相信同学们

都看过很多央美学生

和一些央美老师和教授的作品

那一定也会同学好奇

央美历届院长都是谁

他们到底画得怎么样

那么小编今天就带大家来看看

央美7位院长的故事和作品

01

第一任院长：徐悲鸿

徐悲鸿（1895~1953）受父亲影响，自幼研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。

自画像 铅笔 水粉

学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。在艺术创作中，他坚持将西方的写实主义技法与现实主义精神结合，并倡导以此来革新传统中国画。强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。其创作的《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》等一系列作品对现代中国画、现代中国油画的发展都有着巨大影响。

1941年作 立马

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

《田横五百士》

《九方皋》

1941年作 鹰

四喜图

双骏图

1944年作 双猪图

1942年作 金鸡独立

猫石图

双鹰图

荷花

萧声图

徐悲鸿画蒋碧微在练琴

徐悲鸿为蒋碧微作画

徐悲鸿为妻子作像

徐悲鸿画中的自己与妻子的蜜月时光

倾城风华

劳作者

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02

第二任院长：江丰

江丰（1910年2月—1982年9月）原名周熙，祖籍上海。擅长版画、美术理论、美术教育。1931年参加上海左翼美术活动，筹建上海一八艺社研究所，继而参加鲁迅举办的木刻讲习所。1938年赴延安，负责编辑《前线画报》，后任鲁迅艺术学院美术部主任。1949年当选中华全国美术工作者协会副主席，1951年任中央美术学院副院长。1957年被错划为“右派”，1979年冤案得以平反，当选中国美术家协会主席。出版有《江丰美术论集》。

江丰 《自画像》

1931年作 “九·一八”日军侵占沈阳城 木版

1953年，徐悲鸿突发脑溢血辞世，时任美院副院长的江丰临危受命，成为代理院长，主持中央美术学院的工作。他是中国新兴版画艺术的开拓者之一。长期担任美术组织领导工作，为新中国社会主义美术事业的建设和繁荣作出了巨大贡献，对新中国的美术教育事业做了奠基性的工作。

鲁迅 木刻版画

秋高气爽

江丰 《冰雪中的东北抗日义勇军》

江丰 《行军中的炮兵》

江丰 《战士》

江丰 《胜利会师》

江丰 《侦查》

江丰 《清算斗争》

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03

第三任院长：吴作人

吴作人（1908~1997），1927年考入上海艺术大学美术系；1928年转入南国艺术学院艺术系，并到徐悲鸿工作室旁听；1930年赴法，考入巴黎高等艺术学院西蒙教授工作室，后考入比利时皇家美术学院巴思天工作室，并在该院油画大会考中以第一名的成绩获得金质奖章；1935年，吴作人回国，任南京中央大学艺术系讲师；1946年任北平艺术专科学校教务主任、教授。

吴作人 1960年作 任重致远

1958年，吴作人出任中央美术学院的院长。此后很长一段时间，中央美术学院的工作都由吴作人领导和主持。吴作人在学生时代就聆听过徐悲鸿的教导，受到徐悲鸿的影响，他的艺术经历和艺术主张也与徐悲鸿颇有几分相似。应该说，吴作人在任的时期，正是中央美术学院校史上较为困难的时期。

吴作人 《战地黄花分外香》

但也正是在他的主持下，中央美术学院的油画系实行了画室制教学，无论教学还是艺术创作都开始脱离苏联模式，走上自主道路，国画系也开始实行人物、山水、花鸟的分科教学，版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉工作室，美院又一次趋于欣欣向荣的局面。但这一切都停止于“十年浩劫”之中。1979年，江丰被重新任命为中央美术学院院长，吴作人为名誉院长。美院的一切工作重新恢复，正当江丰积极筹备和规划着美院发展的宏图之时，这位为学院奉献了半辈子的老人在1982年因心脏病突发去世。

吴作人 1988年作 鱼戏图

吴作人 《长寿》

吴作人 《九牛图》

吴作人 《奔牛图》

吴作人 《双鸽图》

吴作人 《骆驼》

吴作人 《金鱼》

吴作人 1983年作 长空

吴作人 1979年作 齐奋进

吴作人 1972年作 寥廓任犇驰

吴作人 1972年作 低昂

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04

第四任院长：古元

古元（1919~1996），字帝源，1919年生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术文学院学习。1942年作品参加在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获文化部颁发的新年画二等奖。1987年获得卢森堡大公授予的皇冠勋章。

哥哥的假期（一）1942年

9.5×13cm黑白木刻

历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长。中国美术家协会协会副主席，中国版画家协会名誉主席，北京水彩画研究会名誉会长。在他的领导之下，美院的创作和教学活动重新步入正轨。1983年，版画家古元成为中央美术学院的第四任院长。

延安鲁艺校园 1939年

12.2cm×7.3cm黑白木刻

牛群1940年

12.5cm×17.5cm 黑白木刻

播种1939年

14.5cm×11cm黑白木刻

哥哥的假期（二）1942年

14.3×17.8cm黑白木刻

《走向自由》之一 简直不能留下一粒谷种

16cm×14cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之二 他在上海找到出路

14cm×11.8cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之八 家乡僻壤仍遭残踏

15.5cm×12.1cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之十二 夺取敌人武器参加新四军

15cm×13.3cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之十五 他学习革命的道理

15cm×12.8cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之十六 自由的曙光闪耀在苦难者的脸上

14.4cm×11.8cm 1939年 黑白木刻

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05

第五任院长：靳尚谊

靳尚谊，生于1934年，1953年毕业于中央美术学院油画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习，1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，此后一直在中央美术学院任教。作为当代中国油画的代表性画家，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格。由他创作的《塔吉克新娘》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品已经成为中国当代油画的代表作品。

靳尚谊 《晚年黄宾虹》

自1987年至2001年，靳尚谊担任中央美术学院院长，以现代艺术教育的思想和他的社会声望促进了中国美术教育的发展，其领导下的中央美术学院在改革专业结构、建立新专业和学术发展等方面成为中国高等美术教育的中心与楷模。

靳尚谊 《毛主席全身像》

靳尚谊 《塔吉克新娘》

靳尚谊 《穿白色连衣裙的女孩》

靳尚谊 《果实》

靳尚谊 《延安老农》

靳尚谊 《藏女》

《毛主席在十二月会议上》1961年

《踏遍青山》1964年

《毛主席在炼钢厂》1969年

《十二月会议》 1976年

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06

第六任院长：潘公凯

潘公凯，生于1947年，中国画大师潘天寿先生之子，既是著名的中国画家，也是卓有建树的美术理论家。20世纪80年代以来，潘公凯提出的中西两大艺术体系“互补并存，两端深入”的学术主张，在中国美术界产生了深远的影响。

夏趣 立轴 水墨纸本

他著有《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等著作，由其主编的《现代设计大系》、《潘天寿书画集》等获国家图书奖。与此同时，其水墨作品还曾在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中心、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地展出，反响强烈。

荷趣 立轴 纸本水墨

继靳尚谊之后，潘公凯于2001年担任中央美术学院院长。在他任职期间，中央美术学院正从一所单纯的美术学院发展成为同时拥有造型、设计、建筑、人文学院的综合性艺术学府，围绕学科建设的各方面工作都正在进入一个快速发展的新时期，国际知名度和社会影响力亦与日俱增。

花卉 立轴 设色纸本

清夏图

花卉 画片 设色纸本

兰石图 立轴 设色纸本

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07

第七任院长：范迪安

范迪安，教授、博士生导师，曾任中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席，中央文史研究馆馆员，国家艺术教育委员会副主任，中国油画学会理事，全国政协委员。

《北方的秋色》 油画

80x120cm 2016年

长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。发表美术研究与评论上百万字，油画作品参加多种学术展览，策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览，组织多项国际美术研讨活动，与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系，促进各国优秀艺术成果交流，提升中国美术的国际影响力。2014年，范迪安接任中央美术学院院长。

《皖南三月》 油画

70x130cm 2016年

《高贡利山》 油画

100x160cm 2015年

《海韵》 油画

80x120cm 2017年

《闽中早春》 油画

90x120cm 2018年

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