神仙画速写——金政基

你们好，我是你们的老三！

今天我们来聊聊把大脑发挥到极致的男人“人肉打印机”——金政基。

他的作品有着独特艺术创作，多元化创作手法完美融合，以超乎常人的多维空间立体视觉展现画面布局，其作品主题以写实主义、超现实主义和批判现实主义，交织融合展现主题思想，叹为观止，无稿极致细化成画！

△金政基是如何成为大神的

画工是否让你惊叹了！

最令人惊叹的是！！

金政基画画从来不打草稿！！

没错就像我们说谎不打草稿那种草稿！！

也不需要对照素材

也就是说这些全凭他依靠大脑记忆在默画！！

经营位置、构图布局、透视结构、章法考虑全在心中

还如此的生动形象

他就是辣个将大脑所想与手中所画

发挥到极致的人

“人肉打印机”

恐怖如斯

至今为止

所有的作品都是通过观察

从大自然中获得灵感后

自然而然地画在纸上

“那个人的脑子有问题，他脑子里有电脑！”金政基的一位朋友这样说道。

△ 金政基在马来西亚槟城THE ONE ACADEMY学校创作完成

谈及自己学习绘画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和西洋画相关的学科。

大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了艺术创作之路。

▲ 《YoungJump》杂志

十年过去，金政基在艺术创作领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和以前发行的《2011 Sketch Collection》。

与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”、三星等世界著名企业的广告创作。他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的配画，也获得了如潮的好评。

下面是金政基的一些漫画手稿：

▲ 这样的大透视场景也是随手就来

▲ 漫画分镜

金政基回忆说到，自己小时候就喜欢观察生活中人们的一举一动，有时跟着家人去大众浴室时，就会偷偷去看人们洗澡时的动作，并仔细观察他们肌肉线条的变化，回家之后他会会凭着记忆画人体再发挥想象给裸体人物加上与动作相对应的衣服和配饰。

“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。

金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%。

谈到对自己影响最大的艺术家，金政基更是滔滔不绝：“初高中时代，深受日本鸟山明、大友克洋和士郎画家的影响。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。”

▲诺曼·洛克威尔插画作品

▲诺曼·洛克威尔插画作品

▲ 《度假》 诺曼·洛克威尔插画作品

“我在九年级的时候去了秋田县。当我在那里的一家书店发现大友克洋的漫画时，我还停了大约三十分钟。这是我第一次看到一幅画震惊。”

▲ 大友克洋作品

▲ 金政基与大友克洋合照

“高中的时候最多有12个小时都在画画。去学校第一节课到第六节课，放学后去美术学院画到晚上10点。”

虽已如此厉害，但他还是坚持每日画画。“现在最短画2、3个小时，长的话10个小时一天”。

“金政基也是我见过最画画最痴狂的人，我没见过第二个吃饭的时候还要在餐巾纸上画画的人了。”他的朋友说道。

▲ 在车上

▲在某个车间

▲ 在某个表格上

▲在某个医院

他的媒介不限，作画工具不限，材料不限，在任何时间地点，提笔即画。一个人的时间总是有限的，但是金政基把能用的每一分一秒都用在画画上。总觉得，看他画画是快乐的，不为生活而画，而是因为热爱。

▲ 《星球大战》 黑武士

▲ 《美人鱼》

▲ 美剧《怪奇物语》

QUESTION 1：如何理解“参考”和构图？

首先要明确的是，虽然我在现场作画时可以做到无参考、无草图创作，但事实上，“对现实存在的参考”是一切创作的根本，是灵感和想象力的源头。没有人能完全脱离对“存在”的依赖而“凭空创作”。

我每天的工作中有很大一部分都是寻找现实的参考，用以激发我的创作灵感，比如看海量的图片，也包括欣赏和借鉴其它创作者的作品，甚至去各种有趣的地方，用嗅觉、触觉、听觉来辅助视觉，沉浸式的感受和体验美。然后我努力去记住这些体验，储存在脑中和心里，久而久之，我就不必非要把那些参考摆在手边，我让那些素材和经验长在了我的脑海里。

至于打底稿，画草图，这本来就是非常自然的事，草图是思考过程在纸面上的呈现，是创作的提示，是创作者的工具和拐杖。早期我也是一直这么干的，只不过有次我为了节省时间，当时为了给学生示范上色，就这样偶然发现我似乎可以不用再把草图在纸上画出来，这又快又酷，后来就一直这样，直到成为了习惯。“无草图"绝对是绘画量累积的自然结果, 是熟能生巧，而不能简单用“天才”来概括，它更与“画风”没有任何关系。

准确地讲，创作本身无论如何都是需要参考和草图的，我只不过把他们都隐藏了起来，下笔前就在脑中解决了，这似乎与中国绘画讲究的“胸有成竹”是差不多的事情。

如何做到无参考和无草图？

以下是我为大家进行的方法论拆解：

1、在大脑的思维层面：带着什么样的观念和心态创作，才能指向脱离参考和草图；

2、在肌肉控制力层面：需要什么样的训练项目和训练强度，才能达成脱离参考和草图。

QUESTION 2: 如何理解“明确”？

如果从美术史的纵向为我的绘画成就定位，其实我一直在"古典主义"阶段，所谓的新奇的灵感和创意的成分，也是在古典主义范围之内的。

古典主义讲究的就是“对现实的准确再现”，简单说就是，强调理性，强调素描的严谨，强调透视和结构等的明确表达。

▲《未来的曼谷城市》 纽约国际漫展

我的创作理念就是强调明确表达，大众喜欢我的作品应该也是源于我“对现实准确呈现”，有人称我是“人肉打印机” （笑～），我把它看作是一种褒奖，即使我觉得我不仅仅是台"打印机"。我就是要把所有的东西都画的很准，很像，很明确。我希望人们看到我的作品时，能瞬间相信“他们看到的就是真实存在的”。

▲ 漫威系列插画

我的所有绘画作品，不论是现场或非现场的，都会把所有细节呈现得尽量清晰和准确。我会非常强调 “明确”这个概念，必须“清楚并且准确”的画出透视和结构。在我创作漫画的时候，我甚至会把绘画作为“模拟摄影机”和 “赋予演员表演”的语言或工具，我会非常强调存在的真实感。

如何做到"明确”，即清晰并准确的再现真实感的方法论如下:

1、在大脑的思维层面：创作时必须要以“明确”作为最高原则。

2、在肌肉控制力层面：必须从简单概括入手，循序渐进。

QUESTION 3:如何理解球面透视？

我得到过很多关于我作品中“大透视”的反馈和问题，其实我的绘画所运用的就是所谓的"球面透视”系统，这是西方的焦点透视体系的极限应用。

想准确掌握并灵活运用透视原理 的确有一定的难度。据我所知，很多的创作者，尤其是专业的场景设计师都开始运用3D软件 作为透视的辅助工具。往好处想，技术让创作更容易，我们就能省出更多的精力来应对创新，这无疑是好事。

但技术通常是把双刃剑，真实场景往往是，对于厉害的创作者而言，他的创作效率会成倍提高，而对于入门级的创作者而言，软件工具，往往会成为大家的退路、依赖、甚至遮羞布，这就比较可怕了。

比如在当下的CG数码绘画时代，很多人都进入了“笔刷决定论”的误区，这会使新人把珍贵的注意力放错地方，误以为“学习软件、技术”才是首要解决的，其实真正最值得投放精力的地方往往是“技术之外的绘画的功夫和对基础概念的认清”。

所以我认为还是有必要把透视原理作一个系统化的梳理，至少帮大家搞清楚一些基础层面的问题，比如“画面”的概念，“视平线”的概念和应用，比如“直线透视”的局限性，“曲线透视”的所长等等。

如何做到在画面中熟练运用“球面透视”？方法论如下:

1、在大脑的思维层面：创作时必须要时刻想着透视系统中的基本概念和这些概念的应用局限。

2、在肌肉控制力层面：记住摄影资料，为自己创造更多的使用透视原理的机会。

QUESTION 4:如何理解“互动”和“布局”？

我经常创作有一定“情节”的大幅画面，其中被问到最多的问题，一个是角色间的互动如何做到和谐；另一个就是如何全面布局整幅画面。我认为要理解这两个问题的核心，都是对“和谐感”的评判。这对于初学者而言，是有些困难的，但依然有方法可以解决。

▲ 来中国创作的《清明上河图》

对于角色的“互动”问题，除了绘画本身的功力外，尤其要重视“以什么样的眼光来看待笔下的角色”，“把他们都当作是有血有肉的生命”就是核心的理念，他们是谁，为什么聚到一起，在交流什么，为什么交流，剧情是怎样的……

带着这样的心态去画，你会发现关于“和谐感”的评判标准和注意力方向发生了变化，至少不会只关注结构、着装和笔触。

▲ 史努比登月纪念的50周年特别展

对于画面的整体“布局”问题，其实我们有很多被艺术家群体所共同认可的审美规律和逻辑可以遵从，比如“黄金分割”，比如“变化和重复”等等。我并没有特别发明什么规律，只是不断积累和遵从那些已被大多数顶级创作者所共同认可的逻辑罢了，不首先了解、遵从经典的规律，“创新”又从何谈起呢？

如何做到“互动”与“布局”的和谐，我也归纳了方法论：

1、在大脑的思维层面：创作时必须时刻重视“生命感”的重要性；必须遵从“不得不遵循的”规律。

2、在肌肉控制力层面：必须通过针对性的训练，优先用简单的模型化的训练解决核心问题。

被称之为天才的人

总是付出比别人更多的努力

在默写、透视、速度很多方面

他已然到达登峰造极的水准

怀揣敬意

向大师学习

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