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如今越来越多的社交平台都成为了设计师的展示场，从 Behance、Instagram 到国内热度攀升的抖音、小红书，人人都在铺陈自己的视觉作品，却鲜少呈现出职业之外的人格魅力。

点开今天这位设计师的官网，一切大不一样。他会想象自己设计的鲤鱼旗“与云融合在一起时很美”，也会表达自己在东京工业大学的受邀课堂上玩得很开心，今年他把公司更名为“株式会社garden”，说“这是一个小花园，但我会尽力让它开花”。

明明是拿奖无数的 MUJI 艺术总监，但新村则人毫无架子，在“可爱大叔”的路上渐行渐远。

让 MUJI 更好玩的艺术总监

新村则人 Norito Shinmura

同为日本中生代设计大师，新村则人的名字似乎不如原研哉那般响彻国际，不过等我们细数他为 MUJI 做过的海报，你一定会恍然大悟，原来是他。

無印良品キャンプ場「段ボール」

2019 年的这组海报带着新村则人的名字参加过大大小小不少展览，还在去年获得了杂志广告类的 JAGDA 赏，这或许是新村则人传播最广的一组作品。

为 MUJI 露营地推广的这几张海报意在传递“人们在大自然中嬉游”的愉悦感，新村则人不仅守住了 MUJI 简约的意境，也做出了独特的创新——他收集了一些废弃的纸板，二次利用做成“帐篷”“树”“山”，这样的布景简单又充分，还强调了露营地最需要注意的环保问题。

無印良品キャンプ場「木片ブロック」

可能很少有人注意到，新村则人已经与 MUJI 合作了 15 年之久。为 MUJI 露营地做推广，是新村则人每年的设计大事件，露营地坚持以“享受自然最原来的样子”为口号，在每次的设计中，他也享受使用最接近自然的设计手法。

今年的这组海报基于对废弃木材的再利用而构思，新村则人委托木雕艺术家清水将勇制作了 3000 个长宽高都为 3 厘米的正方体木块，组合出三幅木块画，小图很容易看出来画上的图形。

“青蛙”那幅使用的木块还生长有苔藓，让自然的气息更扑面而来。即使是同一个色系，每个木块表面的纹路或附着的树皮都各不相同，新村则人说如果你一块一块地去观察，就会收获感动与快乐。

無印良品キャンプ場「新芽」

除了废物利用，新村则人也用生长着的植物创作过，去年春天他就带来一组“新芽”。这组作品在自然光线下拍摄，新村则人在新芽身后放置了大的白布，模拟出拍摄棚的样子，而不是剪下新芽只为一时之用。这样细腻的心思，让观看作品的我们也多添了一份敬畏。

無印良品キャンプ場「紙版画」

2018 年的这组也是我很喜欢的，新村则人评价它们是前所未有的一组。他从一本《遅日の記》诗集里看到这种手作质感，诗集的设计师是我们熟悉的葛西薰，两个人联手创作了这一年露营地里的云、山、花和星星。

無印良品キャンプ場「キルト」

無印良品キャンプ場「四季の箱」，冬天的特产只有雪，新村则人完完全全还原了自然本身。

以露营地里常见的景为主题设计并非第一次了，但每次在设计手法上，新村则人都能推陈出新。2016 年，他邀请藤田久美子和中岛一惠用彩色被单缝制了多个露营中的符号；2014 年，营地周边的特产组成了丰盛的四季盒子。

無印良品キャンプ場「ブループリント」

無印良品キャンプ場「プリントゴッコ」

蓝染、Gocco印刷 (プリントゴッコ)等不同的创作手法也曾轮番出现，尽管为 MUJI 露营地创作海报已逾十年，从新村则人身上却完全看不出灵感枯竭的迹象，每一年他都在带来出其不意的新鲜感。

無印良品キャンプ場「雲の本」，2009

無印良品「BGM」，2010

除了露营地，他为 MUJI 设计的书本、CD 包装也延续了手工感。

绕远路追求设计真实感

从 MUJI 露营地的海报里，其实就已经能看出新村则人追求的“真实感”。接下来的这些作品，把真实感做到了极致，你会发现，即使不会使用 PS、AI 等电脑软件，也能成为新村则人。

無印良品キャンプ場「年輪」

2017 年，MUJI 露营地成立 20 周年，在这个值得纪念的年份，新村则人想用一圈一圈年轮作为自然见证者，记录露营地的成长。

美国艺术家 Bryan Nash Gill 帮助新村则人呈现了他的想法，Bryan Nash Gill 用火烤了木材的横截面，让一圈圈年轮突显细节，然后像印刷品一样直接复制。真实烤制的过程让新村则人惊讶，也让他肯定了作品的说服力，“不起眼的年轮传递着大自然的神秘与力量”。

無印良品キャンプ場「板目」

同样与木材相关的还有 2015 年的这组作品。新村则人想用木纹比拟营地的湖泊、草原等景致，想法天马行空，但操作起来还是要在真正的木板上着色。他尝试了丙烯颜料、木工涂料，都不够自然，最后找到从事“板染”的清水将勇，才将木纹与美丽的渐变着色达成真实而接近完美的一致。

看到 MUJI 过往的海报，我们有时候会感慨，明明是很久以前的作品，现在看还是不落俗套，不会像影视剧一样因为受限于当时的技术而留下蹩脚的效果。这其中的秘诀大概就是“真实感”，在我们有限的生命时长里，年轮、木纹这些自然界的东西是很难突变的，老老实实遵循自然界本来的面貌去设计，再过二十年来看，依然不会觉得突兀。

新村水産「島の漁師」

这种真实感不只体现在 MUJI 露营地，新村则人的太多作品都是这么“绕远路”琢磨出来的。在 2015 年的“新村水产”系列里，真实感大放异彩。

看到这几幅海报，我们可能下意识就觉得“这一定是 PS 的”，从操作的方便性来看，这也无可厚非。但新村则人坚持邀请真正的新村水产来做模特，他准备了足够清澈的鱼缸，让鱼群自己来给画面构图，鱼缸跟着渔夫们一起出海，新村则人就在晃荡的渔船上完成了实景拍摄。想象一下，这份苦，恐怕不是每个设计师都愿意吃的。

新村水産「水滴」

还有这些“水滴”，也是他真的叠放了三层有水滴的玻璃，再对焦到第二层玻璃上，真实拍摄的结果。

新村水産「大漁の舞」

这幅则是真的找了 14 艘渔船绕圈，才形成这个圆环，以体现大海的丰富。

海と山と新村則人展，2010

以及在这个以“自然”为主题的展览里，他真的搬了一棵树去大海，做成这张再实在不过的海报，没有什么比真诚更能打动人的了。

角川書店「野生時代」，2004

这组五张海报也展现了新村则人作为“野生手艺人”的执着，他花 15 个小时往墙上贴了一万张便利贴，用 10 个小时将真正的算盘珠子摆出文字海报的布局，通过宣纸浸水的不同程度体现文字的深浅，以及拧气球、刺绣等不同手工艺。

这些操作需要不断的尝试和强大的耐心，不管电脑合成技术怎样迭代变化，真实的东西永远不会变，会一直打动人。

设计师与渔民都靠一双手

共生，2010

新村则人宝贵的真实感来源于家乡的气质，来源于他和自然的亲近。1960 年，他出生在只有 200 来人居住的山口县大岛郡浮岛，一个兄弟姐妹多达 8 人的渔民之家。“海之子”从小与海相伴，与自然为伍，他珍视大自然里的点滴，这在他对每个拍摄道具的爱护中可以看见。

新村水産「波紋」，新村则人邀请插画家山田博之画了浮岛周围海面的波纹与鱼影，新村则人觉得山田博之的画既有真实感又有生命力。

和日本其他设计师一样，新村则人也用自己拿手的设计为家乡的宣传出过几分力。前文分享的“新村水产”就是家乡浮岛上的一家小型鱼店，“新村水产”系列里出镜的那几位渔民都是他的亲戚。不管是靠双手捕鱼，还是靠双手拍摄做设计，这种老老实实不走捷径的态度，不因工种而改变。

新村水産「タグ」

奢侈品总有一个明显的品牌标签，新村则人给自己家乡的鱼、虾、螃蟹也贴上缝制的“新村水产”标签，让它们看起来像“名牌海鲜”，事实也的确如此。

这样的设计思路简单易懂，是新村则人在“真实感”之外，追求的另一维度。进行在地设计时，他会将作品拿给家乡的老人瞧瞧，他认为老人、小孩（小学生）都能看懂的设计，一定可以在世界范围内流通。

新村则人年轻时曾在自己梦想的松永真设计事务所工作过一段时间，松永真的“不设计也是一种设计”理念影响他至今。

新村水産「網」，这组作品为纪念父亲修补渔网而创作。

参加书签展也不忘新村水产

新村则人对家乡、对海洋、对自然的感情也让他在设计的世界里如鱼得水，畅快通行。

2019 年，他还为浮岛的小学设计了成立 70 周年的纪念杂志，当年学校有 10 个学生在读，第二年会减少到 7 个。虽然人口越来越少，但孩子们依然活泼善良。新村则人在工作室官网的“日记”里写：大多数孩子长大后都会离开这座岛，但我希望你永远不要忘记这座岛。

山口県漁連「百年先の海を考える」

除了为家乡的地方设计，在工作室的官网上，还有一个突出的“生态”分类，为呼吁自然环保，新村则人设计过不少作品。

1997 年，他就为山口县水产联盟思考了“100 年后的海洋”，上面这幅是系列中传播最广的，森林庇护着海洋里的鱼群，森林与海洋命运相连。

新村则人曾表示这是他最满意的一张作品，从这张作品开始，他认识到要利用生活里的物品找灵感，“熟悉感”是拉近观众和设计作品之间距离的一根纤巧细绳。

山口県漁連「百年先の海を考える」

这一组的其他几幅也用了常见物品的组合，体现出简单设计的张力，透过他的设计想象，危机感扑面而来。

WWF Japan

为世界自然基金会创作的这两张海报同样简单易懂，日常的物品里危机四伏。

地球温暖化

2005 年创作这幅“全球变暖”时，他也运用了手工制作，特制一个玻璃水缸，将文字剪下来沉入水中，并抓住时机拍摄，整个设计过程的紧迫感也与全球变暖的紧迫感不谋而合。

葉の傘，2001

自然的灵感贯穿在新村则人的设计历程里，2001 年他设计了这把碧叶遮天的伞，2010 年在探讨与自然共生时，叶之伞再度出现。

回看前文，新村则人的大半设计都与自然相关，连工作室也取名为“garden”，自然是生生不息的，他的设计也保持着生命力。

一本正经地可爱搞怪

从 MUJI 的海报设计，到执着追求“真实感”、从自然里找灵感，我们回到文章最开头——新村则人可爱大叔的身份。年过六旬的他仍能让人用“可爱”形容，实在是因为作品里有太多亲和力。

今年年初，竹尾洋纸店举办了第十六届“100 位设计师的贺年卡展”。受邀的新村则人把自己装进牛奶瓶里点题牛年，他希望自己“永远新鲜！”。

虽然没有透露创作细节，但根据照片对焦点来判断，新村则人大概率又用了真的牛奶瓶，利用视觉错位完成这张童趣感的海报。

去年新村则人整整 60 岁，他把“60”变成米老鼠的耳朵戴在自己头上，向上跃起，元气满满。60 岁对于别人是花甲之年，对于新村则人就好像搞怪之路才刚刚开始。

2018 年的贺卡，他试图表达自己寻找宝藏的精神，就真的在树林里挖了坑来拍摄，又是这份执着的真实感，让人觉得好笑又可贵。

2017 年是鸡年，新村则人抱了一颗巨大的蛋，“很期待这个蛋会生出什么”。

除了每年在贺年卡里大发玩心，新村则人的其他设计也充满童真。花草餐巾展开的时候没什么独特之处，用木环从中间收拢，一束雏菊就呈现在眼前。

無印良品「プリントTシャツ」

目前在 MUJI 仍然能买到的这系列童趣T恤也是新村则人进行艺术指导的产品，在更了解他的童心后，这些卡通图案的经久不衰也更加理所当然了。

くらさこ保育所

在为幼儿园设计 logo 时，他不仅考虑设计感，也把对小朋友的实用性放在心里，椭圆形的 logo 也是鱼的身子和青蛙、兔子、狮子的脸，贴在玻璃门上，需要两扇窗户合到一起才能变成完整的动物形象，避免小朋友因为玻璃擦得太干净而撞到自己。

アトリエMUJI

白馬村

作品里有看不厌的可爱细节，本人也是乐天派的老顽童，希望玩心十足的新村则人可以一直这样坚持下去，保持真实，可爱万岁。

你怎么看待新村则人执着追求的真实感？可以评论区聊一聊哦！

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