无法预料可变得显而易见，

不可想像可变得实现，

不可能可变得真实。

—法国前文化部长，Franois Pinault顾问

安藤忠雄讲述设计理念/视频来自官网

安藤忠雄在法国最新、最大的项目

将于2021年 5月 22日开幕

据官方消息：巴黎证券交易所改造的博物馆即将于5月22日正式揭幕。而这距离之前计划开业的时间已延迟4个月，因疫情原因，在城市被反复封锁后终于迎来开放，它也将带着第一批珍贵艺术品，给人们带来治愈的力量。

艺术收藏家Franois Pinault

携手普利兹克建筑师 安藤忠雄

Franois Pinault & 安藤忠雄在巴黎证券交易所

受开云集团创始人Franois Pinault之邀，建筑师安藤忠雄以诗意的清水混凝土圆厅，重新界说巴黎市中心的新古典主义穹顶之下，邀请人们在这里思考：存在、艺术与自己。

博物馆开幕最新展品

从16世纪始建的第一根美第奇立柱，到开云集团创始人的当代艺术私人博物馆，巴黎证券交易所的这次非凡改建，不仅再次展示了建筑师尊重传统和满足现代需求之间的调和能力，而且通过定义巴黎市中心穹顶下的展览空间，重申了四个多世纪以来它所代表的建筑历史和技术实力。

博物馆开幕最新展品

当代博物馆的‘终曲’

开云集团创始人 Franois Pinault（官网视频）

巴黎证券交易所改建的揭幕，

完成了我的文化计划，

分享我对当代艺术的热爱。

——Franois Pinault，开云集团创始人

Franois Pinault在博物馆内

早在2016年，Pinault就决定租借巴黎证券交易所50年，来完善自己当代艺术收藏的博物馆矩阵。他将在这分享自己40多年来的收藏——来自约380名艺术家的5000多件珍贵藏品。

如今“新成员”交易所的改造沿用了当时Pinault组建的“梦之队”：凡尔赛宫的修复工程监督Jean-Jacques Aillagon与荣获普利兹克奖的建筑师安藤忠雄。80岁的安藤忠雄则认为这个项目才是他的职业顶峰。

此外，Pinault还邀请了法国历史遗迹首席建筑师Pierre-Antoine Gatier、NeM事务所与Ronan&Erwan Bouroullec介入修复工程和家具设计。

从最初的玉米市场到1889年成为交易所，壮观的玻璃穹顶是这座历史建筑“发光的心脏”。

画作里的巴黎证券交易所

圆形也属于安藤忠雄的世界——就像其他简单的几何形式，如威尼斯两家博物馆内部的正方形和三角形——他的作品中，他不断回到圆形来完善它，仿佛把自己的建筑签名熔融其中。

巴黎交易所正面的及广场

安藤忠雄通过激进的穿层混凝土圆筒，

完成Pinault当代艺术博物馆

三部曲的精彩终曲……

编织时间之网

我们的想法是复兴历史遗迹：

在纪念镌刻于建筑墙壁中的城市记忆的同时，

引入一个套娃般的结构。

——安藤忠雄

卢浮宫在西南，蓬皮杜艺术中心在东，交易所名副其实地坐落在巴黎中心。历代建筑师对这座建筑所做的贡献不是历史的简单叠加，而是时代烙印的融合。

仰望流光溢彩的玻璃穹顶及其下方描绘世界贸易的壁画，他决定通过类似俄罗斯套娃的结构，在不破坏历史的基础上构建出充满生机的当代艺术空间：“这座建筑的使命，是编织一张时间之网，网罗过去、现在与未来。”

Maurizio CattelanOthers, 2018/Vue d'exposition "Ouverture", Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris, 2021 /Copyright Maurizio Cattelan/ l'artiste et de Bourse de Commerce/Photo Marc Domage

他在穹顶下插入的混凝土圆筒直径30米、高达9米，忠于巴黎的放射式城市规划，层层叠叠的混凝土同心圆在新旧之间引发了一场紧张而微妙的对话。

混凝土圆筒内的圆厅是主要的展览空间，地下部分则是黑盒礼堂和影音厅。

Bertrand Lavier，Teddy B, 2020/Ours en peluche/teddy bear/85 x 48 x 20 cm/Collection de l’artiste/

Bertrand Lavier/MBK (ou 103 Peugeot), 2020

Mobylette accidentée suspendue, acier/Hanging damaged moped, steel/80 × 150 × 80 cm/ Bertrand Lavier / ADAGP, Paris 2021

Collection of the artist/Bourse de Commerce — Pinault Collection /Photo Aurélien Mole

混凝土圆筒墙与原建筑内墙形成5米宽的长廊，长廊尽头有楼梯延伸到顶层餐厅，在那可以近距离欣赏修复后的穹顶和壁画。

按照安藤忠雄所钟爱的原则，人们被邀请进入混凝土圆厅之前时会先从底层沿着长廊前行，有时间来“净化”内心。

而这个混凝土圆筒本身贯穿多层空间，连接着土地与天空，唤起了某种永恒。因此它超越了交易所建筑本身，将Pinault的私人博物馆坚实地锚定在巴黎中心。

穹顶下的‘光与影’

“通过圆柱体展示建筑的核心，

引得游客被笼罩在光与影中……”

从建筑顶部投下光影是建筑师标志性的设计语言之一，但他却在其中不断寻求变化，有时是如同天井一般，有时则让光线沿着墙面滑过以模糊其本质。

最新开幕的博物馆中的展品

证券交易所与其他设计不同，观者与光的相遇不是直接的，而是循序渐进地让人感受到空间和光的力量。

毫无疑问，巨大的穹顶是整个建筑的核心，也代表着西方建筑史的精神。就像当初万神庙顶部投下的光束，启发了他心中的“建筑空间”一样，他想要将那种感受传承下去。

玻璃穹顶结构的光影笼罩着混凝土圆筒，仿佛日晷般不停转动，这是对沉思和内省的邀请。

圆的选择，暗示了一种思考过程。没有棱角的圆代表着一种不确定的，模糊状态。按照安藤忠雄的想法，它在日本，意味着“无”，同时也代表着万物。

光影、步伐在空间空间中周而复始的环绕，引起每一个人对他们在这个不确定世界中的位置的思考。

历史的回音室

巨大的圆筒空间成为了历史行为的回音室，

展示建筑的不同层次，给项目带来非凡创意。

——Yann Nussaume，建筑史学家

这个概念集中体现在中央法院，主廊空间有一个方形平面，建筑师将它嵌入在建筑的中心。

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图1：Vue d'exposition Hammons, Ouverture , 2021

图2：Exhibition view, Ouverture

图3：Sherrie Levine, After Russell Lee, 2016

图4：Gallery 3 - Exhibition view, Ouverture

图5：Vue d'exposition Gallery 4 Ouverture

通过在里面嵌套新的空间，在尊重雕刻在墙上城市记忆的同时，将把建筑的整个内部改造成一个当代艺术的空间。

“作为艺术博物馆，我肩负着赋予历史风俗馆更新的重任，提议引入建筑元素，作为引发新旧对话的手段。”安藤忠雄说。

David Hammons，Cultural Fusion, 2000

David Hammons

Central Park West, 1990

Vélo, vêtements, panneau de signalisation, lecteur de cassettes

Bicycle, clothing, street sign, cassette player

95 x 120 x 400 cm

3000平方米的画廊空间安排在三层楼上，弯曲的人行道环绕着中央展览厅的边缘。

Hammons, High Level Of Cats, 1998

David Hammons

Untitled, 2000

Cristal, laiton, papier de verre, ampoules, matériel d’éclairage, quincaillerie/Crystal, brass, frosted glass, light bulbs, light fixtures and hardware

137,2 x 152,4 x 40,6 cm

建筑物的外部及其标志性元素，如原有内部立面、天窗和壁画将恢复到原来的状态。

开创性的设计仔细考虑建筑的建筑和历史特征，尊重它的过去，同时适应如今的需求。

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·Franois Pinault x安藤忠雄·

联手打造艺术殿堂

在巴黎证券交易所改造项目之前，Pinault已分别于2006年和2009年揭幕了自己的威尼斯当代艺术博物馆——始建于18世纪中期的格拉西宫与始建于15世纪的海关现代艺术馆，均由安藤忠雄操刀。

01

海关现代艺术馆

Punta della Dogana

在威尼斯的大运河和朱代卡运河的交汇处的三角形土地，被称作为 Punta Della Dogana。这里坐落着一个17世纪的低矮的建筑，曾作为威尼斯海关关卡的重要一环而存在。

2007年，商业巨头Francois Pinault买下了这座大楼，并将其改造的任务委托给建筑师安藤忠雄。虽然日本建筑师可能不是设计意大利历史建筑改造的最佳选择，但安藤忠雄的解决方案将对现有建筑的尊重与他所熟知的极简主义相结合。

设计剥离了几个世纪的扩建，让该建筑基本恢复了原始结构。并在建筑平面的中心，采用置入一个纯粹的混凝土体块，用于组织周围的空间要素。

02

威尼斯格拉西宫

Palazzo Grassi修复&剧场设计

格拉西宫是18世纪威尼斯建造的最重要的，也是最后的宫殿之一。它位于城市的中心，在大运河的边缘。1797年，拿破仑·波拿巴将军废除了威尼斯共和国时，Grassi家族被毁。之后在Giovanni Stucky的推动下，Palais Grassi宫成为了服装艺术博物馆，从此开启了它艺术故事的新篇章。

2005年它被Francois Pinault买下，作为一个艺术收藏之地，也是其基金会的所在地。安藤忠雄受邀对其进行修复，同时增添了新的功能和建筑体，如餐厅、剧院等。修复和建造周期被分为几个阶段，也因威尼斯海岛的特殊性而被延长。

在主楼和附属楼被改造成当代艺术画廊后，安藤增添了这座额外的建筑，作为会议和表演的场所。弯曲的混凝土墙将220个座位的礼堂与接待区、更衣室和存储区隔开，为悬挂艺术品或电影放映提供了一块可以任意施展的画布。

通过对旧建筑改造艺术馆，让人们在时空交错之间感受艺术之美，审慎人类、历史和城市的关系。不论从艺术、还是建筑史的角度去审视，安藤忠雄与Franois Pinault的数次合作对于人类文化传承具有重要意义。

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