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习惯了朝九晚五的忙碌生活，偶尔也想要在嘈杂的世界中寻找一片清净之地，暂时放松一下紧绷的神经和大脑 ，那可以是一次独自的远行、一段与自己的对话，又或是几分钟的独处时间。

今天小编要介绍的几位摄影师，他们用镜头语言创造了一块宁静之地，带我们感受安静的力量，暂时忘却烦恼。

失落的天堂

ANTHONY LAMB

对于英国摄影师Anthony来说最好的放松方式莫过于一次远行，一次逃离城市的冒险，而海岸线对他来说有着独特的吸引力。

他用镜头记录下群岛的海岸线风光，由于海平面上升，这些美丽的群岛即将消失，这些照片不仅仅为后人记录下马尔代夫的模样，也是为了提醒世人，时间流逝，要时刻珍惜身边的人和景色。

在长曝光下，马尔代夫的海呈现了纯净的色彩，渺无人烟，仿佛从未有人踏足的秘境天堂，在这里我们的心灵可以获得一丝平静。

Instagram

@anthonylambphotography

褪去色彩，回归本质

GEORGE DIGALAKIS

在希腊摄影师George看来，褪去色彩的黑白世界才更接近于本质，更震撼人心。

来自Andros的印象 VI

安蒂里奥灯塔

黑与白的强烈对比，光线的变化和运用，镜头下的世界多了些庄严和肃穆。

黑白似乎有种安静的力量，虽然沉默却掷地有声，当去掉多余的色彩后，线条、氛围和情感变得更加强烈，进而突出照片的故事性。

Instagram@geoegedigalakis

与自己对话

MIKASUUTARI

摄影师Mika来自芬兰。作为一名自然的崇拜者，他很少会对自己的照片进行人为干扰。他认为一张好的照片应该能作为摄影师表达情感的媒介。

疫情之下系列作品

Mika喜欢在深夜、凌晨还有傍晚拍摄，这几个时段，光线柔和，变化较多，有种强烈的氛围感，他希望自己的照片可以准确表达他在那种环境下的感受。

找寻宁静

创作主题重在展现人的心理状态。比如失眠、孤独、自我救赎等主题。通过环境氛围以及各种意象表达来向观者传递那种挣扎和无助的感受。

孤独

Instagram@mika_suutari

城市与我

JOAKKIN PASTOR

Joakkin是一位才华满满的西班牙摄影师，一直尝试展现城市中人们的生存状态和彼此之间的联系。

矛盾

Joakkin在构图方面堪称一绝，能够精确地捕捉到自然光线和人的剪影以微妙的角度将两者组合到一起。

碎片

作品充满氛围感，在镜头下，无论是行走在街头又或是在沉思的人们，仿佛如时光一样凝固在一瞬间。

swimming in

summer

佩尔迪翁（左）

极限（右）

Ins@joakkin_street

迷雾中前行

HENRI PRESTES

葡萄牙摄影师Henri的足迹遍布南欧，南欧的田野和村庄，在他的作品中仿佛有了油画一般的质感。

作品中的人物很少会展示正脸，他们大都只露出背影，远远地和背景融合在一起，笼罩在一种孤独的气氛中，独自向远方奔去。

Henri喜欢在日出前和日落后外出拍摄，最大限度的利用环境光，并采用长曝光，这让他的照片看起来雾蒙蒙的，多了朦胧的美感，仿佛丝绒一般顺滑。

Ins@henrifilm

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