺术盛宴。看完这些作品，你最喜欢哪一个呢？

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